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30/12/2011 - 15h24
Acabou 2011, mas o Rock ainda não morreu
 
 
Lizandra Pronin
Redação TDM
 
 
Pois é. Sempre tem um engraçadinho dizendo por aí que o Rock morreu. Bom, talvez ele tenha morrido diversas vezes, mas como a fênix - ou como um gato vira-lata - sempre volta à ativa. E 2011, apesar de não ter sido um ano exatamente maravilhoso para o rock, também não foi dos piores e trouxe alguns Lázaros de volta da tumba. O principal deles foi o Black Sabbath, com sua formação original.


Aguardada pelos fãs há décadas, a volta da formação com Ozzy Osbourne, Tony Iommi, Geezer Butler e Bill Ward e o anúncio de um novo disco agitaram o mundo heavy metal. Outras bandas que voltaram em 2011 foram o Darkness e o Bush. Alice Cooper também desenterrou o passado: lançou uma seqüência do aclamado álbum de 1975, “Welcome To My Nightmare”. Para a surpresa - em alguns casos, desgosto - a cantora (?) Ke$ha faz uma participação no referido disco.

O rock ficou mais triste com o fim do White Stripes e do R.E.M. e especialmente com a partida de Gary Moore, em fevereiro, e de Scott Columbus, ex-Manowar, em abril, entre outros que deixaram esse 'plano'. Já o anúncio da pausa do U2 e do 'fim' do Coldplay não causaram tanta comoção como esperado. O mesmo vale pra 'volta' do Judas Priest que havia anunciado fim de carreira, mas divulgou que lançará novo disco. Neil Young frustrou fãs brasileiros: veio ao Brasil, mas nada de show, só palestra sobre sustentabilidade.

Em compensação, os últimos 12 meses fizeram o Brasil bater um recorde: foi o ano que mais tivemos shows internacionais. Artistas para todos os gostos, incluindo Paul McCartney, Eric Clapton, U2, Red Hot Chilli Peppers, Aerosmith, Ozzy Osbourne, Slash (fizemos uma super promoção com guitarra autografada e meet & greet com o artista), Avenged Sevenfold, Alice Cooper, Mr. Big, Avril Lavigne, Jon Anderson, APearl Jam, Guns n' Roses, Ben Harper, Faith No More, Lenny Kravitz, Alice in Chains, Sonic Youth, Stone Temple Pilots, System of a Down, Metallica, The Cult (outra promoção bacana que fizemos, com encontro com a banda), Asia, Evanescence, Limp Bizkit, Beady Eye e Ringo Starr.

Fãs do rock mais pesado fizeram a festa em 2011. Slayer, Black Label Society, Symphony X, Týr, Nuclear Assault, Virgin Steele, Pain of Salvation, Whitesnake, Grave Digger, Judas Priest, Slipknot, Testament, Finntroll, Saxon, Accept, MaYan, Children of Bodom, Evergrey foram alguns dos artistas de peso que deram as caras no Brasil este ano. E para encerrar bem 2011, o Van Halen anunciou uma turnê para 2012: será que passa por aqui?

 

Da Esquerda para a direita: Alice Cooper, Metallica & Lou Reed e Foo Fighters

Outro fato marcante de 2001 para o rock foi o lançamento do estranho disco que nasceu da parceria entre o Metallica e o Lou Reed. "Lulu" rendeu mais reações negativas do que positivas: Paolo Gregoletto, baixista do Trivium, declarou que "Se alguém entendeu 'Lulu', está drogado". Danko Jones disse que após ouvir "Lulu", pôs sua coleção do Metallica à venda.

Vale destacar que 2011 foi um grande ano para o Foo Fighters - e para seus fãs, claro. A banda literalmente chacoalhou a terra: seu show provocou tremor vulcânico na Nova Zelândia em dezembro. Antes disso, a banda lançou o grande álbum "Wasting Light", o belo documentário "Back And Forth" e ainda anunciou show no Brasil para o ano que vem. Haja coração.

Linha do tempo 2011 - os fatos mais marcantes do Rock:
(excluímos datas de lançamento de discos, pois a lista seria interminável)

JANEIRO
- O Dream Theater começa a gravar primeiro álbum sem o baterista Mike Portnoy
- 07/01/2011: Morre Phil Kennemore, baixista do Y&T
- Trent Reznor ganha Globo de Ouro por trilha de “A Rede Social”
- Funeral for a Friend lança videoclipe com cenas gravadas no Brasil

FEVEREIRO
- White Stripes anuncia o fim da banda
- 06/02/2011: Morre o guitarrista Gary Moore, aos 58 anos, de infarto

MARÇO
- 08/03/2011: Morre Mike Starr, primeiro baixista do Alice in Chains
- Elvis Costello cancela shows no Brasil
- Phil Collins anuncia aposentadoria
- Cinco anos após o fim da banda The Darkness volta à ativa

ABRIL
- 04/04/2011: Scott Columbus, ex-Manowar, morre aos 54 anos
- 24/04/2011: Estréia o documentário “God Bless Ozzy Osbourne”, no Tribeca Film Festival
- 16 e 17/04/2011: Virada Cultural reune 4 milhões de pessoas na capital paulista
- Divulgadas irregularidades do ECAD: falso compositor recebe R$ 128 mil de direitos autorais
- Richie Sambora, do Bon Jovi, é internado em clínica de reabilitação para combater alcoolismo
- Guitarrista K.K. Downing anuncia saída do Judas Priest
- Aquiles Priester concorre à vaga de baterista no Dream Theater

MAIO
- 22 e 23/05/2011: Paul McCartney lota o Engenhão no Rio de Janeiro
- 23/05/2011: O trio australiano Silverchair encerra as atividades
- Roy Mayorga, baterista do Stone Sour, sofre derrame
- Nevermore: Jeff Loomis e Van Williams deixam a banda

JUNHO
- 09/06/2011: Esgotam-se os ingressos para o Planeta Terra, 14 horas depois do início das vendas
- 18/06/2011: Morre saxofonista Clarence Clemons da banda de Bruce Springsteen
- Scott Stapp cancela shows no Brasil por motivos de saúde
- Estréia nos cinemas brasileiros o documentário "Back And Forth", do Foo Fighters
- Guitarrista Leslie West tem parte de perna amputada
- Ozzy Osbourne publica livro "Trust Me, I'm Dr. Ozzy"
- Iron Maiden: álbum “The Final Frontier” é disco de platina no Brasil

