Pois é. Sempre tem um engraçadinho
dizendo por aí que o Rock morreu. Bom,
talvez ele tenha morrido diversas vezes,
mas como a fênix - ou como um gato
vira-lata - sempre volta à ativa. E
2011, apesar de não ter sido um ano
exatamente maravilhoso para o rock,
também não foi dos piores e trouxe
alguns Lázaros de volta da tumba. O
principal deles foi o Black Sabbath, com
sua formação original.
Aguardada pelos fãs há décadas, a volta
da formação com Ozzy Osbourne, Tony
Iommi, Geezer Butler e Bill Ward e o
anúncio de um novo disco agitaram o
mundo heavy metal. Outras bandas que
voltaram em 2011 foram o Darkness e o
Bush. Alice Cooper também desenterrou o
passado: lançou uma seqüência do
aclamado álbum de 1975, “Welcome To My
Nightmare”. Para a surpresa - em alguns
casos, desgosto - a cantora (?) Ke$ha
faz uma participação no referido disco.
O rock ficou mais triste com o fim do
White Stripes e do R.E.M. e
especialmente com a partida de Gary
Moore, em fevereiro, e de Scott Columbus,
ex-Manowar, em abril, entre outros que
deixaram esse 'plano'. Já o anúncio da
pausa do U2 e do 'fim' do Coldplay não
causaram tanta comoção como esperado. O
mesmo vale pra 'volta' do Judas Priest
que havia anunciado fim de carreira, mas
divulgou que lançará novo disco. Neil
Young frustrou fãs brasileiros: veio ao
Brasil, mas nada de show, só palestra
sobre sustentabilidade.
Em compensação, os últimos 12 meses
fizeram o Brasil bater um recorde: foi o
ano que mais tivemos shows
internacionais. Artistas para todos os
gostos, incluindo Paul McCartney, Eric
Clapton, U2, Red Hot Chilli Peppers,
Aerosmith, Ozzy Osbourne, Slash (fizemos
uma super promoção com guitarra
autografada e meet & greet com o
artista), Avenged Sevenfold, Alice
Cooper, Mr. Big, Avril Lavigne, Jon
Anderson, APearl Jam, Guns n' Roses, Ben
Harper, Faith No More, Lenny Kravitz,
Alice in Chains, Sonic Youth, Stone
Temple Pilots, System of a Down,
Metallica, The Cult (outra promoção
bacana que fizemos, com encontro com a
banda), Asia, Evanescence, Limp Bizkit,
Beady Eye e Ringo Starr.
Fãs do rock mais pesado fizeram a festa
em 2011. Slayer, Black Label Society,
Symphony X, Týr, Nuclear Assault, Virgin
Steele, Pain of Salvation, Whitesnake,
Grave Digger, Judas Priest, Slipknot,
Testament, Finntroll, Saxon, Accept,
MaYan, Children of Bodom, Evergrey foram
alguns dos artistas de peso que deram as
caras no Brasil este ano. E para
encerrar bem 2011, o Van Halen anunciou
uma turnê para 2012: será que passa por
aqui?
Da Esquerda para a direita: Alice
Cooper, Metallica & Lou Reed e Foo
Fighters
Outro fato marcante de 2001 para o rock
foi o lançamento do estranho disco que
nasceu da parceria entre o Metallica e o
Lou Reed. "Lulu" rendeu mais reações
negativas do que positivas: Paolo
Gregoletto, baixista do Trivium,
declarou que "Se alguém entendeu 'Lulu',
está drogado". Danko Jones disse que
após ouvir "Lulu", pôs sua coleção do
Metallica à venda.
Vale destacar que 2011 foi um grande ano
para o Foo Fighters - e para seus fãs,
claro. A banda literalmente chacoalhou a
terra: seu show provocou tremor
vulcânico na Nova Zelândia em dezembro.
Antes disso, a banda lançou o grande
álbum "Wasting Light", o belo
documentário "Back And Forth" e ainda
anunciou show no Brasil para o ano que
vem. Haja coração.
Linha do tempo 2011 - os fatos mais
marcantes do Rock:
(excluímos datas de lançamento de
discos, pois a lista seria interminável)
JANEIRO
- O Dream Theater começa a gravar
primeiro álbum sem o baterista Mike
Portnoy
- 07/01/2011: Morre Phil Kennemore,
baixista do Y&T
- Trent Reznor ganha Globo de Ouro por
trilha de “A Rede Social”
- Funeral for a Friend lança videoclipe
com cenas gravadas no Brasil
FEVEREIRO
- White Stripes anuncia o fim da banda
- 06/02/2011: Morre o guitarrista Gary
Moore, aos 58 anos, de infarto
MARÇO
- 08/03/2011: Morre Mike Starr, primeiro
baixista do Alice in Chains
- Elvis Costello cancela shows no Brasil
- Phil Collins anuncia aposentadoria
- Cinco anos após o fim da banda The
Darkness volta à ativa
ABRIL
- 04/04/2011: Scott Columbus, ex-Manowar,
morre aos 54 anos
- 24/04/2011: Estréia o documentário
“God Bless Ozzy Osbourne”, no Tribeca
Film Festival
- 16 e 17/04/2011: Virada Cultural reune
4 milhões de pessoas na capital paulista
- Divulgadas irregularidades do ECAD:
falso compositor recebe R$ 128 mil de
direitos autorais
- Richie Sambora, do Bon Jovi, é
internado em clínica de reabilitação
para combater alcoolismo
- Guitarrista K.K. Downing anuncia saída
do Judas Priest
- Aquiles Priester concorre à vaga de
baterista no Dream Theater
MAIO
- 22 e 23/05/2011: Paul McCartney lota o
Engenhão no Rio de Janeiro
- 23/05/2011: O trio australiano
Silverchair encerra as atividades
- Roy Mayorga, baterista do Stone Sour,
sofre derrame
- Nevermore: Jeff Loomis e Van Williams
deixam a banda
JUNHO
- 09/06/2011: Esgotam-se os ingressos
para o Planeta Terra, 14 horas depois do
início das vendas
- 18/06/2011: Morre saxofonista Clarence
Clemons da banda de Bruce Springsteen
- Scott Stapp cancela shows no Brasil
por motivos de saúde
- Estréia nos cinemas brasileiros o
documentário "Back And Forth", do Foo
Fighters
- Guitarrista Leslie West tem parte de
perna amputada
- Ozzy Osbourne publica livro "Trust Me,
I'm Dr. Ozzy"
- Iron Maiden: álbum “The Final Frontier”
é disco de platina no Brasil
JULHO
- 09/07/2011: Morre Würzel,
ex-guitarrista do Motörhead, aos 61 anos
- 17/07/2011: Morre Taiji Sawada,
ex-baixista do X Japan e Loudness
- Pete Doherty sai da cadeia um mês
antes do previsto
- Bush anuncia seu retorno com o álbum "The
Sea of Memories"
- Champignon volta ao Charlie Brown Jr.
- Vocalista do Life Of Agony anuncia
cirurgia para trocar de sexo
- Roger Daltrey afirma que Pete
Townshend está "quase surdo"
- Neto de Bob Dylan compara avô a Jay-Z
- Derrick Green deixa o Musica Diablo
- Meat Loaf desmaia por 10 minutos
durante apresentação
AGOSTO
- 01/08/2011: STF decide que músico não
precisa de registro profissional,
abrindo precedente para outros casos
- 03/08/2011: Morre o vocalista do
Threshold, Andrew "Mac" McDermott
- 11/08/2011: Morre Jani Lane, vocalista
do Warrant
- 23/08/2011: Jerry Leiber, compositor
de "Stand By Me" e "Hound Dog", morre
aos 78 anos
- 25/08/2011: Morre baixista do The
Runaways, Laurie McAllister
- 29/08/2011: Morre a lenda do blues,
David "Honeyboy" Edwards, aos 96 anos
- Declarações de Bruce Dickinson à
imprensa apontam para o fim da banda
- Confirmada edição em São Paulo do
festival Lollapalooza em 2012
- Baixista do Aerosmith, Tom Hamilton,
passa por cirurgia de câncer
- Depósitos de selos independentes são
incendiados em Londres
- Kiss lança urna para cremação com a
marca da banda
- Jon Lord, um dos fundadores do Deep
Purple, divulga que está com câncer
- Yoko Ono disponibiliza
temporariamente, em site, documentário "Bed
Peace" com John Lennon
- Rhapsody Of Fire: fundadores da banda
se separam após 15 anos
- Liam Gallagher processa seu irmão,
Noel, por falsas acusações
- Metallica e Lou Reed anunciam o
lançamento do álbum em parceria
- Butch Vig diz que Kurt Cobain era "um
pé no saco" durante gravações
- Sebastian Bach perde sua casa com
furacão Irene
- Buddy Holly ganha estrela na Calçada
da Fama
SETEMBRO
- 16/09/2011: Morre Willie "Big Eyes"
Smith, parceiro de Muddy Waters
- 20/09/2011: Documentário "Pearl Jam
Twenty" é exibido em cinemas do Brasil
- 21 a 25/09/2011: Acontece a 28ª edição
da Expomusic 2011
- 23/09 a 02/10/2011: O Rock In Rio
volta ao Brasil
- 26/09/2011: "Rock Brasília - Era de
Ouro" abre o Festival de Brasília do
Cinema Brasileiro
- 27/09/2011: Morre, aos 49 anos, Redson
Pozzi, fundador da banda Cólera
- Rock in Rio: 1º fim de semana entrou
para a história do YouTube, usuários de
mais de 200 países acompanharam, ao
vivo, os shows
- Alice Cooper anuncia Orianthi como
guitarrista de sua banda e diz que Lady
Gaga é sua "versão feminina"
- Alice Cooper lança seqüência de álbum
de 1975 “Welcome To My Nightmare”
- Good Charlotte anuncia hiato por tempo
indeterminado
- Depois de anúncio de término, Rob
Halford diz que Judas Priest lançará
novo álbum
- Baterista do My Chemical Romance é
demitido da banda
- Iggy Pop quebra dois ossos do pé e
cancela shows
- Bono revela que U2 "não voltará em
breve"
- Brigas entre punks e skinheads
cancelam shows no Brasil
- Nirvana: 20 anos de "Nevermind" ganha
site e comemorações
- Baterista do Stratovarius, Jörg
Michael, deixa a banda
- Biografia não autorizada do Guns N'
Roses chega ao Brasil
- R.E.M. anuncia o fim da banda
OUTUBRO
- 10/10/2011: Lançado o documentário
"Living In The Material World" sobre
George Harrison
- Bob Dylan concorre ao prêmio Nobel de
literatura
- Bono diz que Steve Jobs é o "Elvis do
software"
- Sonic Youth: Fundadores da banda
anunciam separação
- Chris Martin: "Mylo Xyloto" pode ser
último álbum do Coldplay
- Stone Roses anuncia reunião, após 15
anos
- Após ouvir "Lulu", Danko Jones põe
coleção do Metallica à venda
- Bono afirma que estaria feliz se U2
acabasse hoje
- Steven Tyler cai em banheiro de hotel
e adia show no Paraguai
- Foo Fighters anuncia show no Brasil,
descobre-se que a nota era falsa
- Paul Stanley, vocalista do Kiss, passa
por cirurgia nas cordas vocais
- Chuvas e ventos danificam montagem de
estruturas do SWU, semanas antes do
festival
NOVEMBRO
- 03/11/2011: Guitarrista do GWAR é
encontrado morto
- 11/11/2011: Black Sabbath anuncia a
volta da formação original
- 12, 13 e 14/-11/2011: Acontece a
segunda edição do SWU
- 25/11/2011: Morre Ross MacManus,
músico e pai de Elvis Costello
- Neil Young vem ao Brasil, mas não faz
show, só palestra
- "The Smile Sessions", álbum perdido
dos Beach Boys, é lançado oficialmente,
depois de 44 anos
- Nickelback: Torcedores não querem show
da banda em intervalo de jogo nos EUA
- Jakob Dylan afirma que Wallflowers
voltará à ativa
- ECAD X SWU: Entidade ameaça
cancelamento do festival, o que não
ocorre
- Faixa inédita do The Doors é
descoberta
- Lobão X Lollapalooza: músico lidera
boicote ao festival
- Tarja Turunen faz música inspirada em
obra de Paulo Coelho
- Trivium: "Se alguém entendeu 'Lulu',
está drogado"
DEZEMBRO
- 07/12/2011: Morre Thildo Gama,
guitarrista de primeira banda de Raul
Seixas
- 16/12/2011: Natal da Galeria do Rock:
uma nova tradição na cidade de São Paulo
- Testament: Baterista Paul Bostaph
deixa a banda
- Artistas apoiam o movimento Occupy
Wall Street
- Senado aprova regulamentação da
atividade de DJ no País
- Motörhead lança própria linha de vodka
- Apple lança iTunes Store no Brasil
- Show do Foo Fighters pode ter causado
tremor vulcânico na Nova Zelândia
- Jon Bon Jovi desmente boatos de morte
pela internet
- Conteúdo digital também virá com
etiqueta "Parental Advisory"
- Van Halen anuncia turnê para 2012
07/10/2011 - 06h00
Filmes sobre Ozzy Osbourne
e Rolling Stones serão exibidos em SP
Da Redação
uol
O documentário "God Bless
Ozzy Osbourne", sobre o lendário vocalista do Black Sabath,
e "Some Girls", show inédito de 1978 dos Rolling Stones,
serão exibidos em São Paulo, na rede UCI. O primeiro passará
em 29 de outubro; o segundo, nos dias 11 e 12 de novembro.
"God Bless Ozzy Osbourne" é produzido pelo filho de Ozzy,
Jack, e reúne depoimentos de músicos como Paul McCartney e
Tommy Lee. Confira o trailer:
A apresentação de 1978 dos Rolling Stones foi gravada no
Texas e remasterizada para o cinema recentemente; veja o
trailer:
De hoje (7) a domingo (9), assinantes da newsletter da
UCI terão acesso à pré-venda de ingressos. Na segunda-feira
(10) será iniciada a venda dos ingressos para as salas do
UCI Jardim Sul, Anália Franco e Santana. Veja outras
informações no
site
do UCI.
Divulgada a capa do disco de Lou Reed com Metallica
Reprodução
Metallica e Lou Reed divulgaram a capa do álbum que gravaram juntos, “Lulu”. O disco, que será lançado no dia 31 de outubro na Europa e em novembro nos EUA, terá 10 músicas. Entre elas, estão confirmadas as faixas "Frustration", "Pumping Blood", "Little Dog", "Mistress Dread" e "Junior Dad".
O trabalho é inspirado nas peças "Earth Spirit" e "Pandora's Box", do dramaturgo expressionista alemão Frank Wedekind.
Em entrevista à New York Magazine, Reed também falou sobre o projeto que o uniu à banda de metal. Eles regravaram algumas das faixas que Reed compôs para uma versão musical da peça “Lulu”, do dramaturgo Frank Wedekind.
"A versão que gravei com o Metallica é incrível. É talvez a melhor coisa já feita por alguém, em todos os tempos. Poderia criar outro sistema planetário. Não estou brincando, nem sendo egocêntrico", disse o músico.
Goleiros revelam suas preferências no rock a convite da reportagem do UOL Esporte
Goleiros revelam suas preferências no rock a convite da reportagem do UOL Esporte
13/07/2011 - 07h00
Goleiros enfrentam maioria pagodeira e celebram resistência no dia do rock
Do UOL Esporte*
Em São Paulo
Nesta quarta-feira, dia 13 de julho, dia internacional do rock, o UOL Esporte apresenta material reunindo os poucos representantes do gênero na classe boleira, dominada principalmente por pagodeiros e sertanejos. Por coincidência, a maioria destes roqueiros do futebol nacional é composta por goleiros, figuras que se apegam ao fanatismo por suas bandas no meio do ziriguidum predominante de concentrações e ônibus dos times.