JULHO
- 09/07/2011: Morre Würzel, ex-guitarrista do Motörhead, aos 61 anos
- 17/07/2011: Morre Taiji Sawada, ex-baixista do X Japan e Loudness
- Pete Doherty sai da cadeia um mês antes do previsto
- Bush anuncia seu retorno com o álbum "The Sea of Memories"
- Champignon volta ao Charlie Brown Jr.
- Vocalista do Life Of Agony anuncia cirurgia para trocar de sexo
- Roger Daltrey afirma que Pete Townshend está "quase surdo"
- Neto de Bob Dylan compara avô a Jay-Z
- Derrick Green deixa o Musica Diablo
- Meat Loaf desmaia por 10 minutos durante apresentação

AGOSTO
- 01/08/2011: STF decide que músico não precisa de registro profissional, abrindo precedente para outros casos
- 03/08/2011: Morre o vocalista do Threshold, Andrew "Mac" McDermott
- 11/08/2011: Morre Jani Lane, vocalista do Warrant
- 23/08/2011: Jerry Leiber, compositor de "Stand By Me" e "Hound Dog", morre aos 78 anos
- 25/08/2011: Morre baixista do The Runaways, Laurie McAllister
- 29/08/2011: Morre a lenda do blues, David "Honeyboy" Edwards, aos 96 anos
- Declarações de Bruce Dickinson à imprensa apontam para o fim da banda
- Confirmada edição em São Paulo do festival Lollapalooza em 2012
- Baixista do Aerosmith, Tom Hamilton, passa por cirurgia de câncer
- Depósitos de selos independentes são incendiados em Londres
- Kiss lança urna para cremação com a marca da banda
- Jon Lord, um dos fundadores do Deep Purple, divulga que está com câncer
- Yoko Ono disponibiliza temporariamente, em site, documentário "Bed Peace" com John Lennon
- Rhapsody Of Fire: fundadores da banda se separam após 15 anos
- Liam Gallagher processa seu irmão, Noel, por falsas acusações
- Metallica e Lou Reed anunciam o lançamento do álbum em parceria
- Butch Vig diz que Kurt Cobain era "um pé no saco" durante gravações
- Sebastian Bach perde sua casa com furacão Irene
- Buddy Holly ganha estrela na Calçada da Fama

SETEMBRO
- 16/09/2011: Morre Willie "Big Eyes" Smith, parceiro de Muddy Waters
- 20/09/2011: Documentário "Pearl Jam Twenty" é exibido em cinemas do Brasil
- 21 a 25/09/2011: Acontece a 28ª edição da Expomusic 2011
- 23/09 a 02/10/2011: O Rock In Rio volta ao Brasil
- 26/09/2011: "Rock Brasília - Era de Ouro" abre o Festival de Brasília do Cinema Brasileiro
- 27/09/2011: Morre, aos 49 anos, Redson Pozzi, fundador da banda Cólera
- Rock in Rio: 1º fim de semana entrou para a história do YouTube, usuários de mais de 200 países acompanharam, ao vivo, os shows
- Alice Cooper anuncia Orianthi como guitarrista de sua banda e diz que Lady Gaga é sua "versão feminina"
- Alice Cooper lança seqüência de álbum de 1975 “Welcome To My Nightmare”
- Good Charlotte anuncia hiato por tempo indeterminado
- Depois de anúncio de término, Rob Halford diz que Judas Priest lançará novo álbum
- Baterista do My Chemical Romance é demitido da banda
- Iggy Pop quebra dois ossos do pé e cancela shows
- Bono revela que U2 "não voltará em breve"
- Brigas entre punks e skinheads cancelam shows no Brasil
- Nirvana: 20 anos de "Nevermind" ganha site e comemorações
- Baterista do Stratovarius, Jörg Michael, deixa a banda
- Biografia não autorizada do Guns N' Roses chega ao Brasil
- R.E.M. anuncia o fim da banda

OUTUBRO
- 10/10/2011: Lançado o documentário "Living In The Material World" sobre George Harrison
- Bob Dylan concorre ao prêmio Nobel de literatura
- Bono diz que Steve Jobs é o "Elvis do software"
- Sonic Youth: Fundadores da banda anunciam separação
- Chris Martin: "Mylo Xyloto" pode ser último álbum do Coldplay
- Stone Roses anuncia reunião, após 15 anos
- Após ouvir "Lulu", Danko Jones põe coleção do Metallica à venda
- Bono afirma que estaria feliz se U2 acabasse hoje
- Steven Tyler cai em banheiro de hotel e adia show no Paraguai
- Foo Fighters anuncia show no Brasil, descobre-se que a nota era falsa
- Paul Stanley, vocalista do Kiss, passa por cirurgia nas cordas vocais
- Chuvas e ventos danificam montagem de estruturas do SWU, semanas antes do festival

NOVEMBRO
- 03/11/2011: Guitarrista do GWAR é encontrado morto
- 11/11/2011: Black Sabbath anuncia a volta da formação original
- 12, 13 e 14/-11/2011: Acontece a segunda edição do SWU
- 25/11/2011: Morre Ross MacManus, músico e pai de Elvis Costello
- Neil Young vem ao Brasil, mas não faz show, só palestra
- "The Smile Sessions", álbum perdido dos Beach Boys, é lançado oficialmente, depois de 44 anos
- Nickelback: Torcedores não querem show da banda em intervalo de jogo nos EUA
- Jakob Dylan afirma que Wallflowers voltará à ativa
- ECAD X SWU: Entidade ameaça cancelamento do festival, o que não ocorre
- Faixa inédita do The Doors é descoberta
- Lobão X Lollapalooza: músico lidera boicote ao festival
- Tarja Turunen faz música inspirada em obra de Paulo Coelho
- Trivium: "Se alguém entendeu 'Lulu', está drogado"

DEZEMBRO
- 07/12/2011: Morre Thildo Gama, guitarrista de primeira banda de Raul Seixas
- 16/12/2011: Natal da Galeria do Rock: uma nova tradição na cidade de São Paulo
- Testament: Baterista Paul Bostaph deixa a banda
- Artistas apoiam o movimento Occupy Wall Street
- Senado aprova regulamentação da atividade de DJ no País
- Motörhead lança própria linha de vodka
- Apple lança iTunes Store no Brasil
- Show do Foo Fighters pode ter causado tremor vulcânico na Nova Zelândia
- Jon Bon Jovi desmente boatos de morte pela internet
- Conteúdo digital também virá com etiqueta "Parental Advisory"
- Van Halen anuncia turnê para 2012

 

07/10/2011 - 06h00

Filmes sobre Ozzy Osbourne e Rolling Stones serão exibidos em SP

Da Redação  uol
 

O documentário "God Bless Ozzy Osbourne", sobre o lendário vocalista do Black Sabath, e "Some Girls", show inédito de 1978 dos Rolling Stones, serão exibidos em São Paulo, na rede UCI. O primeiro passará em 29 de outubro; o segundo, nos dias 11 e 12 de novembro.