Ex-goleiro do Corinthians nos anos 90 (à direita) reativa sua banda "Ronaldo e os Impedidos"
O principal representante dos goleiros roqueiros é Ronaldo, ex-camisa 1 do Corinthians, que recentemente reativou sua banda de rock. Breve sucesso na década de 90, principalmente pela música “O nome dela” (Eu nem me lembro nem do lugar / Ela me diz que eu paguei o jantar...), o conjunto de rock cujo vocalista é o ex-goleiro tem tocado em pequenas casas de São Paulo.
Além das próprias músicas, o quinteto “Ronaldo e os Impedidos” reproduz artistas famosos. “As nossas são menos conhecidas, então fazemos cover de Raul Seixas, Elvis, Megadeth, algo bem diversificado. Estamos com um repertório novo também e com três músicas repaginadas do CD antigo, entre elas ‘O nome dela’”, contou o ex-jogador em entrevista recente ao UOL.
Outro famoso goleiro da turma do rock é Rogério Ceni, que já chegou a tocar “Wish you were here” (Pink Floyd) ao lado do apresentador João Carlos Albuquerque ao vivo na ESPN Brasil.
Habilidade de Rogério Ceni no violão é famosa; goleiro são-paulino gosta de tocar Pink Floyd
Neste ano, Rogério Ceni também subverteu a lógica dos boleiros quando teve a oportunidade de pedir música no "Fantástico", após marcar seu gol número 100 contra o Corinthians.
O são-paulino forçou uma quebra na sequência de pagode/sertanejo/gospel com seu pedido de “You shook me all night long”, do AC/DC, no quadro comandado por Tadeu Schmidt.
Para marcar o dia do rock, o UOL Esporte encomendou um Top 5 para alguns goleiros que curtem este estilo musical. Zetti, Tiago e Deola elegem as suas preferidas e falam da condição de minoria no meio dos pagodeiros. Confira:
PITADA HISTÓRICA: DIA MUNDIAL DO ROCK
A data de 13 de julho foi escolhida como dia do rock após 1985, quando o artista Bob Geldof organizou o Live Aid, um show simultâneo em Londres (Inglaterra) e na Philadelphia (EUA) no engajamento contra a fome na Etiópia. Transmitido para vários países do mundo, o evento contou com as presenças de The Who, Led Zeppelin, Madonna, Queen, David Bowie, Sting, U2, Paul McCartney, Eric Clapton, BB King, entre outros.
ZETTI: FÃ DAS BALADAS
TOP 5 DO GOLEIRO
Afraid To Shoot Strangers - Iron Maiden
Black - Pearl Jam
Changes - Black Sabbath
Gone Shootin' - AC/DC
Chains of misery - Iron Maiden
"Costumava ouvir sempre antes dos jogos. Eu escutava do espaço da preleção até o momento de colocar a luva, no aquecimento, sempre estava com fone de ouvido. Era walkman, não tinha mp3 ou Ipod. Eu era uma exceção, com certeza. Poucos gostavam. Escutava mais sozinho".
TIAGO (BAHIA): PESO NOS OUVIDOS
TOP 5 DO GOLEIRO
Fuel - Metallica
Fear of the Dark - Iron Maiden
Best of You - Foo Fighters
Walk This Way - Aerosmith
Are You Ready - AC/DC
"Quando rola música no ônibus da delegação, no coletivo pra ir para o jogo, colocam um DVD de pagode, ou de funk, aí eu vou sempre no fone de ouvido. Comprei faz pouco tempo aqueles de avião mesmo, é o jeito"
DEOLA (PALMEIRAS): PREFERÊNCIA POR CLÁSSICOS
TOP 5 DO GOLEIRO
Back in black - AC/DC
The Unforgiven - Metallica
November Rain - Guns 'n Roses
Jeremy - Pearl Jam
The Number of The Beast - Iron Maiden
"Ah, a gente tem que se acostumar. Já foi mais difícil, antes os caras faziam aquelas rodinhas de pagode e tal. Mas a gente tem que respeitar, e eu fico no meu cantinho ouvindo o meu rock".
*com reportagem de Bruno Freitas, Carlos Padeiro, Marcello De Vico e Paula Almeida
Metallica
vai
ganhar
uma
versão
do
Banco
Imobiliário
Publicidade
DE SÃO PAULO
O Metallica vai ter sua própria versão do
clássico
jogo
de
tabuleiro
Banco
Imobiliário,
chamado
de
Monopoly
lá
fora.
A
banda
postou
uma
imagem
pequena
da
caixa
do
jogo
em
seu
site
oficial,
acompanhada
de
uma
única
informação:
"Semana
que
vem!".
James
Hetfield
e os
demais
integrantes
do
Metallica
aparecem
em
forma
de
desenho
na
tampa
da
caixa.
Se o
jogo
seguir
a
dinâmica
do
Beatles
Monopoly,
por
exemplo,
os
fãs
competem
entre
si
acumulando
coleções
de
músicas
da
banda
e
trocando
informações.
Os
roqueiros
do
Kiss
também
já
ganharam
uma
versão
do
Banco
Imobiliário,
o
Kiss-opoly.
Divulgação
Os integrantes da banda de heavy metal Metallica
Fãs sobem ao palco no
2º e último dia de show de Paul McCartney no Rio
Paul McCartney no
Rio
CARLA NEVES
Do UOL, no
Rio
24/05/2011
Paul
McCartney durante sua
primeira apresentação no
Rio de Janeiro, no
Estádio João Havelange,
pela turnê "Up and
Coming Tour"
(22/05/2011)
O segundo e último
dia de show de Paul McCartney no
Engenhão, na zona norte Rio de
Janeiro, foi especial. Que o digam
as cerca de 45 mil pessoas que
compareceram à apresentação do
ex-beatle na noite desta segunda
(23) no estádio carioca. Em clima de
despedida da cidade maravilhosa, o
músico começou a se apresentar
pontualmente às 21h30 e, muito
simpático, interagiu com o público
do primeiro ao último minuto do
espetáculo. Um dos pontos altos da
apresentação foi quando Paul, após
cantar “Lady Madonna”,permitiu que
quatro adolescentes subissem ao
palco para abraçá-lo. “Ela é uma
amiga minha”, disse Paul, em inglês,
ao ouvir da jovem Laura a declaração
“I love you, Paul!”.
Além de abraçar
uma a uma, Paul repetiu o nome das
adolescentes à plateia e brincou
repetindo o que cada uma dizia ao
seu ouvido. “Ela está feliz!”,
contou o ex-beatle ao receber um
abraço apertado de Carolina. Em
seguida foi a vez de Júlia e Mariana
abraçarem Paul, que, mais uma vez,
retribuiu o carinho e ainda
autografou os cartazes que as
meninas levavam a tiracolo.
Ao contrário do
show de domingo (22), em que iniciou
cantando a clássica canção “Hello,
Goodbye", desta vez, Paul optou pela
música “Magical Mystery Tour”. Entre
as músicas que mais empolgaram o
público presente no show de segunda,
estavam “Live and Let Die” e "Eleanor
Rigby". Entre uma canção e
outra, Paul fez questão de tentar se
comunicar em português e arriscou
várias frases divertidas, como:
“está tudo bem, galera?”, “e aí,
carioca?” e “obrigado, Brasil! É
bonito estar aqui com vocês no
Brasil. Nós amamos vocês”.
Como no show de
domingo, o ex-beatle dedicou canções
a pessoas que fizeram parte de sua
vida. Em "Here Today", ele contou
que escreveu para seu amigo John. Já
antes de tocar “Something” no
ukulele, ele ofereceu a canção ao
amigo George. “Esta próxima música é
um tributo ao meu amigo George.
George, George, George”, gritou Paul
antes de homenagear George.
Se no palco Paul,
de 68 anos, pareceu se divertir como
um garoto de 18, na plateia, a
sensação não era muito diferente.
Embevecida com a performance do
ex-beatle, a professora de inglês
Reuja Abreu Anderson, de 55 anos,
contou que viajou com um grupo de 19
amigos de Recife para o Rio de
Janeiro só para assistir ao show do
ex-beatle. “Sou muito fã dele. Numa
escala de fanatismo de 1 a 10, sou
10”, elogiou a professora.
Tão beatlemaníaco
quanto Reuja, o funcionário público
Jadiel Messias, de 50 anos, lembrou
a emoção que sentiu quando foi ao
primeiro show de Paul no Rio, há 21
anos, no Maracanã. “Fui aos dois
shows que ele fez no Rio em 1990.
Fiz questão de vir de novo, 21 anos
depois”, contou ele, que estava
acompanhado da advogada Antônia de
Fátima, de 53 anos, também fã de
Paul.
Mas não foram só
fãs anônimos que lotaram o Engenhão
para assistir à apresentação de
Paul. Fãs famosos, como Preta Gil,
Sheron Menezes, Patrícia Pillar,
Ciro Gomes, Jayme Matarazzo, Daniel
de Oliveira, Vanessa Giácomo, Cissa
Guimarães e Patrícia Poeta, entre
outros, deram o ar da graça no show
do músico. Acompanhada do marido,
Amauri, e do filho, Felipe, de 9
anos, a jornalista Patrícia Poeta,
de 34, disse que aproveitou a
segunda-feira de folga para assistir
novamente a um show do ex-beatle.
“Fui a um show do Paul quando morava
em NovaYork, faz uns oito anos. O
Felipe era bem pequeno. Vim hoje com
ele para cantarmos ‘Hey Jude’
juntos”, contou a jornalista antes
de o show começar.
Após ouvir as mais
de 30 canções do show de Paul, Cissa
Guimarães comentou o que achou do
espetáculo. “Nossa Senhora! Amei
todas as músicas. Amei o show.
Estava com o Rafael aí vendo, com o
meu filho”, contou a atriz de 54
anos, emocionada, referindo-se ao
filho, o músico Rafael Mascarenhas,
que morreu atropelado aos 18 anos de
idade, em julho do ano passado, em
um túnel da zona sul carioca.
Notas oficiais das bandas: Almah, Bittencourt
Project, Mantris, Klasiv, Malefactor, Minus Blindness,
Confiteor e Tropa de Shock. A
KLASIV: grupo gravará DVD em
show na cidade de Goiânia
A banda goiana KLASIV, que mescla
com propriedade elementos do Rock Clássico e Heavy
Metal, agendou para o próximo dia 13 de maio a gravação
do primeiro DVD de sua recente carreira no underground
nacional.
O evento acontecerá no Jardim
Eventos, tradicional casa de shows do estado de Goiás,
onde as mulheres serão isentas de pagar ingresso e terá
como bandas convidadas: Deadly Curse, Hypnotica, Jah Vem
Foots e ODE.
Segundo o guitarrista e membro
fundador Rafael Muniz: “Uma noite cheia de significados.
Certamente assim será a noite de sexta-feira, 13 de
maio. Lembraremos da assinatura da lei Áurea e a
‘libertação’ dos escravos ou, como preferimos dizer, a
transformação do escravo em consumidor. Sendo assim,
para lembrarmos esse dia, marcado pela hipocrisia, a
banda KLASIV irá gravar seu primeiro DVD que terá como
título ‘Um ano, uma noite’. Nessa oportunidade estaremos
lançado o nosso primeiro EP, sucessor da Demo ‘Borking’
e preparamos um set list bastante especial aos nossos
fãs e amigos, pois a KLASIV é muito mais do que apenas
música, é principalmente um instrumento de
conscientização política.”
Serviço:
Klasiv - Gravação do DVD “Um Ano, Uma Noite”
Data: 13 de maio (sexta-feira)
Local: Jardim Eventos - Goiânia-GO
Endereço: Avenida Consolação, 2800, Cidade Jardim
Horário: 19h00
Postos de Venda: Hocus Pocus, e
Woodstock Rock Bar
Informações: 62 9966-3797 e 62 8114-6978
A KLASIV continua montando sua agenda para shows para a
turnê em suporte ao seu vindouro EP. Para mais
informações de como ter uma das principais revelações do
Heavy Metal nacional em sua cidade, basta enviar um
e-mail para
contato@msmetalpress.com.
MANTRIS: vote no grupo para
ingressar no Rock In Rio
A banda sul-mato-grossense MANTRIS
é uma das candidatas a vaga proposta pela parceria entre
a família Medina e o programa da Rede Globo Caldeirão do
Huck, através do quadro “Olha Minha Banda 2011”.
O “Olha Minha Banda 2011” levará a
banda vencedora, através de votação popular e análise
dos vídeos postados na comunidade do veículo realizada
por seus diretores, para o Festival Rock in Rio 2011.
Para conferir o material cadastrado
e votar na banda MANTRIS para ingressar no cast da
próxima edição do Rock In Rio, basta acessar o link ao
lado: Caldeirão do Huck
Em paralelo, o MANTRIS está
buscando selos no Brasil e exterior para o lançamento de
“Pschy Connection”. O segundo disco do grupo conterá dez
faixas do que existe de mais tradicional no Heavy Metal,
e a sua produção contou com a experiência do baterista
Ricardo Confessori (Angra e Shaman).
Para mais informações sobre como contratar a MANTRIS,
basta entrar em contato com a MS Metal Press através do
e-mail
contato@msmetalpress.com.
BITTENCOURT PROJECT: grupo se
apresentará em Salvador com Edu Falaschi
O projeto solo do guitarrista
Rafael Bittencourt (Angra), BITTENCOURT PROJECT, se
apresentará na cidade do Salvador no próximo dia 07 de
maio, em um dos bares mais tradicionais do estado da
Bahia, o Groove.
A seletiva de Salvador contará com
a apresentação do músico Derico, saxofonista do Programa
do Jô da Rede Globo de Televisão, e do BITTENCOURT
PROJECT que terá a participação especial do vocalista da
banda Angra, Edu Falaschi, servindo como encerramento do
festival Yamaha Brazilian Beat.
O Yamaha Brazilian Beat se
caracteriza por ser um festival de bandas independentes,
formado por cinco eliminatórias nas cidades de Salvador,
Curitiba, Rio de Janeiro, Brasília e São Paulo, nas
quais seis bandas tocarão duas músicas autorais buscando
as cinco vagas disponíveis para a grande final em São
Paulo.
As bandas vencedoras de cada
eliminatória tocarão na final, e a ganhadora levará como
prêmio uma viagem para a Coréia do Sul, para tocar em um
dos maiores festivais do referido país, o Asian Beat,
com todos os custos pagos pela Yamaha.
Cada uma das eliminatórias contará com um show de
encerramento levado a cabo por artistas endorsees da
Yamaha, tais como: Detonautas Rock Clube, BITTENCOURT
PROJECT e Frejat (ex-Barão Vermelho).
Participarão da seletiva do Yamaha
Brazilian Beat as bandas: Acord, João sem Braço, O
Triplo, Quarteto de Cinco, Vendo 147 e Radiola.
Para inscrição e outras informações
sobre o Yamaha Brazilian Beat basta acessar o site
oficial da Yamaha Musical através do link ao lado:
Yamaha Musical
Serviço:
Bittencourt
Project + Edu Falaschi - Yamaha Brazilian Beat
Data: 07 de maio
Local: Groove Bar
Endereço: Rua Marquês de Leão, 351
Cidade/Estado: Salvador/Bahia
Horário: 16h00
Valor: Gratuito
Informações: 71 3267-5124
Em paralelo, Rafael Bittencourt e a
banda Angra continuam agendando sua nova turnê mundial
em suporte ao seu sétimo álbum de estúdio, “Aqua". Para
mais informações de como ter um show do grupo em sua
cidade, basta contactar a agência Base2 no telefone +55
11 3673-2758 ou no email
shows@base2producoes.com.br.
ALMAH: confira vídeo do início
das gravações do terceiro álbum
A banda paulista ALMAH, capitaneada
pelo vocalista do Angra Edu Falaschi, iniciou na última
segunda-feira, dia 02 de abril, o processo de gravação
do seu terceiro álbum de estúdio, ainda sem título
definido e sucessor do aclamado “Fragile Equality”.