"God Bless Ozzy Osbourne" é produzido pelo filho de Ozzy, Jack, e reúne depoimentos de músicos como Paul McCartney e Tommy Lee. Confira o trailer:

A apresentação de 1978 dos Rolling Stones foi gravada no Texas e remasterizada para o cinema recentemente; veja o trailer:

De hoje (7) a domingo (9), assinantes da newsletter da UCI terão acesso à pré-venda de ingressos. Na segunda-feira (10) será iniciada a venda dos ingressos para as salas do UCI Jardim Sul, Anália Franco e Santana. Veja outras informações no site do UCI.



 

Divulgada a capa do disco de Lou Reed com Metallica

 
Reprodução
 
Metallica e Lou Reed divulgaram a capa do álbum que gravaram juntos, “Lulu”. O disco, que será lançado no dia 31 de outubro na Europa e em novembro nos EUA, terá 10 músicas. Entre elas, estão confirmadas as faixas "Frustration", "Pumping Blood", "Little Dog", "Mistress Dread" e "Junior Dad".

O trabalho é inspirado nas peças "Earth Spirit" e "Pandora's Box", do dramaturgo expressionista alemão Frank Wedekind.

Em entrevista à New York Magazine, Reed também falou sobre o projeto que o uniu à banda de metal. Eles regravaram algumas das faixas que Reed compôs para uma versão musical da peça “Lulu”, do dramaturgo Frank Wedekind.

"A versão que gravei com o Metallica é incrível. É talvez a melhor coisa já feita por alguém, em todos os tempos. Poderia criar outro sistema planetário. Não estou brincando, nem sendo egocêntrico", disse o músico.


Goleiros revelam suas preferências no rock a convite da reportagem do UOL Esporte

Goleiros revelam suas preferências no rock a convite da reportagem do UOL Esporte

Goleiros revelam suas preferências no rock a convite da reportagem do UOL Esporte

 
13/07/2011 - 07h00

Goleiros enfrentam maioria pagodeira e celebram resistência no dia do rock

Do UOL Esporte*
Em São Paulo

Nesta quarta-feira, dia 13 de julho, dia internacional do rock, o UOL Esporte apresenta material reunindo os poucos representantes do gênero na classe boleira, dominada principalmente por pagodeiros e sertanejos. Por coincidência, a maioria destes roqueiros do futebol nacional é composta por goleiros, figuras que se apegam ao fanatismo por suas bandas no meio do ziriguidum predominante de concentrações e ônibus dos times.

  • Divulgação

    Ex-goleiro do Corinthians nos anos 90 (à direita) reativa sua banda "Ronaldo e os Impedidos"

O principal representante dos goleiros roqueiros é Ronaldo, ex-camisa 1 do Corinthians, que recentemente reativou sua banda de rock. Breve sucesso na década de 90, principalmente pela música “O nome dela” (Eu nem me lembro nem do lugar / Ela me diz que eu paguei o jantar...), o conjunto de rock cujo vocalista é o ex-goleiro tem tocado em pequenas casas de São Paulo.

Além das próprias músicas, o quinteto “Ronaldo e os Impedidos” reproduz artistas famosos. “As nossas são menos conhecidas, então fazemos cover de Raul Seixas, Elvis, Megadeth, algo bem diversificado. Estamos com um repertório novo também e com três músicas repaginadas do CD antigo, entre elas ‘O nome dela’”, contou o ex-jogador em entrevista recente ao UOL

Outro famoso goleiro da turma do rock é Rogério Ceni, que já chegou a tocar “Wish you were here” (Pink Floyd) ao lado do apresentador João Carlos Albuquerque ao vivo na ESPN Brasil.

  • Juca Varella/Folha Imagem

    Habilidade de Rogério Ceni no violão é famosa; goleiro são-paulino gosta de tocar Pink Floyd

Neste ano, Rogério Ceni também subverteu a lógica dos boleiros quando teve a oportunidade de pedir música no "Fantástico", após marcar seu gol número 100 contra o Corinthians.

O são-paulino forçou uma quebra na sequência de pagode/sertanejo/gospel com seu pedido de “You shook me all night long”, do AC/DC, no quadro comandado por Tadeu Schmidt. 

Para marcar o dia do rock, o UOL Esporte encomendou um Top 5 para alguns goleiros que curtem este estilo musical. Zetti, Tiago e Deola elegem as suas preferidas e falam da condição de minoria no meio dos pagodeiros. Confira:

PITADA HISTÓRICA: DIA MUNDIAL DO ROCK

A data de 13 de julho foi escolhida como dia do rock após 1985, quando o artista Bob Geldof organizou o Live Aid, um show simultâneo em Londres (Inglaterra) e na Philadelphia (EUA) no engajamento contra a fome na Etiópia. Transmitido para vários países do mundo, o evento contou com as presenças de The Who, Led Zeppelin, Madonna, Queen, David Bowie, Sting, U2, Paul McCartney, Eric Clapton, BB King, entre outros.

ZETTI: FÃ DAS BALADAS

TOP 5 DO GOLEIRO
Afraid To Shoot Strangers - Iron Maiden
Black - Pearl Jam
Changes - Black Sabbath
Gone Shootin' - AC/DC
Chains of misery - Iron Maiden

"Costumava ouvir sempre antes dos jogos. Eu escutava do espaço da preleção até o momento de colocar a luva, no aquecimento, sempre estava com fone de ouvido. Era walkman, não tinha mp3 ou Ipod. Eu era uma exceção, com certeza. Poucos gostavam. Escutava mais sozinho".

TIAGO (BAHIA): PESO NOS OUVIDOS

TOP 5 DO GOLEIRO
Fuel - Metallica
Fear of the Dark - Iron Maiden
Best of You - Foo Fighters
Walk This Way - Aerosmith
Are You Ready - AC/DC

"Quando rola música no ônibus da delegação, no coletivo pra ir para o jogo, colocam um DVD de pagode, ou de funk, aí eu vou sempre no fone de ouvido. Comprei faz pouco tempo aqueles de avião mesmo, é o jeito"

DEOLA (PALMEIRAS): PREFERÊNCIA POR CLÁSSICOS

TOP 5 DO GOLEIRO
Back in black - AC/DC
The Unforgiven - Metallica
November Rain - Guns 'n Roses
Jeremy - Pearl Jam
The Number of The Beast - Iron Maiden

"Ah, a gente tem que se acostumar. Já foi mais difícil, antes os caras faziam aquelas rodinhas de pagode e tal. Mas a gente tem que respeitar, e eu fico no meu cantinho ouvindo o meu rock".

*com reportagem de Bruno Freitas, Carlos Padeiro, Marcello De Vico e Paula Almeida



Metallica vai ganhar uma versão do Banco Imobiliário

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DE SÃO PAULO
 

O Metallica vai ter sua própria versão do clássico jogo de tabuleiro Banco Imobiliário, chamado de Monopoly lá fora.

A banda postou uma imagem pequena da caixa do jogo em seu site oficial, acompanhada de uma única informação: "Semana que vem!".

James Hetfield e os demais integrantes do Metallica aparecem em forma de desenho na tampa da caixa.

Se o jogo seguir a dinâmica do Beatles Monopoly, por exemplo, os fãs competem entre si acumulando coleções de músicas da banda e trocando informações.

Os roqueiros do Kiss também já ganharam uma versão do Banco Imobiliário, o Kiss-opoly.

  Divulgação  
Os integrantes da banda de heavy metal Metallica
Os integrantes da banda de heavy metal Metallica



Fãs sobem ao palco no 2º e último dia de show de Paul McCartney no Rio

Paul McCartney no Rio

CARLA NEVES
Do UOL, no Rio
24/05/2011
  • Paul McCartney durante sua primeira apresentação no Rio de Janeiro, no Estádio João Havelange, pela turnê Up and Coming Tour (22/05/2011)

    Paul McCartney durante sua primeira apresentação no Rio de Janeiro, no Estádio João Havelange, pela turnê "Up and Coming Tour" (22/05/2011)

O segundo e último dia de show de Paul McCartney no Engenhão, na zona norte Rio de Janeiro, foi especial. Que o digam as cerca de 45 mil pessoas que compareceram à apresentação do ex-beatle na noite desta segunda (23) no estádio carioca. Em clima de despedida da cidade maravilhosa, o músico começou a se apresentar pontualmente às 21h30 e, muito simpático, interagiu com o público do primeiro ao último minuto do espetáculo. Um dos pontos altos da apresentação foi quando Paul, após cantar “Lady Madonna”,permitiu que quatro adolescentes subissem ao palco para abraçá-lo. “Ela é uma amiga minha”, disse Paul, em inglês, ao ouvir da jovem Laura a declaração “I love you, Paul!”.

Além de abraçar uma a uma, Paul repetiu o nome das adolescentes à plateia e brincou repetindo o que cada uma dizia ao seu ouvido. “Ela está feliz!”, contou o ex-beatle ao receber um abraço apertado de Carolina. Em seguida foi a vez de Júlia e Mariana abraçarem Paul, que, mais uma vez, retribuiu o carinho e ainda autografou os cartazes que as meninas levavam a tiracolo.

Ao contrário do show de domingo (22), em que iniciou cantando a clássica canção “Hello, Goodbye", desta vez, Paul optou pela música “Magical Mystery Tour”. Entre as músicas que mais empolgaram o público presente no show de segunda, estavam “Live and Let Die” e "Eleanor Rigby". Entre uma canção e outra, Paul fez questão de tentar se comunicar em português e arriscou várias frases divertidas, como: “está tudo bem, galera?”, “e aí, carioca?” e “obrigado, Brasil! É bonito estar aqui com vocês no Brasil. Nós amamos vocês”.

Como no show de domingo, o ex-beatle dedicou canções a pessoas que fizeram parte de sua vida. Em "Here Today", ele contou que escreveu para seu amigo John. Já antes de tocar “Something” no ukulele, ele ofereceu a canção ao amigo George. “Esta próxima música é um tributo ao meu amigo George. George, George, George”, gritou Paul antes de homenagear George.

Se no palco Paul, de 68 anos, pareceu se divertir como um garoto de 18, na plateia, a sensação não era muito diferente. Embevecida com a performance do ex-beatle, a professora de inglês Reuja Abreu Anderson, de 55 anos, contou que viajou com um grupo de 19 amigos de Recife para o Rio de Janeiro só para assistir ao show do ex-beatle. “Sou muito fã dele. Numa escala de fanatismo de 1 a 10, sou 10”, elogiou a professora.

Tão beatlemaníaco quanto Reuja, o funcionário público Jadiel Messias, de 50 anos, lembrou a emoção que sentiu quando foi ao primeiro show de Paul no Rio, há 21 anos, no Maracanã. “Fui aos dois shows que ele fez no Rio em 1990. Fiz questão de vir de novo, 21 anos depois”, contou ele, que estava acompanhado da advogada Antônia de Fátima, de 53 anos, também fã de Paul.

Mas não foram só fãs anônimos que lotaram o Engenhão para assistir à apresentação de Paul. Fãs famosos, como Preta Gil, Sheron Menezes, Patrícia Pillar, Ciro Gomes, Jayme Matarazzo, Daniel de Oliveira, Vanessa Giácomo, Cissa Guimarães e Patrícia Poeta, entre outros, deram o ar da graça no show do músico. Acompanhada do marido, Amauri, e do filho, Felipe, de 9 anos, a jornalista Patrícia Poeta, de 34, disse que aproveitou a segunda-feira de folga para assistir novamente a um show do ex-beatle. “Fui a um show do Paul quando morava em NovaYork, faz uns oito anos. O Felipe era bem pequeno. Vim hoje com ele para cantarmos ‘Hey Jude’ juntos”, contou a jornalista antes de o show começar.

Após ouvir as mais de 30 canções do show de Paul, Cissa Guimarães comentou o que achou do espetáculo. “Nossa Senhora! Amei todas as músicas. Amei o show. Estava com o Rafael aí vendo, com o meu filho”, contou a atriz de 54 anos, emocionada, referindo-se ao filho, o músico Rafael Mascarenhas, que morreu atropelado aos 18 anos de idade, em julho do ano passado, em um túnel da zona sul carioca.



 

Notas oficiais das bandas: Almah, Bittencourt Project, Mantris, Klasiv, Malefactor, Minus Blindness, Confiteor e Tropa de Shock. A

 

KLASIV: grupo gravará DVD em show na cidade de Goiânia

 

A banda goiana KLASIV, que mescla com propriedade elementos do Rock Clássico e Heavy Metal, agendou para o próximo dia 13 de maio a gravação do primeiro DVD de sua recente carreira no underground nacional.