O novo álbum do ALMAH está sendo
registrado no Norcal Studios, em São Paulo, e mais uma
vez contará com a produção assinada por Edu Falaschi e
Felipe Andreoli. "Estávamos nesses últimos dias todos em
minha casa finalizando as composições e pré-produção do
próximo disco do ALMAH. A fase agora é aquela em que nós
pegamos os embriões das músicas e os transformamos em
canções, e é nesse momento que percebemos o potencial de
cada uma delas. Os resultados têm sido muito
empolgantes, e não tenho dúvida de que teremos o disco
mais ‘bem resolvido’ e maduro do ALMAH", declarou
Felipe.
Para conferir um vídeo das sessões
de gravação do baterista Marcelo Moreira, basta acessar
o link ao lado: Marcelo Moreira
Além do referido cantor, o ALMAH
conta em suas fileiras com a experiência do baixista
Felipe Andreoli (Angra), os guitarristas Marcelo Barbosa
e Paulo Schroeber, além do baterista Marcelo Moreira.
MALEFACTOR: vocalista fala show
ao lado do Torture Squad em Salvador
A banda baiana de MALEFACTOR, um
dos principais do Pagan Metal brasileiro no mundo, se
apresentará ao lado do Torture Squad, na cidade do
Salvador no próximo dia 07 de maio, às 20h00, em uma das
novas casas de shows do estado da Bahia, a Oba Oba Music
Hall.
O grupo continua em estúdio ao lado
do produtor Marcos Franco, registrando o seu novo álbum,
sucessor do aclamado Centurian (Mutilation Records).
“Estamos muito honrados em mais uma vez dividirmos o
palco com os nossos amigos da Torture Squad.
Nesses longos anos de batalhas, o
MALEFACTOR já teve a oportunidade de fazer parte da
história desses caras que, assim como nós, levam a
bandeira do Metal brasileiro para o mundo. Não vemos a
hora de estarmos frente a frente com nosso público,
apresentando alguns dos nossos clássicos e algo do
material novo”, declarou o vocalista Lord Vlad.
Juntamente com o MALEFACTOR e o
Torture Squad, se apresentarão as bandas Confiteor e
Minus Blindness, ambas em suporte aos lançamentos de
seus novos trabalhos: “More Than Their Lies” e “Vile
Veil”, respectivamente.
Serviço:
Bahia Rock Festival - 2ª edição
Torture Squad - Aequilibrium World Tour 2011
Data: 07 de maio
Local: Oba Oba Music Hall
Horário: 20h00
Classificação: 16 anos
Ingressos: R$ 20,00 (pista) e R$ 30,00 (pista vip) - 1º
lote
Postos de Vendas: Ticketmix e Smile Stamps
Bandas Convidadas: Malefactor, Minus Blindness
e Confiteor
Apoio: Azul, Central do Outdoor, MS Metal Press,
ACCR Bahia
Realização: Dendê Produções
Informações: 71 3014-1510
MINUS BLINDNESS: “O Torture Squad é uma das
referências do Metal nacional”
O baterista da banda baiana MINUS
BLINDNESS, Thiago Andrade, soltou um depoimento oficial
falando sobre a participação do grupo ao lado do Torture
Squad, no show a ser realizado na cidade do Salvador no
próximo dia 07 de maio, às 20h00, em uma das novas casas
de shows do estado da Bahia, a Oba Oba Music Hall.
A MINUS BLINDNESS continua o
processo de divulgação do seu segundo álbum de estúdio,
“Vile Veil”, antes de rumar para se radicar em
definitivo no Canadá. “O Torture Squad é uma das
referências quando pensamos em Metal nacional. Os caras
são um verdadeiro exemplo de perseverança e
profissionalismo. Todos na MINUS BLINDNESS estamos muito
animados com a oportunidade de dividirmos o palco com os
caras em breve. Quanto aos nossos fãs, aproveito esse
espaço pra convocá-los para nosso show, que trará
grandes surpresas no set list”, declarou Thiago Andrade.
Juntamente com a MINUS BLINDNESS e
o Torture Squad, se apresentarão as bandas Confiteor e
Malefactor. Enquanto a primeira segue com shows em
suporte ao seu debut EP “More Than Their Lies”, a
segunda segue em estúdio registrando seu quinto álbum,
ainda sem título definido.
Serviço:
Bahia Rock Festival - 2ª edição
Torture Squad - Aequilibrium World Tour 2011
Data: 07 de maio
Local: Oba Oba Music Hall
Horário: 20h00
Classificação: 16 anos
Ingressos: R$ 20,00 (pista) e R$ 30,00 (pista vip) - 1º
lote
Postos de Vendas: Ticketmix e Smile Stamps
Bandas Convidadas: Malefactor, Minus Blindness
e Confiteor
Apoio: Azul, Central do Outdoor, MS Metal Press,
ACCR Bahia
Realização: Dendê Produções
Informações: 71 3014-1510
CONFITEOR: promoção especial para o show com o
Torture Squad
A banda baiana CONFITEOR,
juntamente com a MS Metal Records, irão disponibilizar
gratuitamente 100 cópias do EP “More Than Their Lies”
para o público presente no show que a banda Torture
Squad realizará em Salvador. O evento acontecerá no
próximo dia 07 de maio (sábado), na Oba Oba Music Hall
às 20h00.
Segundo o baixista e vocalista Dan Loureiro, um dos
membros fundadores do grupo: “Mais uma vez a nossa
gravadora continua nos dando o melhor suporte na
divulgação do EP ‘More Than Their Lies’, presenteando
nossos fãs e amigos com o primeiro lançamento oficial da
CONFITEOR. Portanto, cheguem cedo e adquiram
gratuitamente uma cópia do nosso CD. Quanto ao Torture
Squad, respeitamos demais o trabalho dos caras
principalmente por serem extremamente sérios e dedicados
em tudo que fazem. Esperamos em breve levar o nome do
Brasil pelo mundo com tamanha competência. Aguardamos
todos para juntos celebrarmos mais uma vez essa grande
fase do Metal brasileiro juntos”.
Juntamente com a CONFITEOR e o Torture Squad, se
apresentarão as bandas Minus Blindness e Malefactor.
Enquanto a primeira segue com shows em suporte ao seu
debut segundo álbum “Vile Veil”, a segunda segue em
estúdio registrando seu quinto material de inéditas,
ainda sem título definido.
Serviço:
Bahia Rock Festival - 2ª edição
Torture Squad - Aequilibrium World Tour 2011
Data: 07 de maio
Local: Oba Oba Music Hall
Horário: 20h00
Classificação: 16 anos
Ingressos: R$ 20,00 (pista) e R$ 30,00 (pista vip) - 1º
lote
Postos de Vendas: Ticketmix e Smile Stamps
Bandas Convidadas: Malefactor, Minus Blindness
e Confiteor
Apoio: Azul, Central do Outdoor, MS Metal Press,
ACCR Bahia
Realização: Dendê Produções
Informações: 71 3014-1510
TROPA DE SHOCK: retorno ao
estúdio para regravar “Immortal Rage”
A banda paulista TROPA DE SHOCK, um
dos principais representantes do Heavy Metal Tradicional
brasileiro, retornou recentemente ao estúdio para
regravar o seu oitavo álbum, “Immortal Rage”, na
íntegra.
O material já se encontra sendo registrado pelo
produtor Marcelo Francis no estúdio da Play Rec
Produtora de eventos. “Muito tempo se passou e
muitas coisas aconteceram desde que começamos o processo
de gravação de ‘Immortal Rage’. Para o lançamento do
álbum estar o mais próximo de nossa realidade atual como
músicos, tendo em vista que estivemos trabalhando duro
em todos os seus detalhes até o presente momento,
resolvemos voltar ao estúdio para regravarmos algumas
passagens e rearranjarmos outras. Todavia, o equipamento
que estava disponível para nós, nos possibilitou elevar
assustadoramente o resultado final do disco e, por conta
de nosso compromisso em dar o melhor aos nossos fãs,
resolvemos regravar tudo!
Somos comprometidos com a nossa música, com os
nossos amados fãs e amigos que sempre estiveram conosco
nessa longa e difícil jornada, sendo assim, nem pensamos
duas vezes em regravar o álbum na íntegra quando a
oportunidade apareceu. Tenham a certeza que o material
será lançado nesse segundo semestre, com uma qualidade
de gravação digna dos ícones do nosso estilo e, logo em
seguida, partiremos para o processo de agendamento da
nossa primeira turnê na Europa através da MS Metal Press para início de 2012.
Portanto, fiquem ligados em mais novidades para breve”,
declarou o vocalista Don.
“Immortal Rage” será lançado no
segundo semestre de 2011 através da gravadora Apollo
Music, juntamente com a Play Rec Produtora, que cuidarão
de toda a distribuição do vindouro material no mercado
brasileiro.
30/04/2011
Em
tom retrospectivo, Foo Fighters
lança álbum gravado em fita
analógica e encara o passado em
documentário
GARY GRAFF*
The New York
Times Sindycate
Os integrantes do Foo
Fighters durante gravação do programa "Hoppus
On Music", em Nova York (12/04/2011)
Ao final do novo documentário "Back
and Forth" sobre os Foo Fighters, o fundador da
banda, Dave Grohl, revela seu maior
arrependimento a respeito do grupo.
"Honestamente, se eu tivesse levado minha
carreira a sério, teria batizado a banda com
outro nome", diz Grohl, "porque é o pior nome de
banda do mundo", ele completa sobre a gíria
originada durante a Segunda Guerra Mundial para
denominar objetos voadores não-identificados.
Tarde demais. Grohl e seus
companheiros dos Foo Fighters estão presos ao
nome após 16 anos, sete álbuns de estúdio, 9,5
milhões de discos vendidos e seis prêmios
Grammy. O sucesso da banda foi, de fato, a
inspiração para o novo álbum, "Wasting Light", o
primeiro em quatro anos. "Após tocar para 85 mil
pessoas em um estádio, a gente pensava: 'o que
faremos agora?'", lembra Grohl, de 42 anos.
"Vamos gravar um grande álbum de rock em uma
garagem!", ele mesmo responde.
Grohl está sentando com seus
companheiros de banda no pátio de um parque
bucólico em Austin, no Texas, um dia após a
pré-estreia de "Back and Forth" no festival
South by Southwest. Naquela mesma noite, os Foo
Fighters fariam uma apresentação ao vivo,
tocando na íntegra "Wasting Light" --que foi
mesmo gravado na garagem da casa de Grohl em
Encino, na Califórnia. "Mas é uma garagem bem
limpa, ligada a uma mansão", ressalta o
baterista Taylor Hawkins.
Grohl --que iniciou os Foo
Fighters como um projeto de um homem só, em
1994, após o fim Nirvana-- sorri levemente
encabulado. "Sim, fica em uma mansão", ele
reconhece. "Mas ainda é apenas uma garagem.
Fizemos algumas gravações no outro estúdio que
temos, onde outras bandas gravam. Mas a garagem
parecia ser o local certo para fazer este álbum
que, para mim, trata mais de uma experiência".
Um disco com
personalidade e imperfeição
Após dois anos trabalhando fora
do grupo, Grohl [que lançou uma nova banda, Them
Crooked Vultures, com John Paul Jones do Led
Zeppelin e Josh Homme do Queens of the Stone
Age] reuniu os Foo Fighters para gravar "Wasting
Light" com Butch Vig, que também produziu "Nevermind"
(1991), o álbum que projetou o Nirvana. O disco
foi gravado em fita analógica em vez de
computadores digitais e tem participações do
ex-baixista do Nirvana, Krist Novoselic, e de
Bob Mould, um herói de Grohl desde seus tempos
de Hüsker Du e Sugar.
"Eu não penso na gravação do
álbum como um processo estéril no estúdio. Penso
nos dois ou três meses em que vivemos todos
juntos e trabalhamos todo dia, e meus filhos
estavam lá e fizeram amizade com a banda. Foi
algo mais do que o típico processo de gravação
de um álbum. E essa era a intenção, fazer de uma
forma como nunca fizemos. Seria especial e teria
caráter", ele conta.
A tecnologia à moda antiga
acentuou o rock cru e poderoso que é a marca dos
Foo Fighters desde as primeiras demos de Grohl,
em meados dos anos 90. "Gravar em equipamento
analógico, de 24 pistas, dá mais personalidade e
imperfeição", diz Grohl. "Com a gravação digital
você tem a opção de fazer as coisas mais
perfeitas e pode manipulá-las, e às vezes você
tira o elemento humano delas. Com a fita, assim
que você aperta o botão 'gravar', é o que é. Há
um limite para o que você pode fazer para
corrigir as coisas e fazê-las soar melhor".
Grohl conta que a banda ensaiou
as canções do disco no estúdio para assegurar
que estavam prontos para gravar assim que
chegassem à garagem. "E acho que toda aquela
preparação fez com que soasse como cinco pessoas
com instrumentos e canções, em vez de uma imensa
ambientação sônica. De uma forma estranha,
talvez subconsciente, pareceu mais seguro voltar
à forma como se faziam antigamente", completa
Hawkins. "Há certa segurança e conforto nisso,
tira você desse lance de estádio e você volta a
ser apenas uma banda de rock and roll".
Trailer de
"Back And Forth" (em inglês)
Preparado para encarar o
passado
As sessões de "Wasting Light"
foram registradas em "Back and Forth" pelo
documentarista James Moll, um fã que nunca havia
visto os Foo Fighters tocarem ao vivo antes de
assinar o contrato para o projeto. A experiência
em estúdio foi "um das vantagens de fazer este
filme", diz Moll, mas ele foi cuidadoso em
tentar não atrapalhar, usando equipamento remoto
e apenas um cameraman presente quando os Foo
Fighters estavam trabalhando.
Ele vê o uso de fita analógica
como um reflexo do tom retrospectivo que
caracteriza tanto o filme quanto o álbum. "Segue
a linha de um dos temas que tratamos no filme",
diz Moll, "que é o Nirvana e o fato de Dave
estar agora, eu acredito, mais aberto a falar
sobre suas experiências no Nirvana como nunca
esteve antes. E convidar Krist Novoselic para
tocar no álbum e fazer as coisas à moda antiga
fechou um círculo. Tudo faz sentido".
"Back and Forth" começa com o
suicídio de Kurt Cobain e o fim do Nirvana.
Tanto Grohl quanto o guitarrista Pat Smear, um
ex-integrante do Nirvana que está tocando
novamente no Foo Fighters, falam sobre a banda
anterior com uma maior profundidade. "Não é algo
sobre o que você deseja falar o dia todo, todo
dia", diz Grohl. "Mas, neste caso, James estava
lá por um motivo e ele faz você se sentir seguro
para confessar coisas que nunca tinha encarado".
O fim do Nirvana "é realmente
onde começa os Foo Fighters", diz Moll. "Ela foi
a maior banda de rock do mundo, ele foi o
baterista, a banda tem um fim trágico e agora
ele está em uma encruzilhada: 'o que vou fazer
da minha vida?' Se você fosse escrever isso como
um roteiro de um filme, se fosse ficção, é onde
você começaria", ele fala.
Smear também teve dificuldade em
ressuscitar as lembranças do Nirvana, acrescenta
o diretor. "Quando ele viu o filme depois, me
disse: 'eu não percebi que tinha dito essas
coisas'. Mas estou feliz por ele ter dito. Ele
foi uma testemunha muito próxima das coisas que
aconteceram com Kurt Cobain e com o Nirvana, e
isso realmente soma à história que estamos
contando", diz Moll.
Moll também entrevistou os ex-Foo
Fighters William Goldsmith e Franz Stahl sobre a
saída acrimoniosa deles da banda, e falou com os
atuais músicos --Grohl, Hawkins, Smear, o
baixista Nate Mendel e o guitarrista Chris
Shiflett-- separadamente, para que ninguém
soubesse o que os outros disseram até assistirem
ao filme.
Ele insiste que os integrantes da
banda nunca tentaram controlar ou manipular o
conteúdo do filme. "Eles queriam que eu fizesse
o filme como eu quisesse", diz Moll. "Dave até
mesmo me disse: 'sim, esta pode ser a nossa
história, mas o filme é seu'. E, francamente, eu
não teria feito se tivessem me dito que algo
estava fora dos limites. Então não seria
honesto".