 

O evento acontecerá no Jardim Eventos, tradicional casa de shows do estado de Goiás, onde as mulheres serão isentas de pagar ingresso e terá como bandas convidadas: Deadly Curse, Hypnotica, Jah Vem Foots e ODE.

 

Segundo o guitarrista e membro fundador Rafael Muniz: “Uma noite cheia de significados. Certamente assim será a noite de sexta-feira, 13 de maio. Lembraremos da assinatura da lei Áurea e a ‘libertação’ dos escravos ou, como preferimos dizer, a transformação do escravo em consumidor. Sendo assim, para lembrarmos esse dia, marcado pela hipocrisia, a banda KLASIV irá gravar seu primeiro DVD que terá como título ‘Um ano, uma noite’. Nessa oportunidade estaremos lançado o nosso primeiro EP, sucessor da Demo ‘Borking’ e preparamos um set list bastante especial aos nossos fãs e amigos, pois a KLASIV é muito mais do que apenas música, é principalmente um instrumento de conscientização política.”

 

Serviço:

Klasiv - Gravação do DVD “Um Ano, Uma Noite”

 

Data: 13 de maio (sexta-feira)

Local: Jardim Eventos - Goiânia-GO

Endereço: Avenida Consolação, 2800, Cidade Jardim
Horário: 19h00

Bandas Convidadas: Deadly Curse, Hypnotica, Jah Vem Foots e ODE
Ingressos: R$15,00 (masculino)

Postos de Venda: Hocus Pocus, e Woodstock Rock Bar
Informações: 62 9966-3797 e 62 8114-6978

 

A KLASIV continua montando sua agenda para shows para a turnê em suporte ao seu vindouro EP. Para mais informações de como ter uma das principais revelações do Heavy Metal nacional em sua cidade, basta enviar um e-mail para contato@msmetalpress.com.

 

MANTRIS: vote no grupo para ingressar no Rock In Rio

 

A banda sul-mato-grossense MANTRIS é uma das candidatas a vaga proposta pela parceria entre a família Medina e o programa da Rede Globo Caldeirão do Huck, através do quadro “Olha Minha Banda 2011”.

 

O “Olha Minha Banda 2011” levará a banda vencedora, através de votação popular e análise dos vídeos postados na comunidade do veículo realizada por seus diretores, para o Festival Rock in Rio 2011.

 

Para conferir o material cadastrado e votar na banda MANTRIS para ingressar no cast da próxima edição do Rock In Rio, basta acessar o link ao lado: Caldeirão do Huck

 

Em paralelo, o MANTRIS está buscando selos no Brasil e exterior para o lançamento de “Pschy Connection”. O segundo disco do grupo conterá dez faixas do que existe de mais tradicional no Heavy Metal, e a sua produção contou com a experiência do baterista Ricardo Confessori (Angra e Shaman).

Para mais informações sobre como contratar a MANTRIS, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalpress.com.

 

Link: http://www.8p.com.br/olhaminhabandaderock/mantris/perfil

 

BITTENCOURT PROJECT: grupo se apresentará em Salvador com Edu Falaschi

 

O projeto solo do guitarrista Rafael Bittencourt (Angra), BITTENCOURT PROJECT, se apresentará na cidade do Salvador no próximo dia 07 de maio, em um dos bares mais tradicionais do estado da Bahia, o Groove.

 

A seletiva de Salvador contará com a apresentação do músico Derico, saxofonista do Programa do Jô da Rede Globo de Televisão, e do BITTENCOURT PROJECT que terá a participação especial do vocalista da banda Angra, Edu Falaschi, servindo como encerramento do festival Yamaha Brazilian Beat.

 

O Yamaha Brazilian Beat se caracteriza por ser um festival de bandas independentes, formado por cinco eliminatórias nas cidades de Salvador, Curitiba, Rio de Janeiro, Brasília e São Paulo, nas quais seis bandas tocarão duas músicas autorais buscando as cinco vagas disponíveis para a grande final em São Paulo.

 

As bandas vencedoras de cada eliminatória tocarão na final, e a ganhadora levará como prêmio uma viagem para a Coréia do Sul, para tocar em um dos maiores festivais do referido país, o Asian Beat, com todos os custos pagos pela Yamaha.

Cada uma das eliminatórias contará com um show de encerramento levado a cabo por artistas endorsees da Yamaha, tais como: Detonautas Rock Clube, BITTENCOURT PROJECT e Frejat (ex-Barão Vermelho).

 

Participarão da seletiva do Yamaha Brazilian Beat as bandas: Acord, João sem Braço, O Triplo, Quarteto de Cinco, Vendo 147 e Radiola.

 

Para inscrição e outras informações sobre o Yamaha Brazilian Beat basta acessar o site oficial da Yamaha Musical através do link ao lado: Yamaha Musical

 

Serviço:

 

Bittencourt Project + Edu Falaschi - Yamaha Brazilian Beat

 

Data: 07 de maio
Local: Groove Bar
Endereço: Rua Marquês de Leão, 351
Cidade/Estado: Salvador/Bahia
Horário: 16h00
Valor: Gratuito
Informações: 71 3267-5124

 

Em paralelo, Rafael Bittencourt e a banda Angra continuam agendando sua nova turnê mundial em suporte ao seu sétimo álbum de estúdio, “Aqua". Para mais informações de como ter um show do grupo em sua cidade, basta contactar a agência Base2 no telefone +55 11 3673-2758 ou no email shows@base2producoes.com.br.

 

Link: http://www.yamahamusical.com.br/brazilianbeat

 

ALMAH: confira vídeo do início das gravações do terceiro álbum

 

A banda paulista ALMAH, capitaneada pelo vocalista do Angra Edu Falaschi, iniciou na última segunda-feira, dia 02 de abril, o processo de gravação do seu terceiro álbum de estúdio, ainda sem título definido e sucessor do aclamado “Fragile Equality”.

 

O novo álbum do ALMAH está sendo registrado no Norcal Studios, em São Paulo, e mais uma vez contará com a produção assinada por Edu Falaschi e Felipe Andreoli. "Estávamos nesses últimos dias todos em minha casa finalizando as composições e pré-produção do próximo disco do ALMAH. A fase agora é aquela em que nós pegamos os embriões das músicas e os transformamos em canções, e é nesse momento que percebemos o potencial de cada uma delas. Os resultados têm sido muito empolgantes, e não tenho dúvida de que teremos o disco mais ‘bem resolvido’ e maduro do ALMAH", declarou Felipe.