Com o lançamento de "Wasting
Light", os Foo Fighters estão retornando à
estrada, começando com uma verdadeira turnê de
"garagem" para os vencedores de um concurso, mas
prosseguindo em uma turnê padrão que colocará a
banda de volta às arenas e estádios de todo o
mundo. Todavia, diz Grohl, ele mal pode esperar
para sair e fazer shows, deixando o drama de
fazer um filme e um álbum no espelho retrovisor
dos Foo Fighters.
"Isso nos tomou dois anos, e me
assusta", diz o cantor. "Mas nós tentamos manter
as coisas simples e fazer o máximo que pudermos
sem nos desgastarmos. E, caso chegue ao ponto de
não conseguirmos mais apreciar, sabemos que
temos que quebrar o vidro 'em caso de
emergência', parar e retomar mais tarde. Acho
que é isso o que nos manteve na ativa por tanto
tempo", conclui Grohl.
*Gary Graff é um jornalista
free-lance baseado em Beverly Hills, Michigan
Tradutor:
George El Khouri Andolfato
Produtora
confirma segundo show de Paul McCartney no Rio
Gonzalo Fuentes-7.mar.11/Reuters
Foi
confirmado a o segundo show de Paul McCartney no
Rio. A apresentação será realizada em 23 de maio no
estádio João Havelange, o Engenhão.
A pré-venda de ingressos para clientes Cartões
Bradesco terá início à 0h do próximo sábado (16)
apenas pelo site Ingresso.com.
Já a venda para o público geral começa às 9h da
segunda-feira (18) e será feita pelo site e nas
bilheterias do setor norte do Engenhão.
Os ingressos custam R$ 700 (pista prime), R$ 340
(setor inferior leste e oeste), R$ 300 (pista), R$
180 (setor superior leste e oeste) e R$ 150 (PNE -
setor inferior leste e oeste). Os quatro primeiros
setores terão meia-entrada.
Os ingressos para a
primeira apresentação, no dia 22, já estão
esgotados.
Paul McCartney
fará dois shows no Rio em maio; ingressos para
primeira apresentação estão esgotados
A segunda-feira (4) nublada
e fresca na cidade de São Paulo deu lugar a uma noite californiana no
Credicard Hall, na zona sul da cidade, com shows das bandas Cypress Hill e
Deftones, ambas de cidades pertencentes ao estado norte-americano.
Liderado por B-Real, o Cypress Hill subiu ao palco do Credicard Hall por
volta das 22h, e nem o atraso de 30 minutos foi suficiente para abafar a
enorme empolgação do público que preenchia boa parte do local. A banda, que
veio ao país divulgar a turnê do disco "Rise Up", de 2010, havia tocado, no
fim de semana passado ao lado do Deftones, na primeira edição
latino-americana do festival Lollapalooza, no Chile.
O Cypress Hill conta com uma inquieta dupla de MCs --B-Real e Sen Dog--, que
é apoiada por DJ Muggs, pelo percussionista Eric Bobo e por um som
ensurdecedor responsável por alcançar os quatro cantos da casa de shows
paulistana.
No palco, as qualidades do grupo ganham força: a ótima dinâmica entre os
vocalistas, sua presença de palco e interação com a plateia são alguns dos
pontos altos da apresentação. Também ajuda o fato de que muitas das canções
do show foram criadas durante os anos dourados do rap da costa oeste
norte-americana --e, claramente, fazem sentido mesmo em 2011. Como, por
exemplo, "I Wanna Get High", em que B-Real fumou maconha durante sua
execução e levou o público ao delírio.
Ver em tamanho maiorDeftones e Cypress Hill dividem palco em show na capital
paulistaFoto 1 de 18 - Chino Moreno canta durante apresentação da banda
Deftones no Credicard Hall, em São Paulo (04/04/2011) Shin Shikuma/UOL
Não faltaram sucessos como "When The Shit Goes Down" e "Insane in the Brain",
e faixas novas como "Rise Up", cuja guitarra foi gravada por Tom Morello, do
Rage Against The Machine. Às 23h15, após fazer uma grandiosa apresentação de
seus integrantes e tocar "Rock Superstar", o Cypress Hill deixou o palco do
Credicard Hall.
De volta ao país após tocar pouco mais de um ano atrás no festival
Maquinária, o Deftones deu as caras aproximadamente às 23h45 para apresentar
um show semelhante ao visto no evento de 2009. A diferença, dessa vez,
esteve nas canções do álbum "Diamond Eyes", lançado em 2010.
Ao vivo, o vocalista Chino Moreno domina o palco e naturalmente monopoliza
os olhares do público durante boa parte do show. O restante da banda,
entretanto, é igualmente competente e, no palco, empresta um peso com
pressão ainda maior às canções. O Deftones, assim como o Cypress Hill,
mesclou hits como "Digital Bath", "Knife Prty", "Be Quiet and Drive (Far
Away)" e "Change (In the House of Flies)" com músicas de seu disco mais
recente, como "Diamond Eyes", "Sextape", "Risk" e "You've Seen the Butcher".
Carismático, Chino brincou com um sutiã jogado no palco, xingou o
equipamento de retorno, cumprimentou todos da primeira fila e cantou junto
ao público por diversas ocasiões, além de agradecer a homenagem feita por
fãs ao baixista Chi Cheng, que se recupera de um acidente de carro. Após
encerrar a primeira parte da apresentação com o sucesso "Back To School
(Mini Maggit)", o grupo voltou logo em seguida para o bis, que contou com as
antigas "Root", "Nosebleed" e "7 Words" e terminou por volta da 1h15 da
terça-feira.
Rock
in Rio Card já pode ser ativado
Organização reforça a importância da antecipação na escolha da data para
evitar que o dia desejado já esteja esgotado. Venda oficial de ingressos
começa em 7 de maio
Aproveitando que mais de 90% dos artistas que se
apresentarão no festival já foram anunciados, os fãs que já garantiram a
entrada no Rock in Rio 2011 com a compra do Rock in Rio Card, realizada
em novembro e dezembro do ano passado, já podem ativar o seu cartão e
definir a data que desejam ir ao maior evento de música e entretenimento
do mundo, que acontece de 23 de setembro a 2 de outubro, no Parque
Olímpico Cidade do Rock, em Jacarepaguá. As trocas podem ser feitas até
o dia 31 de maio, no site oficial do festival (WWW.rockinrio.com.br).
No entanto, a organização lembra que a venda oficial tem início no dia 7
de maio e que após esta data não será possível garantir o dia desejado.
Para fazer a troca, basta procurar o link do Rock
in Rio Card no site ou ir diretamente ao endereço
https://rockinriop.zetks.com/meurircard, e
seguir as instruções. Serão solicitados login e senha.
Quem comprou meia-entrada terá que enviar uma
imagem do documento de estudante, comprovando o direito, e aguardar a
aprovação. Somente após essa liberação, o cliente receberá um código que
dará direito a escolha do dia. Caso o documento não seja aprovado, a
pessoa poderá solicitar a devolução do dinheiro ou pagar a diferença
para ter direito a uma entrada inteira. É importante destacar que o Rock
in Rio Card apenas é válido após a ativação do mesmo, e não é possível
mudar a data após realizar a escolha do dia. Para outras informações,
entre em contato pelo e-mail
rockinrio@zetks.com.
Nos dias do evento, será necessário levar o Rock
in Rio Card ativado e um documento de identificação. E, no caso da
meia-entrada, também será necessário apresentar a carteira de estudante
ou um documento que comprove o direito à meia-entrada.
Pré-venda de ingressos Itaú
Patrocinador master do Rock in Rio, o Itaú iniciou
esta semana a venda antecipada de ingressos para o festival com desconto
de 15% para clientes. A pré-venda exclusiva ocorrerá de 22 de março a 22
de abril e será válida para portadores dos cartões Itaucard,
Personnalité e Itaú Uniclass nas categorias MasterCard Black, Visa
Infinite e Platinum. A edição especial poderá ser adquirida pelo site
www.ingresso.com.br com pagamento parcelado em
até seis vezes sem juros. Poderão ser comprados quatro ingressos por CPF
por dia de show. Mais informações no site
www.itaucard.com.br/rockinrio.
Venda oficial de ingressos é antecipada de julho para maio
Atendendo a inúmeros pedidos de fãs que não querem ficar fora do evento,
a venda oficial de ingressos para o Rock in Rio, prevista para começar
em julho, foi antecipada para o dia 7 de maio. A entrada para cada dia
do evento custará R$ 190 (inteira) e R$ 95 (meia-entrada). A expectativa
da organização do festival é de grande procura pelos ingressos, como
ocorreu na pré-venda do Rock in Rio Card, realizada no final de 2010,
quando as 100 mil entradas colocadas à venda se esgotaram em apenas 21
dias. O público poderá efetuar a compra pela internet
por meio do site do evento
www.rockinrio.com.br e em shoppings, a serem
divulgados pelo Rock in Rio.
De volta ao Rio de Janeiro após 10 anos, o festival terá capacidade para
receber 100 mil pessoas por dia e
acontecerá nos dias 23, 24, 25 e 30 de setembro e 01 e 02 de outubro de
2011, no Parque Olímpico Cidade do Rock, na Barra da Tijuca (Av.
Salvador Allende, s/n).
Sobre
o Rock in Rio
O Rock in Rio é o maior evento de música e entretenimento de todos os
tempos, contando com nove edições realizadas no Brasil, Portugal e
Espanha. O festival reuniu mais de 5 milhões de pessoas, que aplaudiram,
ao vivo, 656 bandas. Foram mais de 780 horas de música, com transmissão
para mais de 1 bilhão de telespectadores, em 80 países. Utilizando a
música como linguagem universal, que une as pessoas em todo o mundo, o
Rock in Rio é um veículo de comunicação de emoções.
O festival acontecerá nos dias 23, 24, 25 e 30 de setembro e 1 e 2 de
outubro deste ano, no Parque Olímpico Cidade do Rock, na Barra da
Tijuca, Rio de Janeiro.
Por Um Mundo Melhor
Há 10 anos, o Rock in Rio assumiu a responsabilidade de também ser um
veículo de comunicação para causas socioambientais com a criação do
projeto Por Um Mundo Melhor. Em nove edições, milhares de
pessoas, no Brasil, em Portugal, na Espanha e em diversos outros países,
foram beneficiadas pelos investimentos provenientes da venda de
ingressos do evento e das ações promovidas pelos parceiros, que somam
mais de 5 milhões de euros. Entre as ações desenvolvidas foram plantadas
mais de 40 mil árvores; foram construídos uma escola, na Tanzânia, e um
centro de saúde no Maranhão. O Rock in Rio também formou 3.200 jovens no
ensino fundamental, no Rio de Janeiro; colocou 760 painéis solares em
escolas públicas, em Portugal; e montou 14 salas sensoriais em ONGs para
atender crianças com deficiências mentais e visuais. Além disso, desde
2006, o Rock in Rio se compromete a compensar 100% das emissões de CO2
do evento — com auditoria da Delloite — e investiu num plano de redução
de emissões, que incluiu a elaboração de um manual de boas práticas para
patrocinadores e fornecedores, o qual vem sendo aperfeiçoado a cada
edição e é utilizado até hoje em todos os países onde é realizado.
Green Day
lança clipe de novo trabalho ao vivo; veja "Cigarettes
and Valentines"
Billie Joe Armstrong durante show do Green
Day na Arena Anhembi, em São Paulo (20/10/2010)
Enquanto prepara o lançamento de um trabalho ao vivo, o
Green Day liberou o clipe de uma das músicas do disco "Awesome
as F**k". A faixa inédita "Cigarretes and Valentines"
tem trechos gravados durante a turnê "21st
Century Breakdown", que
passou pelo Brasil em outubro
do ano passado.
"Awesome as F**k" será lançado nos Estados Unidos no dia
22 de março, trazendo também um DVD-bônus. No álbum
serão compilados registros feitos ao longo da turnê,
entre 2009 e 2010, com faixas gravadas em diferentes
países. O DVD traz repertório diferente, de uma única
apresentação realizada em Tóquio, excluindo o clipe de
"Cigarretes and Valentines".
Green Day - "Cigarettes and Valentines"
Veja as músicas que fazem parte de "Awesome as F**k":
CD
01. "21st Century Breakdown" (Londres, Inglaterra)
02. "Know Your Enemy" (Manchester, Inglaterra)
03. "East Jesus Nowhere" (Glasgow, Escócia)
04. "Holiday" (Dublin, Irlanda)
05. "Gloria" (Dallas, EUA)
06. "Cigarettes and Valentines" (Phoenix, EUA)
07. "Burnout" (Irvine, EUA)
08. "Pasalaqua" (Chula Vista, EUA)
09. "JAR" (Detroit, EUA)
10. "Holden Caulfield" (New York, EUA)
11. "Geek Stink Breath" (Saitama-shi, Japão)
12. "When I Come Around" (Berlin, Alemanha)
13. "She" (Brisbane, Austrália)
14. "21 Guns" (Mountain View, EUA)
15. "American Idiot" (Montreal, Canadá)
16. "Wake Me Up When September Ends" (Nickelsdorf,
Áustria)
17. "Good Riddance" (Nickelsdorf, Áustria)
DVD
01. "21st Century Breakdown"
02. "Know Your Enemy"
03. "East Jesus Nowhere"
04. "Holiday"
05. "Static Age"
06. "Gloria"
07. "Boulevard of Broken Dreams"
08. "Burnout"
09. "Geek Stink Breath"
10. "Welcome to Paradise"
11. "When I Come Around"
12. "She"
13. "21 Guns"
14. "American Eulogy"
15. "Jesus of Suburbia"
16. "Good Riddance"
Os integrantes da Shadowside receberam os vocalistas Mikael Stanne (Dark Tranquillity), Björn "Speed" Strid (Soilwork) e Niklas Isfeldt (Dream Evil) no Fredman Studio, em Gotemburgo, Suécia.
Eles fizeram participação especial na nova composição "Inner Monster Out". A produção deste disco está a cargo de Fredrik Nordström, um dos mais conhecidos e respeitados produtores de Heavy Metal da atualidade. Mais informações e fotos abaixo.
Shadowside: vocalistas do Soilwork, Dark Tranquillity e Dream Evil participam de novo CD
A banda brasileira Shadowside recentemente recebeu três ilustres artistas do atual cenário do Metal Mundial. Os vocalistas Mikael Stanne (Dark Tranquillity) e Björn "Speed" Strid (Soilwork) e Niklas Isfeldt (Dream Evil) estiveram no Studio Fredman, em Gotemburgo, Suécia, para gravar participação em "Inner Monster Out", música que fará parte do tracklist do novo álbum do grupo.
Neste momento, Dani Nolden (vocal), Raphael Mattos (guitarrista), Ricardo Piccoli (baixo) e Fabio Buitvidas (bateria) estão dando os últimos toques finais ao seu terceiro disco de inéditas. A produção está sob o comando de Fredrik Nordström, um dos principais produtores de Heavy Metal da atualidade.
O CD, ainda sem título, será lançado no dia 7 de junho pela gravadora norte-americana SHP Records (Universal Music).
Nos últimos dias, a Shadowside postou na sua página oficial no YouTube, videos deles trabalhando nas novas composições. Acesse www.youtube.com/user/ShadowsidePress7 e confira.
Novos motores roncarão e duas bandas novas terão acesso ao PDR
da ACCRBA
(28/01/2011)
A 2ª edição do Oficina Palco do Rock acontecerá no dia 05/02, a partir das 15 horas, no Teatro Solar Boa Vista, no Engenho Velho de Brotas. Seis bandas disputarão duas vagas no maior festival de rock independente da Bahia, o Palco do Rock, que acontecerá em Salvador de 05 a 08 de março no período do carnaval, e é promovido pela Associação Cultural Clube da Bahia (ACCRBA).
O festival, que completa 17 anos em 2011, opta pelo segundo ano consecutivo por uma seleção justa para as bandas mais novas e com pouca circulação no currículo. As seis bandas selecionadas para a disputa passaram pelo crivo da ACCRBA e precisaram cumprir etapas do regimento interno da seleção.
Segundo Gabriel Amorim, vice-presidente da instituição, "muitas bandas tiveram sua inscrição invalidada por não cumprirem o regimento interno no que diz respeito à construção do vídeo, portanto, não foi possível realizar a votação de público prevista através dos vídeos no canal do OFICINA devido ao número de aprovadas. Mais uma vez, as bandas novas não souberam aproveitar o momento. Mas entendemos que a experiência não passou em branco, e os 'pilotos' saberão dar conta do recado no ano que vem. Aos classificados, só resta se prepararem para receber a bandeira quadriculada na final”, disse.
Comunicação diferenciada - O evento tem suas peculiaridades e a maior está na comunicação entre jurados, produtores, músicos e público. A linguagem adotada faz referência ao cotidiano de uma oficina mecânica e às corridas de automóveis. Não será difícil entender que os pilotos que conduzem seus possantes são os músicos que conduzem suas bandas e os mecânicos de prova são os jurados que comporão a banca julgadora das bandas, que só será conhecida no local.
Bandas - Com o foco em bandas novas o Oficina PDR deste ano teve a surpreendente quantidade maior de inscrições de bandas do interior do Estado da Bahia, bem como RMS. Lauro de Freitas, Juazeiro, Valente e Santa Bárbara estão representados respectivamente pelas bandas Norfist, Bazzara, NoNêime e Human, e completando o grid estão relacionadas as bandas soteropolitanas Dynamus e Código Remoto.
Sobre o Teatro Solar Boa Vista - Inaugurado em Julho de 1984, o SOLAR está localizado no Parque Solar Boa Vista, situado no Engenho Velho de Brotas, uma das mais de 50 localidades de Brotas, que por sua vez é um dos maiores bairros de Salvador, em população e extensão territorial.
Palco do Rock 2011 - O evento que acontecerá no já tradicional coqueiral de Piatã pretende reunir bandas de rock de diferentes vertentes, podendo agradar ao público mais diverso. Ainda não há resultados oficiais e qualquer nome citado por quem quer que seja, será especulação, pois os resultados só serão divulgados após a conclusão do Oficina PDR2011 e dos trâmites burocráticos que envolvem a organização do maior festival de rock independente da Bahia. De certo, bandas locais e de outros estados dividirão palco com alguns destaques do rock independente nacional e internacional.
Serviço:
Oficina Palco do Rock 2011
05/02/2011 (sábado)
15:00 horas
R$ 4,00 (R$ 2,00 meia entrada)
Teatro Solar Boa Vista (Engenho Velho de Brotas)
(Veja como chegar: www.migre.me/3IG8D / www.migre.me/3IG9n)
Com as bandas Código Remoto, Norfist, Dynamus, NoNêime, Human e Bazzara.
>> Veja os vídeos produzidos corretamente de bandas selecionadas e não selecionadas: www.youtube.com/oficinapdr2011 <<
Mais informações: www.palcodorock.com.br / www.accrba.com.br
>> Navegue melhor no site da ACCRBA (ao lado direito das NOTÍCIAS) <<
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Ícone do punk americano, Social Distortion, volta com novo disco!
De volta com “Hard Times and Nursery Rhymes”, o sétimo disco de estúdio, o grupo americano Social Distortion continua a representar um tipo de música em que a atitude é tão relevante quanto o resultado sonoro. Na ativa dede 1978, com direito a uma parada em 1985, apesar da passagem de muitos nomes relevantes e o abalo da morte (devido a um aneurisma cerebral em 2000) do guitarrista original, Dennis Danell, a banda sempre foi um espelho das ideias do seu líder, o carismático Mike Ness.
Aguardado ansiosamente pelos fãs, este novo álbum levou seis anos desde o último disco do grupo, Sex, Love and Rock 'N' Roll, e teve uma amostra em novembro do ano passado, com o single “Machine Gun Blues”.
“Hard Times and Nursery Rhymes” une as paixões de Mike Ness: a música americana derivada de uma visão de Hank Williams e a revisão do rock (também americano) feita pelos ingleses a partir da década de 60; com esses elementos, ele constrói sua própria linguagem, que consegue ficar mais afiada a cada disco e amplia agora sendo seu próprio produto neste disco. O álbum foi gravado durante vários meses do ano passado e trouxe felicidade para Ness, que confessa que produzi-lo foi um grande prazer que esperou por anos e ainda resultou numa concentração até nos mínimos detalhes.
O disco sai pelo lendário selo indie “Epitaph”, um casamento perfeito para uma banda e uma gravadora quem sempre passaram a imagem de credibilidade para os fãs. Para os que já ouviram, este disco representa a consagração definitiva da banda elevando-a ao primeiro escalão do rock. Começando com uma faixa instrumental e vigorosa, segue com “California (Hustle and Flow)”, uma deliciosa citação “roling stoniana” e assim vai dando a sensação de “quero mais”; “Gimme the Sweet and Lowdown” e “Diamond in the Rough” revelam o consagrado estilo da banda, numa versão em fase com a modernidade; o primeiro single “Machine Gun Blues” é um irrepreensível hino à marginalidade, e há também momentos de respiro com uma levada mais lenta como “Bakersfield” e ainda uma sincera homenagem ao mestre de Mike, Hank Williams, com o cover incendiário de “Alone and Forsaken”, sem dizer que a guitarra de Ness soa cada vez mais exata e precisa; não é a toa que a revista “Guitar Wolrd” o classificou como um dos melhores guitarristas de todos os tempos.
Um disco para envaidecer os fãs e capaz de atrair novos seguidores para uma banda com mais de trinta anos de estrada.
Social Distortion - Hard Times and Nursery Rhymes
Ouça: 1. “Road Zombie” 2. “California (Hustle And Flow)” 3. “Gimme The Sweet And Lowdown” 4. “Diamond In The Rough” 5. “Machine Gun Blues” 6. “Bakersfield” 7. “Far Side Of Nowhere” 8. “Alone And Forsaken” 9. “Writing On The Wall” 10. “Can’t Take It With You” 11. “Still Alive”
Com um fígado novo e sem gravar um disco solo há 14 anos, o veterano Gregg Allman revisita clássicos blues em novo lançamento.
Com um fígado novo e sem gravar um disco solo há 14 anos, o veterano Gregg Allman revisita clássicos blues em novo lançamento.
Cantor, guitarrista, tecladista, compositor e membro fundador da banda The Allman Brothers Band, Gregg Allman, americano nascido em Nashville, é uma lenda do rock americano. Já está no Rock and Roll Hall of Fame e foi considerado um dos cem melhores vocalistas de todos os tempos pela revista Rolling Stone. Além disso, sempre cultuou a máxima do rock: a união do ritmo com sexo e drogas, pois casado “oficialmente” 6 vezes, tem vários filhos e netos e no ano passado, foi submetido a um transplante de fígado.
Sua carreira com bandas começou em 1965, ao lado do The Allman Joys, que no futuro viria a ser o Allman Brothers, e sua carreira solo começou em 1973, com o disco “Laid Back”. Seu último disco solo foi “Searching for Simplicity”, lançado em 1997.
Estes 14 anos de espera para mais um disco solo e seu novo fígado trazem uma celebração regada a uma homenagem a suas raízes feita ao revisitar onze obras, alguns clássicos e outros mais obscuros, de compositores como Muddy Waters, Otis Rush, BB King, Bobby Bland, Sleepy John Estes, Skip James entre outros; a única exceção é a sintomática "Just Another Rider” do próprio Gregg e seu companheiro de Allman Brothers, Warren Haynes.
Para algo tão cerimonial, nada como um produtor que é um dos mais respeitados e capazes da área: T Bone Burnett. Para gravar o disco, o grupo de apoio inclui o Dr. John no piano, Doyle Bramhall II na guitarra, o baixista Dennis Crouch e o baterista Jay Bellerose. Segundo Gregg, esta união virou magia e o resultado ficou inacreditável. Chegou, então, a hora de conferir!
Gregg Allman - Low Country Blues
Ouça: 1. Floating Bridge (Sleepy John Estes) 2. Little By Little (Junior Wells) 3. Devil Got My Woman (Skip James) 4. I Can't Be Satisfied (Muddy Waters) 5. Blind Man (Bobby Bland) 6. Just Another Rider (Gregg Allman & Warren Haynes) 7. Please Accept My Love (BB King) 8. I Believe I'll Go Back Home (Traditional) 9. Tears Tears Tears (Amos Milburn) 10. My Love is Your Love (Samuel Maghett) 11. Checking On My Baby (Otis Rush) 12. Rolling Stone (Traditional)
Beth Ditto mostra o que será seu trabalho solo em EP; ouça!
Beth Ditto mostra o que será seu trabalho solo em EP; ouça!
A chamativa cantora da banda Gossip, Beth Ditto, deu pistas de seu primeiro trabalho solo com a colaboração do Simian Mobile Disco (dupla inglesa de música eletrônica, composta por James Ford e Jas Shaw).
O primeiro resultado desse trabalho está num EP, que tem uma versão de vinil 12 com quatro faixas, e também será disponibilizado para download digital através do site especializado em música eletrônica dançante: Beatport.
Se no grupo Gossip o trabalho não precisava ser tão intensamente dançante, a intenção neste trabalho solo é inversa, sendo que a ordem é balançar na pista. Uma devida homenagem a suas declaradas musas como Grace Jones e Aaliyah (se bem que, muitas vezes, uma semelhança com Madonna é percebida).
A icônica Beth Ditto poderá redirecionar sua carreira a partir deste lançamento, tudo pode depender da aceitação que, pelo visto, pode ser maciça. Beth já tinha feito uma parceria com Simian Mobile Disco, quando forneceu seus vocais na faixa “Cruel Intentions”, para o álbum “Temporary Pleasures", de 2009, segundo da dupla, mas agora o trabalho com James Ford e Jas Shaw amadureceu e teve um alto grau de envolvimento, tanto que ao ouvir o trabalho é difícil associar a figura de Beth ao Gossip.Confira!
Beth Ditto – EP DE Construction
Ouça: Do You Need Someone – Goodnight Good Morning – I Wrote The Book – Open Heart Surgery
Programa “Momento Maia” no ar pela Rádio UOL!
Confira! O lançamento do grupo americano Cake e a novidade inglesa, Yuck. Na discoteca básica, Rolling Stones, Yardbirds e The Clash.
Os discos e as faixas que você vai ouvir no programa nº48
• Cake - Mustache Man (Showroom of Compassion - 2011) • Yuck – Shook Down (Yuck - 2011) • Jonny – Goldmine (Jonny - 2011) • Sharon Jones and The Dap-Kings - Money (I Learned The Hard Way Boxset Vinyl - 2010) • Shaun Murphy – Bed of Roses (Trouble With Lovin' -2010) • Fitz And The Tantrums - Breakin' The Chains Of Love (Pickin’ Up The Pieces – 2010) • The Rolling Stones - Stray Cat Blues (Beggars Banquet – 1968) • The Yardbirds – Happenings Ten Years Time Ago (Shapes of Things The Best of The Yardbirds -2010) • The Clash – London Calling (London Calling - 1979)
Veja clipes de bandas que estarão nesta edição do Momento Maia
Depois de sete anos, grupo CAKE volta com novo disco gravado com energia solar; ouça!
Depois de sete anos, grupo CAKE volta com novo disco gravado com energia solar; ouça!
Surgido em Sacramento, nos Estados Unidos, o grupo Cake ficou caracterizado pela união original de “funk branco”, hip-hop, country, new wave pop, jazz, college rock e guitar rock emoldurada por letras que celebram descuidos da cultura pop e por ironias satíricas; tudo através de um cantar falado de John McCrea. Eram caras extramente normais e por isso mesmo inauguravam uma nova era dos nerds charmosos, aqueles que eram pouco populares na época do colégio, mas poderiam se tornar ricos e famosos, como os jovens da era Google, Youtube e Facebook.
O álbum de estreia dos Cake, "Motorcade of Generosity", saiu em 1994, e gerou comparações com bandas americanas que faziam um mistura de psicodelismo satírico e som inusitados, como Phish, uma banda muito cultuada, mas apenas no mercado americano. Nessa época, começou o boca a boca na era “pré internética” e poucas bandas tiveram um tipo de culto tão rápido. Em 1996, lançam o disco "Fashion Nugget", que transformou a banda em um sucesso mundial, graças a singles como "The Distance", "Friend Is A Four Letter Word" e, sobretudo, pela versão do clássico de Gloria Gaynor, "I Will Survive"; realmente o disco tinha uma sonoridade diferente e uma qualidade musical em vários sentidos.
"Prolonging the Magic", lançado em 1998, veio mostrar cada vez mais às claras a liderança do vocalista McCrea e até hoje o single "Never There"emociona quando toca. Depois de um hiato, retornaram ao disco em 2001, mudando de gravadora, com o álbum "Comfort Eagle", que manteve a linha do grupo. Em 2004, lançaram o disco “Pressure Chief” com o tradicional olhar sob os desafios da cultura pop e o consumismo voraz; outro cover de um antigo sucesso está no disco, desta vez a clássica “Guitar Man”, do grupo Bread.
Neste sexto e novo trabalho, mantêm rigorosamente sua estética, a começar pelo grafismo da capa, e sonoridade, que não é abrupta e sim evolvente, e por isso mesmo se mantêm contemporâneos; além de tudo, o álbum foi gravado nos últimos dois anos e meio e produzido e desenvolvido pela própria banda, no seu próprio estúdio alimentado por energia solar; o resultado é ótimo para quem conhece a banda e ainda soa novo e surpreendente para aqueles que nunca tenham ouvido o Cake!
Cake - Showroom of Compassion
Ouça: 01. Federal Funding 02. Long Time 03. Got To Move 04. What’s Now Is Now 05. Mustache Man (Wasted) 06. Teenage Pregnancy 07. Sick Of You 08. Easy to Crash 09. Bound Away 10. The Winter 11. Italian Guy
Por Roberto Maia às 14h57
Duran Duran lança álbum de olho em novos fãs
Bernard Orr
Da Reuters, em Nova York
A banda Duran Duran durante show na Venezuela (15/11/2008)
A banda Duran Duran despontou para a fama na década de 1980, com vídeos estilizados que marcaram a primeira geração de espectadores da MTV, e com hits como "Hungry Like a Wolf" e "The Reflex", que continuaram garantindo shows lotados nos últimos anos.
Mas em seu novo álbum "All You Need Is Now", que será lançado no dia 21, a banda precursora do New Wave está atualizando seu som para uma nova geração - sem no entanto perder de vista a sua história.
A banda - Roger Taylor, John Taylor, Simon Le Bon e Nick Rhodes - convocou o superprodutor Mark Ronson para o seu 13o álbum de estúdio, com 12 faixas inéditas.
"Queríamos ser um pouco mais experimentais nesse disco. Queríamos nos reconectar com os fãs (...), daí esse tipo de música pop moderna, 'dance', com sintetizadores, experimental", disse Le Bon à Reuters.
Depois de passar pela era dos LPs, cassetes e CDs, o Duran Duran agora é digital. O primeiro single do novo álbum, também chamado "All You Need Is Now" está disponível gratuitamente no iTunes, e o álbum será vendido na loja digital da Apple antes de chegar às lojas no formado CD, em fevereiro.
"O jeito como as pessoas consomem música é obviamente radicalmente diferente de como era até mesmo dez anos atrás", disse Rhodes, que lançou o Duran Duran junto com John Taylor em 1978.
A banda planeja uma turnê para o ano que vem, que deve levá-la pela primeira vez a países como China e Índia.
NOTICIAS ANTERIORES:
Radiohead
confirma
shows
no
Brasil
em
2009
Publicidade
THIAGO NEY
da Folha de S.Paulo
O
Radiohead
finalmente
acertou
shows
no
Brasil.