 

Para conferir um vídeo das sessões de gravação do baterista Marcelo Moreira, basta acessar o link ao lado: Marcelo Moreira

 

Além do referido cantor, o ALMAH conta em suas fileiras com a experiência do baixista Felipe Andreoli (Angra), os guitarristas Marcelo Barbosa e Paulo Schroeber, além do baterista Marcelo Moreira.

 

Link: http://www.twitvid.com/N6RIC

 

MALEFACTOR: vocalista fala show ao lado do Torture Squad em Salvador

 

A banda baiana de MALEFACTOR, um dos principais do Pagan Metal brasileiro no mundo, se apresentará ao lado do Torture Squad, na cidade do Salvador no próximo dia 07 de maio, às 20h00, em uma das novas casas de shows do estado da Bahia, a Oba Oba Music Hall.

 

O grupo continua em estúdio ao lado do produtor Marcos Franco, registrando o seu novo álbum, sucessor do aclamado Centurian (Mutilation Records). “Estamos muito honrados em mais uma vez dividirmos o palco com os nossos amigos da Torture Squad.

Nesses longos anos de batalhas, o MALEFACTOR já teve a oportunidade de fazer parte da história desses caras que, assim como nós, levam a bandeira do Metal brasileiro para o mundo. Não vemos a hora de estarmos frente a frente com nosso público, apresentando alguns dos nossos clássicos e algo do material novo”, declarou o vocalista Lord Vlad.

 

Juntamente com o MALEFACTOR e o Torture Squad, se apresentarão as bandas Confiteor e Minus Blindness, ambas em suporte aos lançamentos de seus novos trabalhos: “More Than Their Lies” e “Vile Veil”, respectivamente.

Serviço:

Bahia Rock Festival - 2ª edição

Torture Squad - Aequilibrium World Tour 2011

Data: 07 de maio
Local: Oba Oba Music Hall
Horário: 20h00
Classificação: 16 anos
Ingressos: R$ 20,00 (pista) e R$ 30,00 (pista vip) - 1º lote
Postos de Vendas: Ticketmix e Smile Stamps
Bandas Convidadas: Malefactor, Minus Blindness e Confiteor
Apoio: Azul, Central do Outdoor, MS Metal Press, ACCR Bahia
Realização: Dendê Produções
Informações: 71 3014-1510

MINUS BLINDNESS: “O Torture Squad é uma das referências do Metal nacional”

O baterista da banda baiana MINUS BLINDNESS, Thiago Andrade, soltou um depoimento oficial falando sobre a participação do grupo ao lado do Torture Squad, no show a ser realizado na cidade do Salvador no próximo dia 07 de maio, às 20h00, em uma das novas casas de shows do estado da Bahia, a Oba Oba Music Hall.

 

A MINUS BLINDNESS continua o processo de divulgação do seu segundo álbum de estúdio, “Vile Veil”, antes de rumar para se radicar em definitivo no Canadá. “O Torture Squad é uma das referências quando pensamos em Metal nacional. Os caras são um verdadeiro exemplo de perseverança e profissionalismo. Todos na MINUS BLINDNESS estamos muito animados com a oportunidade de dividirmos o palco com os caras em breve. Quanto aos nossos fãs, aproveito esse espaço pra convocá-los para nosso show, que trará grandes surpresas no set list”, declarou Thiago Andrade.

 

Juntamente com a MINUS BLINDNESS e o Torture Squad, se apresentarão as bandas Confiteor e Malefactor. Enquanto a primeira segue com shows em suporte ao seu debut EP “More Than Their Lies”, a segunda segue em estúdio registrando seu quinto álbum, ainda sem título definido.

Serviço:

Bahia Rock Festival - 2ª edição

Torture Squad - Aequilibrium World Tour 2011

Data: 07 de maio
Local: Oba Oba Music Hall
Horário: 20h00
Classificação: 16 anos
Ingressos: R$ 20,00 (pista) e R$ 30,00 (pista vip) - 1º lote
Postos de Vendas: Ticketmix e Smile Stamps
Bandas Convidadas: Malefactor, Minus Blindness e Confiteor
Apoio: Azul, Central do Outdoor, MS Metal Press, ACCR Bahia
Realização: Dendê Produções
Informações: 71 3014-1510

CONFITEOR: promoção especial para o show com o Torture Squad

A banda baiana CONFITEOR, juntamente com a MS Metal Records, irão disponibilizar gratuitamente 100 cópias do EP “More Than Their Lies” para o público presente no show que a banda Torture Squad realizará em Salvador. O evento acontecerá no próximo dia 07 de maio (sábado), na Oba Oba Music Hall às 20h00.

Segundo o baixista e vocalista Dan Loureiro, um dos membros fundadores do grupo: “Mais uma vez a nossa gravadora continua nos dando o melhor suporte na divulgação do EP ‘More Than Their Lies’, presenteando nossos fãs e amigos com o primeiro lançamento oficial da CONFITEOR. Portanto, cheguem cedo e adquiram gratuitamente uma cópia do nosso CD. Quanto ao Torture Squad, respeitamos demais o trabalho dos caras principalmente por serem extremamente sérios e dedicados em tudo que fazem. Esperamos em breve levar o nome do Brasil pelo mundo com tamanha competência. Aguardamos todos para juntos celebrarmos mais uma vez essa grande fase do Metal brasileiro juntos”.

Juntamente com a CONFITEOR e o Torture Squad, se apresentarão as bandas Minus Blindness e Malefactor. Enquanto a primeira segue com shows em suporte ao seu debut segundo álbum “Vile Veil”, a segunda segue em estúdio registrando seu quinto material de inéditas, ainda sem título definido.

Serviço:

Bahia Rock Festival - 2ª edição

Torture Squad - Aequilibrium World Tour 2011

Data: 07 de maio
Local: Oba Oba Music Hall
Horário: 20h00
Classificação: 16 anos
Ingressos: R$ 20,00 (pista) e R$ 30,00 (pista vip) - 1º lote
Postos de Vendas: Ticketmix e Smile Stamps
Bandas Convidadas: Malefactor, Minus Blindness e Confiteor
Apoio: Azul, Central do Outdoor, MS Metal Press, ACCR Bahia
Realização: Dendê Produções
Informações: 71 3014-1510

TROPA DE SHOCK: retorno ao estúdio para regravar “Immortal Rage”

 

A banda paulista TROPA DE SHOCK, um dos principais representantes do Heavy Metal Tradicional brasileiro, retornou recentemente ao estúdio para regravar o seu oitavo álbum, “Immortal Rage”, na íntegra.