A
cultuada
banda
inglesa
se
apresentará
no
Rio
de
Janeiro,
em
20
de
março
de
2009,
e em
São
Paulo,
em
22
de
março.
Divulgação
Os ingleses do Radiohead, que farão shows no Rio de Janeiro e São Paulo em março
No
Rio,
o
show
acontecerá
na
praça
Apoteose;
em
São
Paulo,
na
Chácara
do
Jockey
--terreno
na
zona
sul
de
São
Paulo
onde,
ocorreu
o
festival
Claro
Que
É
Rock
em
2005.
Nas
cidades,
os
ingressos
terão
preço
único:
R$
200
(estudantes
pagam
meia).
Os
ingressos
começam
a
ser
vendidos
à 0h
de 5
de
dezembro,
pela
internet.
A
partir
das
9h
de
5/12,
haverá
venda
nas
bilheterias
do
estádio
do
Pacaembu
(SP)
e
Maracanãnzinho
(RJ).
A
capacidade
de
público
em
cada
uma
das
praças
será
de
cerca
de
30
mil
pessoas.
Os
shows
do
Radiohead
estão
sendo
organizados
no
Brasil
pela
produtora
Plan
Music.
Eles
acontecerão
dentro
de
um
festival
batizado
de
Just
a
Fest,
que
terá
quatro
bandas
(incluindo
o
Radiohead),
sendo
duas
nacionais.
Os
outros
artistas
que
tocarão
no
evento
ainda
não
foram
definidos.
"Não
foi
a
primeira
negociação
que
tivemos
com
o
Radiohead",
diz
Luiz
Oscar
Niemeyer,
da
Plan
Music.
"Houve
uma
no
ano
passado,
que
acabou
não
indo
para
a
frente.
Agora
finalmente
as
coisas
encaixaram.
De
quatro
meses
para
cá,
as
conversas
andaram".
Segundo
Niemeyer,
o
Radiohead
trará
ao
Brasil
a
produção
completa
de
show,
com
cenário
e
iluminação
idênticos
aos
utilizados
nas
apresentações
norte-americanas.
A
banda
Há
pelo
menos
cinco
anos
circulam
rumores
de
uma
possível
vinda
do
Radiohead
ao
Brasil.
É,
possivelmente,
a
banda
roqueira
mais
aguardada
pelos
fãs
brasileiros.
Dono
de
letras
que
vão
da
crítica
social
a
paisagens
abstratas,
o
vocalista
Thom
Yorke
é o
principal
personagem
do
Radiohead.
O
principal
coadjuvante
é o
guitarrista
Jonny
Greenwood,
autor
também
de
trilhas
para
o
cinema.
A
banda
tem
ainda
Ed
O'Brien
(guitarra),
Colin
Greenwood
(baixo)
e
Phil
Selway
(bateria).
O
grupo
tornou-se
uma
das
principais
notícias
do
mundo
pop
no
final
do
ano
passado
com
o
lançamento
de
"In
Rainbows",
o
sétimo
disco.
Numa
iniciativa
inédita
para
uma
banda
do
porte
de
Radiohead
(mais
de
30
milhões
de
discos
vendidos),
o
quinteto
deixou
para
os
fãs
decidirem
quanto
deveriam
pagar
pelo
álbum.
"In
Rainbows"
foi
lançado
primeiro
por
download
e,
em
seguida,
em
formato
físico
de
CD.
Foi
recebido
com
elogios
pela
crítica.
Além
de
Brasil,
a
turnê
sul-americana
do
Radiohead
passa
por
Chile
e
Argentina.
Led Zeppelin: Jones
confirma que trio
está ensaiando
Traduzido por Durval
Campos | Publicado
em 27/10/08
O lendário baixista
do LED ZEPPELIN,
John Paul Jones,
esteve presente ao
“The Mansons Guitar
Show” no Centro de
Lazer de Riverside
em Exeter, Reino
Unido, no último dia
26 de outubro.
Quando perguntado o
que ele, juntamente
com o guitarista
Jimmy Page, o cantor
Robert Plant e o
baterista Jason
Bonham têm planejado
para 2009, ele
respondeu:
"infelizmente, não
há nenhuma resposta
definitiva ainda.
Jimmy, Jason e eu
estamos conversando
de fato e estamos de
olhos em um cantor
ímpar e será um
arraso. Logo que
soubermos - o que
não é o caso agora -
os avisaremos. Mas
realmente esperamos
que algo venha a
acontecer logo
porque realmente
queremos tocar
juntos e estamos nos
divertindo muito".
Jones continua
entregando o ouro:
"Realmente queremos
fazer algo e Robert
não quer nada por
enquanto. Não sei
quais os seus
planos. Ele
realmente não quer
mais fazer música
pesada. O que
fizemos por enquanto
está soando
absolutamente
fantástico. Quando
estiver pronto vocês
saberão, pode ter
certeza", finalizou.
Veja abaixo dois
vídeos do evento; o
primeiro mostra
Jones respondendo
perguntas dos
jornalistas, e o
segundo traz o
músico numa jam
descompromissada:
Hellion
Records lança no Brasil o CD da
filha de Steve Harris
O debut álbum da cantora
LAUREN HARRIS, intitulado "Calm Before The Storm", lançado no Brasil
pela Hellion Records, está disponível a partir de hoje nas principais
lojas do Brasil.
"Calm Before The Storm", produzido por Tommy McWilliams (Gloria Estefan,
Jon Secada) e mixado por Kevin Shirley (Iron Maiden, Aerosmith, Journey),
conta com a participação de ninguém mais que STEVE HARRIS, pai de Lauren
e baixista do IRON MAIDEN. Esta é a primeira vez que o músico grava com
outra banda além do IRON MAIDEN.
Recentemente, Lauren participou de uma extensa turnê mundial ao lado da
banda IRON MAIDEN, incluindo suas primeiras visitas à Austrália e a
América do Sul.
Line-up:
Lauren Harris - Vocal
Tom McWilliams - Bateria
Randy Gregg - Baixo
Richie Faulkner - Guitarra
Track List:
01. "Steal Your Fire"
02. "Your Turn"
03. "Get Over It"
04. "Like It Or Not"
05. "From The Bottom To The Top"
06. "Let Us Be"
07. "Hurry Up"
08. "Come On Over"
09. "Hit Or Miss"
10. "See Through"
11. "You Say"
Bônus Track
12. "Natural Thing" (UFO Cover)
MORRE
RICHARD WRIGHT UM DOS FUNDADORES DO
PINK FLOYD
O músico e tecladista Richard
Wright, um dos fundadores do grupo de rock progressivo Pink
Floyd, morreu nesta segunda-feira (15). A informação foi
revelada por um porta-voz do grupo. Wright estava com 65 anos e
sofria de câncer.
Wright
conheceu os também membros do
Pink Floyd Roger Waters e Nick Mason na faculdade. Juntos
eles formaram a banda Sigma 6, que viria a se tornar o Pink
Floyd.
Richard, ou Rick, entrou para a
escola particular Harberdashers, e aos 17 anos foi para a Escola
de Arquitetura. Lá conheceu o baixista Roger Waters e o
baterista Nick Mason. Fizeram um grupo(Sigma 6), na faculdade e
escolheram seis meses depois Syd Barrett para a guitarra.
Wright sempre foi o terceiro
compositor e vocalista do grupo, tal como como George Harrison
nos Beatles, John Paul Jones no
Led Zeppelin e John Entwistle no The Who.
Como compositor Wright
contribuía com duas ou três músicas por álbum, ou colaborava na
estruturação de obras coletivas como "Echoes" ou "Time". Dark
Side (1973) representa seu ápice no Pink Floyd: os teclados se
equiparam a guitarra de Gilmour e cinco das dez música são de
sua autoria. Em Wish You Were Here (1975), onde seus teclados
estão onipresentes, Wright trouxe grandes contribuições para o
álbum, sobretudo na suíte "Shine on you crazy diamond".
A partir do disco Animals
(1977) iniciou-se o processo de domínio do
Pink Floyd por Roger Waters, apesar de neste disco Rick
Wright ter realizado um competente trabalho no comando dos
teclados da banda.
O sucesso começou a afetar as
relações pessoais dentro do grupo. Trabalhos solo eram a única
saída para os demais integrantes da banda e Wright realizou Wet
Dream em 1978, acompanhado por Mel Collins (sax), Snowy Whithe
(guitarra), Larry Steele (baixo) e Reg Isadore (bateria).
Quando os Floyd começaram a
gravar The Wall em 1979 Roger Waters tinha assumido o total
controle da banda. Rick Wright foi afastado do processo de
criação e concepção, o que culminou com sua expulsão da banda
durante as gravações de The Wall, apesar de mais tarde
participar dos shows.
Depois do Pink Floyd, Wright
juntou-se com Dave Harris no grupo chamado "Zee" e gravaram "Identity"
em 1984.
O retorno de Wright ao
Pink Floyd se deu em 1987, nas gravações de A Momentary
Lapse Of Reason. Ele chegou no meio das gravações, ocasião em
que não trouxe contribuição relevante para o álbum, mas
participou da turnê mundial de promoção do disco.
Já em The Division Bell, Rick
Wright voltou a participar ativamente do processo criativo,
retomando-se a cooperação coletiva que se havia perdido nos anos
70. Wright é co-autor de "Wearing The Inside Out" com Anthony
Moore e das músicas "Cluster One", "What Do You Want From Me", "Marooned",
e "Keep Talking" com David Gilmour.
Em 1996 Rick Wright lançou seu
terceiro álbum, Broken China, gravada no estúdio da sua casa na
França. Ele mesmo produziu o disco, junto com Anthony Moore, que
também escreveu as letras. Foi mixado por James Guthrie.
Participam deste álbum os guitarristas Tim Renwick, Dominic
Miller e Steve Bolton, o baterista Manu Katche e o baixista Pino
Palladino. E mais, Sinead O'Connor canta em duas faixas - "Reaching
for the Rail" e "Breakthrough".
Apesar do papel coadjuvante, é
quase consenso entre antigos fãs que os teclados de Richard
Wright apresentam-se como elemento fundamental para a
constituição do som do Pink Floyd.
Demorris A. Lee do St. Petersburg
Times relata: Ryan Cunningham começou a gostar de OZZY OSBOURNE
quando estava no jardim de infância. Seu pai disparava um CD do
BLACK
SABBATH enquanto levava-o dirigindo para a escola.
A música que mais prendia a
atenção de Cunningham era "Iron Man". “Tínhamos que tocá-la
várias vezes sem parar”, diz David Cunningham, risonho. “E,
quero dizer, isto acontecia todos os dias.”
O entusiasmo de Ryan Cunningham
por Ozzy não diminuiu. E quando é perguntado ao garoto de sete
anos, que tem Fibrose
Cística, também conhecida como Mucoviscidose se há algum
desejo que gostaria que fosse realizado, ele responde: “Ver Ozzy
Osbourne”.
O desejo será realizado. Uma
instituição chamada “The Children's Dream Fund” está enviando
Ryan e seus pais para o Ozzfest 2008 em Frisco, no Texas. Os
Cunninghams vão ter a chance de conhecer Osbourne fora dos
palcos.
NOTÍCIAS ANTERIORES:
Máxima Culpa
no Capão Rock Bar Sábado dia 09 de Agosto 2006
Máxima Culpa
no Capão Rock Bar dia 09 de Agosto 2006
O show mostra músicas do primeiro CD Rock e do CD Denúncias e
Questionamentos!
A formação atual
da banda é a original do primeiro CD:
Mamorra (guitarra), Sá (Baixo), Fejão (Batera) e Pedrão (Vocal)
A abertura fica
por conta da banda ANJOS JPM
O Endereço do bar é:
Av. Visconde do Rio Grande, 276 Capão Redondo - São Paulo - SP Tel (11)
5873 6462
Próximo ao banco BRADESCO
Mais informações (11) 3452 1668
Dia Mundial do Rock:
Quem é o pai do rock, afinal?
Para
muitos é o diabo mesmo. Mas existem
estudos que apontam alguns jovens
transgressores da década de 50 como
reais responsáveis pelo surgimento
do estilo que revolucionou os
costumes no mundo todo.
Os
mais técnicos dirão que o rock nada
mais é do que uma fusão de estilos
musicais já existentes, dos quais
destacam-se o country, o gospel e o
blues. Isso não deixa de ser
verdade, portanto é interessante
conhecer essa tríade originária
antes de prosseguir.
O
country
Estilo que faz parte das raízes
norte-americanas, o country surgiu
em meados do século 19 e tem como
pai por excelência o cantor
Jimmie Rodgers, cuja
gravação de 1927 é considerada a
oficialização do ritmo - que sim,
como muitos devem imaginar, já era
disseminado na região dos Apalaches
como a tradicional folk music.
Seu som característico vem da união
do violão com banjos, violinos e até
acordeons.
O
gospel
O
gospel apareceu nas igrejas sulistas
dos Estados Unidos no início do
século 20, locais freqüentados
majoritariamente por negros que
celebravam o cristianismo
diferentemente das igrejas católicas
dos brancos. Nesses templos, tanto
pastores quanto fiéis eram embalados
por palmas, corais e pianos em
momentos de muita animação.
Thomas A. Dorsey é o nome
apontado por muitos como o pai do
gospel, tudo por conta da perda de
sua esposa e filho, que resultaram
na canção "Take My Hand, Precious
Lord", uma das mais importantes do
estilo.
O
blues
O
ritmo nasceu do momento em que o
escravo norte-americano entrou em
contato com a gaita e o violão e
passou a utilizá-los como válvula de
escape. De seus acordes tristes, que
visam retratar todo o sofrimento do
trabalho nas fazendas de algodão do
sul dos EUA, surge a figura do
bluesman, o homem negro que caminha
por paisagens desoladas cantando sua
dor. Apesar de o estilo existir há
muitos anos, foi em Robert
Johnson que o blues
encontrou um "padrasto" com uma
história a altura. Só para citar,
Johnson morreu envenenado aos 27
anos, algum tempo depois de fazer um
mítico "acordo com o diabo".
Mas e
o rock?
Pois bem, voltemos ao tema deste
especial do Dia Mundial do
Rock. Para muitos, o rock
nasce da mistura dos três estilos
citados e, como um filho bastardo,
sua lista de possíveis pais é
extensa. Por isso vamos nos atentar
aos mais famosos deles.
Muita gente aponta a gravação de "Rocket
88", do músico Jackie
Brenston, como a primeira
canção de rock da história. O fato
ocorreu em 1951 e contou com o apoio
da banda de Ike Turner, futuro
marido da cantora Tina Turner.
Mas
há quem discorde disso e coloque
antes da canção de Breston músicas
como "Roll 'Em Pete", de Big Joe
Turner (1939), "Move It On Over", de
Hank Williams (1947), "Rock the
Joint", de Jimmy Preston (1949), "The
Fat Man", de Fats Domino (1949) e "How
High the Moon", de Les Paul e Mary
Ford.
A
controvérsia ganha força quando
veículos respeitados, como a revista
norte-americana Rolling Stone,
apontam a gravação de "That's All
Right (Mama)", de Elvis
Presley (1954), como a
primeira música de rock da história.
Que o cantor topetudo de Memphis é
considerado Rei do Rock ninguém
discute, mas dar a ele o crédito de
pai do estilo invalida contribuições
de músicos tão ou mais influentes.
Um
dos possíveis pais do rock é o
guitarrista Chuck Berry,
cuja primeira gravação no estilo foi
"Maybellene", em 1955. O músico
também é responsável por um dos
passos mais conhecidos do início do
rock, o duck walking, que foi
reinterpretado por nomes de peso
como Angus Young, do AC/DC. Usando
as palavras do Beatle John Lennon:
"Se você tentasse dar outro nome ao
rock 'n' roll, você o chamaria de
Chuck Berry".
Junto com Berry, entra na equação do
rock o pianista Little
Richard, autor de "Tutti
Frutti" (1955). Com ele, o estilo
ganha gritos agudos e um
indefectível "A-wop-bop-a-loo-mop-a-whop-bam-boom!",
que logo se tornou sua marca
registrada. Controverso como só,
Richard foi roqueiro, pastor e - de
acordo com estudiosos da música -
homossexual. Uma colaboração que
ultrapassa o ritmo e chega até a
conduta do rock.
Outro selvagem do piano que integra
a lista de possíveis pais do rock é
Jerry Lee Lewis,
que apesar de só ter gravado a
clássica "Great Balls of Fire" em
1957, excursionou por anos com
outros nomes que deram voz ao rock,
como Carl Perkins -
da famosa "Blue Suede Shoes" (1955).
E, assim como Little Richard,
colecionou polêmicas em sua
carreira, citando aqui o casamento
precoce com a prima de 13 anos.
Além destes, outro nome que sempre é
lembrado quando o assunto é a
paternidade do rock é o de
Bill Haley, o dono do
topete "pega rapaz" que visava, na
verdade, desviar a atenção das
pessoas para seu olho cego. É dele a
famosa gravação da canção "Rock
Around the Clock" (1954), um dos
pilares da história do rock.
Não
podemos esquecer também do
guitarrista Bo Didley
com a sua "Bo Didley", de 1956.
Conhecido também como "The
Originator", Didley é apontado como
figura responsável pela transição do
blues para o rock por conta de suas
inovações na maneira de tocar a
guitarra e construí-la, tendo em
vista que seu instrumento era
retangular.
Apesar da incerteza em relação ao
pai, sabemos exatamente quem batizou
o estilo. O responsável pela alcunha
do rock é o disc jockeyAlan Freed, da
cidade de Cleveland, nos EUA. Foi
ele que pela primeira vez utilizou o
termo “rock and roll” para se
referir ao ritmo que fazia uso da
guitarra elétrica e letras voltadas
aos jovens. Isso em 1951.
Sabe-se que até então os termos
“rock”, “roll” e “rock and roll”
eram utilizados como referência a
relações sexuais em diversas letras
de blues.
Mas
e para você, quem é o pai do rock?
NOTÍCIAS ANTERIORES:
Um pequeno trecho de uma música do
novo trabalho do MOTÖRHEAD pode ser conferido
neste link.
Chamado "Motörizer" o novo disco,
que sairá no final de agosto traz as seguintes faixas:
01 - (Teach You How To) Sing
The Blues
02 - Time Is Right
03 - Heroes
04 - Runaround Man
05 - English Rose
06 - Rock Out
07 - 1000 Names
08 - When The Eagle Screams
09 - Don't Die Ashamed
10 - Back On The Chain
11 - Buried Alive.
NOTÍCIAS ANTERIORES:
Traduzido por Felipe Ferraz |
Publicado em 22/06/08
Sebastian Bach: "Não faço música por dinheiro"
Sebastian Bach e seus colegas de banda, os guitarristas “Metal” Mike Chlasciak e
Johnny Chromatic, estiveram no escritório do site de noticias norueguês Kjendis.no
(um sub-site de cultura e entretenimento do segundo maior jornal da Noruega,
Dagbladet.no) respondendo algumas questões submetidas pelos leitores do site.
Eu te vi usando uma camiseta do SLAYER, andando com o METALLICA e eu sei que
você era bem próximo dos caras do PANTERA. Alguma vez você considerou fazer algo
mais relacionado com Thrash?
Bach: "Eu considero 'Negative Lost' do novo álbum minha música mais Thrash até
hoje, escrita por “Metal” Mike e Steve DiGiorgio. Eu estou escrevendo músicas
com Jamey Jasta do HATEBREED, então esperem por sons ainda mais pesados no
futuro".
O que você acha da atual formação do SKID ROW, e especificamente do seu
substituto, Johnny Solinger? Você mantém contato com algum dos seus antigos
companheiros de banda? Com a atual onda de reuniões do Metal (PRIEST, MAIDEN,
CRÜE, POISON, etc) deve ser certamente só uma questão de tempo para a formação
original do SKID ROW voltar para uma turnê –ou o que!? Deve haver toneladas de
dinheiro para se ganhar com isso...
Bach: "O que eu acho da atual formação do SKID ROW? Nada. Absolutamente nenhum
plano de reunião. Eu acho que se você ouvir 'Angel Down' (o novo álbum solo de
Bach) e a música atual deles, você perceberá que nós nos desenvolvemos em
direções diferentes musicalmente. Eu não faço música por dinheiro'.
Você ainda consegue entrar nas calças de couro? Eu mesmo engordei um pouco desde
os tempos áureos do estilo, então acredite, eu entenderei se você não conseguir.
Bach: "Sim (eu ainda posso entrar nas calças de couro), toda noite. Mas, eu
tenho que correr como um louco por pelo menos dois meses antes de tentar
colocá-las. Mas correr, fazer exercício físico e beber toneladas de água parece
realmente funcionar. Cerveja, não!!! Droga!"
Eu tenho aguardado por isso há alguns anos: a pintura de seu pai na capa de
“Slave to the Grind” tem sido minha favorita por muitos anos, eu me lembro de
ter simpatizado muito com ela quando eu procurei essa fita em 91 na tenra idade
de nove ou dez anos. Você tem idéia se é possível conseguir uma foto dessa
pintura em algum lugar? Eu me lembro de ter visto uma versão gigante dela na sua
sala de estar (ou algo do tipo) em alguma entrevista para a MTV há anos atrás,
apesar de eu imaginar que aquela provavelmente era a original.
Bach: "Eu estou muito contente de você amar a capa de 'Slave' – sim, a obra
original está em minha parede. Nós temos conversado sobre fazer uma versão de
alta qualidade. Se tudo der certo, isso acontecerá no futuro".
Você acha que Axl poderia ser são teimoso a ponto de não lançar o “Chinese
Democracy” só por ele ser o Axl? E desde que você provavelmente ouviu alguma ou
a maior parte das coisas novas, é possível comparar com “Use Your Illusion” no
aspecto de diversidade nos tipos de músicas? E qual é sua música favorita dos
GN’R de todos os tempos?
Bach: "Eu não acho que Axl seja a pessoa que está segurando o lançamento... A
música está pronta há muito tempo e é incrível, épica. Ele tem material pronto
para mais de quatro álbuns... Está nas mãos dos homens de negócios agora. Música
favorita do GN’R de todos os tempos...Talvez 'Civil War', 'Rocket Queen', 'My
Michelle'".
Eu quero uma resposta direta sobre toda a coisa entre você e o VELVET
REVOLVER... eu estou cansado de todos esses rumores na internet sobre tudo isso.
Eles entraram em contato com você recentemente?
Bach: "Eu falei com o Slash recentemente sobre colaborar em uma música, mas não
com o VELVET REVOLVER. Eu não posso dizer quais são os detalhes, mas Axl Rose
ajudou a mim e a minha banda mais que qualquer outra pessoa na indústria
musical. Seria muito estranho cantar no VELVET REVOLVER sendo tão amigo do Axl.
Mais importante, eu gosto de 'Angel Down' mais que da música do VELVET
REVOLVER".
PROJETO SUNDAY ROCK
DOMINGO 22/06/08 ÁS 16:00H NA ZONA
SUL DE SÃO PAULO - SP
O espaço cabe até
2.000 pessoas, e tem palco excelente e preços populares.
Novo projeto de
bandas independentes apresenta no domingo dia 22/06/08 das 16:00 às 22:00h
ENTRADA FRANCA
As bandas que farão
a festa:
MÁXIMA CULPA
PÉ DE COELHO
CTU-57
TEOR 13 + convidados a serem confirmados.
O endereço é Galpão
Night Eventos, Estrada
de Itapecirica, 4.752 próximo ao metro Capão Redondo ao lado do Mercado Lopes e
em frente à Superbom
"Sunday Rock" tem o
apoio e patrocínio de Mellody´s Produções e CLub RoCk
FORMULÁRIO PARA BANDAS QUE SE INTERESSEM EM MOSTRAR SEU SOM NO PROJETO SUNDAY
ROCK:
PROJETO SUNDAY ROCK INAUGURAÇÃO
DOMINGO 15/06/08 ÁS 15:00H NA ZONA
SUL DE SÃO PAULO - SP
Novo projeto de
bandas independentes será inaugurado no domingo dia 15/06/08 das 15:00 às 23:00h
Em uma iniciativa de Saldanha, que muito contribuiu e ainda faz a sua
parte pelo rock nacional em sua região.
O espaço cabe até
2.000 pessoas, e tem palco excelente e preços populares.
EM SEU LANÇAMENTO
A ENTRADA SERÁ FRANCA
As bandas que farão
a festa e darão o ponta pé inicial serão
MÁXIMA CULPA, BANDA NOISE, GEROMANIA e ADRENALINA ROCK + convidados a serem confirmados.
O endereço é Galpão
Night Eventos, Estrada
de Itapecirica, 4.752 próximo ao metro Capão Redondo ao lado do Mercado Lopes e
em frente à Superbom
"Sunday Rock" tem o
apoio e patrocínio de Mellody´s Produções e CLub RoCk, e é capitaneado pela
Máxima Culpa.
Redação CLub RoCk
Traduzido por
Robson B. Leite
| Publicado em 04/05/08
Steve Newton, do Straight.com,
conduziu recentemente uma entrevista
com o vocalista do DREAM THEATER
James LaBrie, que, dentre outras
coisas, falou sobre a categorização
de sua banda dentro do gênero
Prog-Rock.
Sobre o Prog-Rock:
“Acho que definitivamente está
tentando ter um ressurgimento. Há
bandas que realmente se preocupam
com a qualidade das músicas que
escrevem, e só não gostam de ir na
mesma linha de muitas bandas que se
ouve hoje em dia nas rádios.
Infelizmente, rádios basicamente
dizem a um monte de ouvintes por aí
que a música que você ouve é o que é
música. Há muito mais que isso.”
Sobre como sua banda é categorizada
pela duração do seu material:
“Um
monte de gente, quando ouve o nome
DREAM THEATER, automaticamente
pensa, ‘oh, é aquela banda
progressiva com canções longas,
envolventes e sinuosas.’ Admito,
temos músicas com duração um pouco
maior que o usual, mas ao mesmo
tempo, não somos apenas uma banda de
Rock Progressivo. Temos influências
do Hard Rock, do Heavy Metal, da
música erudita, temos influências do
Pop. Com essa diversidade
estilística, há muito mais para
oferecer, o que nos dá esse
potencial de ser bem sucedido em
qualquer um destes gêneros, mas
infelizmente as portas têm estado
fechadas”.
Brian Johnson confirmou para
repórteres que está trabalhando em novas músicas,
que virão a ser o novo trabalho do AC/DC.
Brian
Johnson confirmou para repórteres
que está trabalhando em novas
músicas, que virão a ser o novo
trabalho do AC/DC. Citou ainda que a
banda está em um estúdio no Canadá,
com o produtor Brendan O' Brien,
gravando o novo disco.
Falando para uma estação de rádio
norte-americana, o vocalista revelou
que estão no estúdio há quase cinco
semanas. "Nós estamos trabalhando
com Brendan O'Brien, o produtor do
Bruce Springsteen, e ele é um cara
muito legal. Ele sabe exatamente o
que queremos, e isto nos faz soar
muito bem. Este será o primeiro
álbum em oito anos".
Depois de perguntarem se entrarão em
turnê depois do lançamento do novo
disco, Brian responde: "Eu posso
dizer que sim, mas você sabe, coisas
podem acontecer, mas o que nós todos
queremos é voltar com tudo, estamos
todos muito ansiosos. Malcolm e
Angus estão elétricos, Phil Rudd já
conseguiu toda a mágica do passado
na bateria, e Cliff Williams está
brilhante, como sempre. Estamos
todos nos divertindo muito. Somos
como velhos amigos se divertindo um
pouco".
A
entrevista pode ser conferida abaixo
(somente o áudio)
Satriani explica por que
não entrou no Deep Purple
A seguinte matéria
é cortesia de Steve Haines, do Thisisnottingham.co.uk:
Traduzido por
Mateus Tozzi |
Publicado em 02/04/08
O mundo do rock
instrumental agora tem sua cota de virtuoses, com
STEVE VAI, YNGWIE MALMSTEEN e PAUL GILBERT em meio a
estrelas por todo o mundo. Mas quando a cena
começou, ela era baseada em um homem e seu desejo de
tornar o rock em uma forma de arte. Esse homem era
JOE SATRIANI e três décadas depois, ele continua no
topo do rock instrumental.
Apesar de
guitarrista da primeira turnê solo de MICK JAGGER e
de ter entrado na brecha deixada por Ritchie
Blackmore no DEEP PURPLE, o começo da carreira de
guitarrista de Satriani foi como professor. Suas
aulas ajudaram a formar carreiras de muitos
guitarristas incluindo os hoje amigos próximos de
Satriani, STEVE VAI e Kirk Hammet do METALLICA.
Quando a estrela de
Vai começou a brilhar tocando com David Lee Roth,
ele falava de Satriani pra todos que ouvissem.
Enquanto essas
declarações iam ganhando ritmo, o segundo disco de
Satriani, "Surfing With The Alien" deixou muitos
hits e foi o primeiro álbum instrumental de rock a
figurar bem nas paradas por muitos anos. Satriani se
sente privilegiado de estar no topo do rock
instrumental: "É realmente excitante e isto
possibilitou que muitos outros guitarristas
surgissem".
Enquanto ele
desenvolvia uma uma reputação como guitarrista
notável, Satriani se viu em um dilema - quando
Ritchie Blackmore deixou o DEEP PURPLE, a banda
chamou-o para se tornar um membro oficial. Foi uma
decisão difícil.
"Eles eram, e são,
uma grande banda e funcionam como uma grande e
funcional unidade de rock, e eu era um artista solo
que fazia coisas das quais as pessoas gostavam. Se
eu tivesse entrado, eu teria que diminuir esse meu
lado pra me tornar um membro do Purple e dar a eles
o tempo e o respeito que eles mereciam e eu
realmente não estava pronto pra isso".
"E, é claro, eu
estava preocupado em ter Ritchie Blackmore nos meus
ombros. Eu era e ainda sou um grande fã de sua
música e você realmente não pode substituir alguém
como ele".
"Eu falei sobre
isto com Steve Vai e ele disse: 'Joe, se puder
evitar, nunca entre em uma situação onde você
estiver substituindo alguém famoso, onde os fãs e os
jornalistas estarão sempre lhe comparando com o
outro cara. Então parece que foi a escolha certa. Eu
apenas não era o cara que devia integrar o Deep
Purple".
Rod Stewart,Ozzy
Osbourne, KORN, Black Label Society e Nando Reis:
com a abertura de vendas ao público geral,
em menos de 10 horas os 38 mil ingressos para o show em São Paulo já estavam
esgotados (a capacidade oficial do estádio é de 40.000 pessoas).
Para o show no Rio de Janeiro a previsão é que em algumas horas todos os
tickets colocados à venda estarão esgotados.
O set list dos últimos shows de Ozzy tem sido o seguinte:
- I Don't Wanna Stop
- Crazy Train
- War Pigs
- Suicide Solution
- Mr Crowley
- Road to No Where
- Bark at the Moon
- Not Going Away
- I Don't know
- Guitar solo
- Here for You
- I Don't Want to Change the World
encore
- Mamma I'm Coming Home
- Paranoid
Os fãs não se intimidaram com a forte chuva em São Paulo. Desde as 6 da
manhã alguns já aguardavam a abertura da bilheteria do Palestra Itália, que
estava programada para as 10hs da manhã.
Às 13h uma gigantesca fila já se formava, conforme pode ser assistido no
vídeo abaixo. Os ingressos de meia entrada para a pista já haviam sido
esgotados.