O material já se encontra sendo registrado pelo produtor Marcelo Francis no estúdio da Play Rec Produtora de eventos. “Muito tempo se passou e muitas coisas aconteceram desde que começamos o processo de gravação de ‘Immortal Rage’. Para o lançamento do álbum estar o mais próximo de nossa realidade atual como músicos, tendo em vista que estivemos trabalhando duro em todos os seus detalhes até o presente momento, resolvemos voltar ao estúdio para regravarmos algumas passagens e rearranjarmos outras. Todavia, o equipamento que estava disponível para nós, nos possibilitou elevar assustadoramente o resultado final do disco e, por conta de nosso compromisso em dar o melhor aos nossos fãs, resolvemos regravar tudo!

Somos comprometidos com a nossa música, com os nossos amados fãs e amigos que sempre estiveram conosco nessa longa e difícil jornada, sendo assim, nem pensamos duas vezes em regravar o álbum na íntegra quando a oportunidade apareceu. Tenham a certeza que o material será lançado nesse segundo semestre, com uma qualidade de gravação digna dos ícones do nosso estilo e, logo em seguida, partiremos para o processo de agendamento da nossa primeira turnê na Europa através da MS Metal Press para início de 2012. Portanto, fiquem ligados em mais novidades para breve”, declarou o vocalista Don.

“Immortal Rage” será lançado no segundo semestre de 2011 através da gravadora Apollo Music, juntamente com a Play Rec Produtora, que cuidarão de toda a distribuição do vindouro material no mercado brasileiro.



30/04/2011

Em tom retrospectivo, Foo Fighters lança álbum gravado em fita analógica e encara o passado em documentário

GARY GRAFF*
The New York Times Sindycate
 
  • Getty Images

    Os integrantes do Foo Fighters durante gravação do programa "Hoppus On Music", em Nova York (12/04/2011)

Ao final do novo documentário "Back and Forth" sobre os Foo Fighters, o fundador da banda, Dave Grohl, revela seu maior arrependimento a respeito do grupo. "Honestamente, se eu tivesse levado minha carreira a sério, teria batizado a banda com outro nome", diz Grohl, "porque é o pior nome de banda do mundo", ele completa sobre a gíria originada durante a Segunda Guerra Mundial para denominar objetos voadores não-identificados.
Tarde demais. Grohl e seus companheiros dos Foo Fighters estão presos ao nome após 16 anos, sete álbuns de estúdio, 9,5 milhões de discos vendidos e seis prêmios Grammy. O sucesso da banda foi, de fato, a inspiração para o novo álbum, "Wasting Light", o primeiro em quatro anos. "Após tocar para 85 mil pessoas em um estádio, a gente pensava: 'o que faremos agora?'", lembra Grohl, de 42 anos. "Vamos gravar um grande álbum de rock em uma garagem!", ele mesmo responde.
Grohl está sentando com seus companheiros de banda no pátio de um parque bucólico em Austin, no Texas, um dia após a pré-estreia de "Back and Forth" no festival South by Southwest. Naquela mesma noite, os Foo Fighters fariam uma apresentação ao vivo, tocando na íntegra "Wasting Light" --que foi mesmo gravado na garagem da casa de Grohl em Encino, na Califórnia. "Mas é uma garagem bem limpa, ligada a uma mansão", ressalta o baterista Taylor Hawkins.
Grohl --que iniciou os Foo Fighters como um projeto de um homem só, em 1994, após o fim Nirvana-- sorri levemente encabulado. "Sim, fica em uma mansão", ele reconhece. "Mas ainda é apenas uma garagem. Fizemos algumas gravações no outro estúdio que temos, onde outras bandas gravam. Mas a garagem parecia ser o local certo para fazer este álbum que, para mim, trata mais de uma experiência".

 
Um disco com personalidade e imperfeição
Após dois anos trabalhando fora do grupo, Grohl [que lançou uma nova banda, Them Crooked Vultures, com John Paul Jones do Led Zeppelin e Josh Homme do Queens of the Stone Age] reuniu os Foo Fighters para gravar "Wasting Light" com Butch Vig, que também produziu "Nevermind" (1991), o álbum que projetou o Nirvana. O disco foi gravado em fita analógica em vez de computadores digitais e tem participações do ex-baixista do Nirvana, Krist Novoselic, e de Bob Mould, um herói de Grohl desde seus tempos de Hüsker Du e Sugar.
"Eu não penso na gravação do álbum como um processo estéril no estúdio. Penso nos dois ou três meses em que vivemos todos juntos e trabalhamos todo dia, e meus filhos estavam lá e fizeram amizade com a banda. Foi algo mais do que o típico processo de gravação de um álbum. E essa era a intenção, fazer de uma forma como nunca fizemos. Seria especial e teria caráter", ele conta.
A tecnologia à moda antiga acentuou o rock cru e poderoso que é a marca dos Foo Fighters desde as primeiras demos de Grohl, em meados dos anos 90. "Gravar em equipamento analógico, de 24 pistas, dá mais personalidade e imperfeição", diz Grohl. "Com a gravação digital você tem a opção de fazer as coisas mais perfeitas e pode manipulá-las, e às vezes você tira o elemento humano delas. Com a fita, assim que você aperta o botão 'gravar', é o que é. Há um limite para o que você pode fazer para corrigir as coisas e fazê-las soar melhor".
Grohl conta que a banda ensaiou as canções do disco no estúdio para assegurar que estavam prontos para gravar assim que chegassem à garagem. "E acho que toda aquela preparação fez com que soasse como cinco pessoas com instrumentos e canções, em vez de uma imensa ambientação sônica. De uma forma estranha, talvez subconsciente, pareceu mais seguro voltar à forma como se faziam antigamente", completa Hawkins. "Há certa segurança e conforto nisso, tira você desse lance de estádio e você volta a ser apenas uma banda de rock and roll".