Público
brasileiro verá grandes estrelas da música em dois dias de shows em
edições
simultâneas
no Rio de Janeiro e em São Paulo
Venda de
ingressos para o público começa nesta quinta-feira, dia 13 de
março
Em mais uma realização da Time For Fun, as
cidades do Rio de Janeiro
e de São Paulo
vão receber no começo de abril vários shows que prometem sacudir o
calendário musical do país. Eles acontecem simultâneamente nos dias
3de
abril (Ozzy Osbourne, Korn e Black Label Society) e 5 de abril
(Rod Stewart),
no Rio de
Janeiro,
e nos dias 4de
abril (Rod Stewart e Nando Reis)e
5 de abril(Ozzy
Osbourne, Korn e Black Label Society),
em São Paulo.
No Rio de Janeiro,
os shows acontecem na recém-inaugurada Rio
Arena,
e em São Paulo
no Estádio
do Palmeiras (Palestra Itália).No
dia 13
de março
terá início a venda de ingressos para o público. O público terá a sua
disposição todo o sistema Ticketmaster,
com vendas pelo telefone e pela Internet e vários pontos de venda em São
Paulo, Rio de Janeiro, Brasília, Belo Horizonte e Curitiba (ver relação
completa no serviço abaixo). A bilheteria oficial está instalada no Rio
de Janeiro no Citibank Hall
(aberta diariamente, de 12 às 24 horas). A partir do dia 31 de março,
também no Rio Arena (diariamente das 10 às 18 h); e em São Paulo nas
bilheterias da Avenida Francisco Matarazzo do Estádio do Palmeiras -
Parque Antártica (diariamente das 10 às 18h).
AS ATRAÇÕES
O cantor e compositor britânico Rod
Stewart
já faz parte da história da música com hits clássicos como
“Maggie May”, “Tonights the Night” e “Do Ya Think I´m Sexy”. Dono de uma
marca registrada inconfundível, a voz rouca e áspera, Stewart
possui uma enorme discografia, tendo lançado nos últimos anos com enorme
sucesso a famosa coletânea The great American Songbook e o último
álbum, Still The
Same Great Rock Classics Of Our Time,
de 2006, aclamado pela crítica especializada. Stewart é
presença importante no cenário musical desde os anos 60, apresentando-se
em bandas como Jimmy Powell and The Five Dimensios, The Hoochie Coochie
Men Later Steampacket e Shotgun Express. Em 1966, passa a integrar o
Jeff Beck Group, com quem gravou três discos e, embora
tenha se tornado um dos ícones do cenário pop mundial, é considerado uma
das grandes influência do rock inglês. Stewart ainda
fez parte do The Faces, com quem gravou 7 discos. Ainda
integrante do grupo, Stewart lança seu primeiro disco
solo, An Old Raincoat Won't
Ever Let You Down, que o
impulsiona para o estrelato mundial. Recentemente, um de seus grandes
sucessos, a canção “have you ever seen the rain”, foi escolhido
como tema da personagem de Isabela Garcia na novela Paraíso
Tropical,
tornando-se uma das músicas mais pedidas e tocadas nas rádios
brasileiras em 2007. Na turnê, Stewart canta seus
grandes sucessos e hits de seu últimos disco Great Rock
Classics of Our Time.
Uma das estrelas
mais carismáticas do rock de todos os tempos, Ozzy Osbourne
vem mostrar ao público brasileiro sua turnê mundial que ele já anunciou
como sendo a sua última. Músico lendário, Ozzy idealizou o famoso
OzzFest, que já revelou bandas como System of a Down e Korn,
realizado por ele e sua mulher Sharon desde 1996. A partir de 2002,
Osbourne atingiu um novo patamar de reconhecimento mundial, ao
estrelar com a família o reality-showThe Osbournes,
lançado pela MTV e um enorme sucesso no mundo inteiro. Um dos fundadores
do célebre Black Sabbath em 69, onde ficaria até 78, Ozzy
iniciou sua carreira solo com o lançamento do álbum Blizzard of Ozz,
até hoje considerado um dos mais importantes álbuns do rock mundial,
com seus personalíssimos vocais. Em 90, ele ganhou um Grammy de
melhor música e em 93 anunciou sua aposentadoria, voltando porém aos
palcos em 95.
O Korn é uma
banda de um gênero do metal conhecido como “nu metal”. Naturais da
Califórnia, são considerados pioneiros no estilo e influência principal
de várias bandas como o Limp Bizkit, descobertos por eles. Seu primeiro
disco foi lançado em 1994 e, desde então, já venderam mais de 25
milhões de discos no mundo inteiro – são sete álbuns de estúdio
consecutivos a atingirem a platina, um álbum de compilações platinado, e
dez estréias consecutivas no Top 10 da Billboard. Além
disso já ganharam dois Grammys, em seis indicações. Seu
último disco é Untitled, de 2007.
O
Black Label Society é um dos expoentes da nova geração presentes
no festival – a banda surgiu em 1998, formada por Zakk Wylde, então
guitarrista do Ozzy Osbourne e o baterista Phil Ondich. Inicialmente se
chamavam Hell´s Kitchen, mas por não conseguirem registrar o nome,
acabaram mudando-o para Black Label Society. O primeiro disco
Sonic Brew saiu em 1999 – desde então já lançaram seis álbuns de
estúdios (o último, Shot To Hell, de 2006) além de três álbuns e dois
DVDs ao vivo.
Os paulistas assistirão também ao show de
Nando Reis
e Os Infernais. No repertório, músicas do último álbum de Nando, "Luau
MTV" (A Letra A, Espatódea e Quem vai Dizer Tchau),
além de sucessos que o cantor e compositor coleciona nesses anos:
Marvin, Do Seu Lado, Relicário,Por Onde Andei, All Star entre
outros. Um show celebrado pela crítica, já lançado em CD e DVD.
RIO DE JANEIRO - RIO
ARENA
03 de abril (quinta-feira)
OZZY OSBOURNE, KORN E BLACK LABEL SOCIETY
Informações
sobre o show:
Abertura dos
portões:
17h
Black Label no palco:
19h30
Korn no palco:
20h45
Ozzy Osbourne no palco:
22h30
Abertura de vendas: 13/03/2008
Preços
dos ingressos:
Setores
Inteira
Meia
Pista
R$180,00
R$90,00
Arquibancada
Nível 1
R$160,00
R$80,00
Arquibancada
Nível 3
R$140,00
R$70,00
Camarotes
R$200,00
R$100,00
05 de abril (sábado)
ROD STEWART
Informações sobre o
show
Abertura dos
portões:
19h
Início do show:
22h
Abertura de vendas: 13/03/2008
Preços dos
ingressos:
Setores
Inteira
Meia
Cadeira Vip
Premium
R$500,00
R$250,00
Cadeira Vip
I
R$400,00
R$200,00
Cadeira Vip
II
R$300,00
R$150,00
Arquibancada
Nível 1
R$250,00
R$125,00
Arquibancada
Nível 3
R$200,00
R$100,00
Camarotes
R$300,00
R$150,00
Acesso ao público:
Avenida Embaixador
Abelardo Bueno, s/nº - Barra da Tijuca
Área de Deficientes
Físicos:
Área reservada no
nível 2
Classificação
etária:
- Entre 12 e 13
anos: permitida a entrada acompanhados dos pais ou responsáveis.
- Acima de 14 anos:
permitida a entrada desacompanhados
São Paulo – Parque
Antártica
04 de abril
(sexta-feira)
ROD STEWART E NANDO REIS
Informações sobre o
show:
Abertura dos
portões:
18h
Nando Reis no palco:
21h
Rod Stewart no
palco:
22h30
Abertura de vendas: 13/03/2008
Preços dos
ingressos:
CADEIRAS DE GRAMADO
Setores
Inteira
Meia
Vip Premium
R$700,00
R$350,00
Vip I
R$500,00
R$250,00
Vip II
R$500,00
R$250,00
Azul Central
R$450,00
R$225,00
Azul Lateral
R$400,00
R$200,00
Verde
Central
R$400,00
R$200,00
Verde
Lateral
R$350,00
R$175,00
Vermelho
R$300,00
R$150,00
Setor 05
R$250,00
R$125,00
Setor 06
R$220,00
R$110,00
Setor 07
R$200,00
R$100,00
Setor 08
R$180,00
R$90,00
ANEL
Setores
Inteira
Meia
Cadeira
Coberta
R$220,00
R$110,00
Cadeira
Descoberta
R$180,00
R$90,00
Cadeira
Descoberta Visa
R$200,00
R$100,00
Arquibancada
R$140,00
R$70,00
Camarotes
R$220,00
R$110,00
Cadeiras
Avulsas
R$180,00
R$90,00
05 de abril (sábado)
OZZY OSBOURNE, KORN E BLACK LABEL SOCIETY
Informações sobre o
show:
Abertura dos
portões:
16h30
Black Label no palco:
19h30
Korn no palco:
20h45
Ozzy Osbourne no palco:
22h30
Abertura de vendas: 13/03/2008
Preços dos
ingressos:
GRAMADO
Setores
Inteira
Meia
Pista Vip
R$300,00
R$150,00
Pista
R$180,00
R$90,00
ANEL
Setores
Inteira
Meia
Cadeira
Coberta
R$220,00
R$110,00
Cadeira
Descoberta
R$180,00
R$90,00
Cadeira
Descoberta Visa
R$200,00
R$100,00
Arquibancada
R$140,00
R$70,00
Camarotes
R$220,00
R$110,00
Cadeiras
Avulsas
R$180,00
R$90,00
Acesso ao público:
- PISTA - acesso pelo portão da Rua Turiassu, 1800.
- Cadeira Coberta, Descoberta e
Arquibancada – acesso pelo portão da Avenida Francisco Matarazzo,
1705.
Área
de Deficientes Físicos:
Área reservada no
gramado.
Classificação
etária:
- Entre 12 e 13
anos: permitida a entrada acompanhados dos pais ou responsáveis.
- Acima de 14 anos:
permitida a entrada desacompanhados
Pontos
de Venda Ticketmaster:
LOCAIS DE VENDA –
SEM TAXA DE CONVENIÊNCIA RIO DE JANEIRO
Até 29/03 - Citibank
Hall/RJ – diariamente, das 12h às 20h - Av. Ayrton Senna, 3000 -
Shopping Via Parque - Barra da Tijuca.
A partir de 30/03 -
RIO ARENA: diariamente, das 10h às 18h - Avenida Embaixador Abelardo
Bueno, s/nº - Barra da Tijuca
LOCAIS DE VENDA –
SEM TAXA DE CONVENIÊNCIA SÃO PAULO
Parque Antártica:
diariamente, das 10h às 18h (exceto em dias de jogos), nas bilheterias
da Avenida Francisco Matarazzo, 1705 – Pompéia.
LOCAIS DE
VENDA – COM TAXA DE CONVENIÊNCIA
Rio de Janeiro
FNAC BarraShopping:
de 2a a sábado, das 10h às 22h; domingos e feriados, das 15h
às 21h – Av. das Américas, 4600/ Loja B 101/114 – Barra da Tijuca – RJ.
Modern Sound:
de 2a a sexta, das 09h às 20h; sábados, das 9h às 19h – Rua
Barata Ribeiro, 502/ LJ D2-D4-D6 – Copacabana.
Saraiva Mega Store
Norte Shopping:
de 2a a sábado, das 10h às 22h; domingos e feriados, das 15h
às 21h - Avenida Dom Helder Camara, 5080/ LJ 4503 - Piso S – Pilares.
Saraiva Mega Store
Rio Sul:
de 2a a sábado, das 10h às 22h; domingos e feriados, das 12h
às 21h – Rua Lauro Miller, 116/LJ 301 – 3º Piso – Botafogo.
Posto Ipiranga
CW332:
diariamente, das 09h30 às 17h – Rua Real Grandeza, 332 / 336 – Botafogo.
Posto Ipiranga
Jockey Rio:
diariamente, das 09h30 às 17h – Av. Bartolomeu Mitre, 1361 – Gávea.
Posto Ipiranga Sol
da Lagoa:
diariamente, das 09h às 18h – Av. Epitácio Pessoa, 3666 – Lagoa.
São Paulo
Citibank Hall:
de 2ª a sábado, das 12h às 20h; domingos e feriados, das 14h às 20h –
Av. dos Jamaris, 213 - Moema;
Teatro
Abril:2ª a
sábado, das 12h às 20h; domingo, das 14h às 20h - Av. Brigadeiro Luis
Antonio, 411 - Bela Vista - São Paulo - São Paulo.
FNAC Pinheiros:
2ª a sábado, das 10h às 22h; domingos e feriados, das 14h às 20h - Av.
Pedroso de Moraes, 858 – Pinheiros.
FNAC Paulista:
2ª a sábado, das 10h às 22h; domingos e feriados, das 14h às 20h -
Avenida Paulista, 901 ou Alameda Santos, 960 – Jardins.
FNAC Morumbi:
MorumbiShopping - de 2a a sábado, das 10h às 22h; domingos e
feriados, das 13h às 22h.
FNAC Campinas:
de 2a a sexta, das 10h às 22h; sábado, das 10h às 22h;
domingos e feriados, das 12h às 20h - Parque Dom Pedro Shopping – Av.
Projetada Leste, 500 – Campinas.
Saraiva Mega
Store Shopping Center Iguatemi Campinas:
- de
2a a sábado, das 10h às 21h; domingos e feriados, das 13h às
20h.
Saraiva Mega Store
MorumbiShopping:
de 2a a sábado, das 10h às 22h; domingos e feriados, das 13h
às 21h.
Saraiva Mega Store
Shopping Eldorado:
de 2a a sábado, das 10h às 22h; domingos e feriados, das 13h
às 21h.
Saraiva Mega Store
Shopping Ibirapuera:
de 2a a sábado, das 10h às 22h; domingos e feriados, das 13h
às 21h.
Saraiva Mega Store
Shopping Center Norte:
de 2a a sábado, das 10h às 22h; domingos e feriados, das 12h
às 21h.
Saraiva Mega Store
Shopping Anália Franco:
de 2a a sábado, das 10h às 22h; domingos e feriados, das 13h
às 20h.
Saraiva Mega Store
Pátio Paulista: de 2ª a sábado, das
10h às 22h; domingos e feriados, das 13h às 21h.
Loja AM/PM Posto
Ipiranga Gravatinha:
Av. Portugal, 1756 - Bela Vista – Santo André - de 2ª a sexta-feira, das
09h às 21h; sábado, das 09h às 18 h.
Livraria Siciliano:
de 2ª a quinta, das 9h às 20h30; sexta e sábado, das 9h às 22h; domingos
e feriados, das 10h às 20h30 - Rua Cardoso de Melo, 630.
Auditório do
Ibirapuera:
de terça a domingo, das 9h às 18h - Avenida Pedro Álvares Cabral, s/nº -
Parque do Ibirapuera.
Brasília
FNAC Brasília:
de 2ª a sábado, das 10h às 22h; domingos e feriados, das 12h às 21h -
Park Shopping - SAI/SO Área 6580.
Belo
Horizonte
Livraria Leitura:
BH Shopping - de 2a a sábado, das 10h às 22h; domingos, das
14h às 20h; Savassi - de 2ª a sexta-feira, das 08 às 20h sábado, das 09h
às 18 h – Av. Cristóvão Colombo, 167.
Chevrolet Hall:
de 2a a sábado, das 12h às 20h; domingos e feriados, das 14h
às 20h - Av. Nossa Senhora do Carmo, 230 - São Pedro.
Curitiba
FNAC Curitiba:
de 2ª a sábado, das 11h às 22h; domingos e feriados, das 14h às 20h –
ParkShopping Barigüi - Avenida Professor Pedro Parigot de Souza, 600.
Central Ticketmaster: por telefone,
entrega em domicílio (taxas de conveniência e de entrega) - (11)
6846-6000 ou 0300 789 6846, das 9h às 21h - segunda a sábado. Pela
Internet:
Eles fizeram participação especial na nova composição "Inner Monster Out". A produção deste disco está a cargo de Fredrik Nordström, um dos mais conhecidos e respeitados produtores de Heavy Metal da atualidade. Mais informações e fotos abaixo.