Trailer de "Back And Forth" (em inglês)

Preparado para encarar o passado
As sessões de "Wasting Light" foram registradas em "Back and Forth" pelo documentarista James Moll, um fã que nunca havia visto os Foo Fighters tocarem ao vivo antes de assinar o contrato para o projeto. A experiência em estúdio foi "um das vantagens de fazer este filme", diz Moll, mas ele foi cuidadoso em tentar não atrapalhar, usando equipamento remoto e apenas um cameraman presente quando os Foo Fighters estavam trabalhando.
Ele vê o uso de fita analógica como um reflexo do tom retrospectivo que caracteriza tanto o filme quanto o álbum. "Segue a linha de um dos temas que tratamos no filme", diz Moll, "que é o Nirvana e o fato de Dave estar agora, eu acredito, mais aberto a falar sobre suas experiências no Nirvana como nunca esteve antes. E convidar Krist Novoselic para tocar no álbum e fazer as coisas à moda antiga fechou um círculo. Tudo faz sentido".
"Back and Forth" começa com o suicídio de Kurt Cobain e o fim do Nirvana. Tanto Grohl quanto o guitarrista Pat Smear, um ex-integrante do Nirvana que está tocando novamente no Foo Fighters, falam sobre a banda anterior com uma maior profundidade. "Não é algo sobre o que você deseja falar o dia todo, todo dia", diz Grohl. "Mas, neste caso, James estava lá por um motivo e ele faz você se sentir seguro para confessar coisas que nunca tinha encarado".
O fim do Nirvana "é realmente onde começa os Foo Fighters", diz Moll. "Ela foi a maior banda de rock do mundo, ele foi o baterista, a banda tem um fim trágico e agora ele está em uma encruzilhada: 'o que vou fazer da minha vida?' Se você fosse escrever isso como um roteiro de um filme, se fosse ficção, é onde você começaria", ele fala.
Smear também teve dificuldade em ressuscitar as lembranças do Nirvana, acrescenta o diretor. "Quando ele viu o filme depois, me disse: 'eu não percebi que tinha dito essas coisas'. Mas estou feliz por ele ter dito. Ele foi uma testemunha muito próxima das coisas que aconteceram com Kurt Cobain e com o Nirvana, e isso realmente soma à história que estamos contando", diz Moll.
Moll também entrevistou os ex-Foo Fighters William Goldsmith e Franz Stahl sobre a saída acrimoniosa deles da banda, e falou com os atuais músicos --Grohl, Hawkins, Smear, o baixista Nate Mendel e o guitarrista Chris Shiflett-- separadamente, para que ninguém soubesse o que os outros disseram até assistirem ao filme.
Ele insiste que os integrantes da banda nunca tentaram controlar ou manipular o conteúdo do filme. "Eles queriam que eu fizesse o filme como eu quisesse", diz Moll. "Dave até mesmo me disse: 'sim, esta pode ser a nossa história, mas o filme é seu'. E, francamente, eu não teria feito se tivessem me dito que algo estava fora dos limites. Então não seria honesto".
Com o lançamento de "Wasting Light", os Foo Fighters estão retornando à estrada, começando com uma verdadeira turnê de "garagem" para os vencedores de um concurso, mas prosseguindo em uma turnê padrão que colocará a banda de volta às arenas e estádios de todo o mundo. Todavia, diz Grohl, ele mal pode esperar para sair e fazer shows, deixando o drama de fazer um filme e um álbum no espelho retrovisor dos Foo Fighters.
"Isso nos tomou dois anos, e me assusta", diz o cantor. "Mas nós tentamos manter as coisas simples e fazer o máximo que pudermos sem nos desgastarmos. E, caso chegue ao ponto de não conseguirmos mais apreciar, sabemos que temos que quebrar o vidro 'em caso de emergência', parar e retomar mais tarde. Acho que é isso o que nos manteve na ativa por tanto tempo", conclui Grohl.
*Gary Graff é um jornalista free-lance baseado em Beverly Hills, Michigan
Tradutor:
George El Khouri Andolfato


 

Produtora confirma segundo show de Paul McCartney no Rio

  Gonzalo Fuentes-7.mar.11/Reuters  
Paul McCartney 

Foi confirmado a o segundo show de Paul McCartney no Rio. A apresentação será realizada em 23 de maio no estádio João Havelange, o Engenhão.

Ingressos para show de McCartney no Rio estão esgotados

A pré-venda de ingressos para clientes Cartões Bradesco terá início à 0h do próximo sábado (16) apenas pelo site Ingresso.com.

Já a venda para o público geral começa às 9h da segunda-feira (18) e será feita pelo site e nas bilheterias do setor norte do Engenhão.

Os ingressos custam R$ 700 (pista prime), R$ 340 (setor inferior leste e oeste), R$ 300 (pista), R$ 180 (setor superior leste e oeste) e R$ 150 (PNE - setor inferior leste e oeste). Os quatro primeiros setores terão meia-entrada.

Os ingressos para a primeira apresentação, no dia 22, já estão esgotados.

Paul McCartney fará dois shows no Rio em maio; ingressos para primeira apresentação estão esgotados


 



 

 

A segunda-feira (4) nublada e fresca na cidade de São Paulo deu lugar a uma noite californiana no Credicard Hall, na zona sul da cidade, com shows das bandas Cypress Hill e Deftones, ambas de cidades pertencentes ao estado norte-americano.

 

 

Chino Moreno canta durante apresentação do Deftones no Credicard Hall, em São Paulo (04/04/2011)
Liderado por B-Real, o Cypress Hill subiu ao palco do Credicard Hall por volta das 22h, e nem o atraso de 30 minutos foi suficiente para abafar a enorme empolgação do público que preenchia boa parte do local. A banda, que veio ao país divulgar a turnê do disco "Rise Up", de 2010, havia tocado, no fim de semana passado ao lado do Deftones, na primeira edição latino-americana do festival Lollapalooza, no Chile.

O Cypress Hill conta com uma inquieta dupla de MCs --B-Real e Sen Dog--, que é apoiada por DJ Muggs, pelo percussionista Eric Bobo e por um som ensurdecedor responsável por alcançar os quatro cantos da casa de shows paulistana.

No palco, as qualidades do grupo ganham força: a ótima dinâmica entre os vocalistas, sua presença de palco e interação com a plateia são alguns dos pontos altos da apresentação. Também ajuda o fato de que muitas das canções do show foram criadas durante os anos dourados do rap da costa oeste norte-americana --e, claramente, fazem sentido mesmo em 2011. Como, por exemplo, "I Wanna Get High", em que B-Real fumou maconha durante sua execução e levou o público ao delírio.

Ver em tamanho maiorDeftones e Cypress Hill dividem palco em show na capital paulistaFoto 1 de 18 - Chino Moreno canta durante apresentação da banda Deftones no Credicard Hall, em São Paulo (04/04/2011) Shin Shikuma/UOL
Não faltaram sucessos como "When The Shit Goes Down" e "Insane in the Brain", e faixas novas como "Rise Up", cuja guitarra foi gravada por Tom Morello, do Rage Against The Machine. Às 23h15, após fazer uma grandiosa apresentação de seus integrantes e tocar "Rock Superstar", o Cypress Hill deixou o palco do Credicard Hall.

De volta ao país após tocar pouco mais de um ano atrás no festival Maquinária, o Deftones deu as caras aproximadamente às 23h45 para apresentar um show semelhante ao visto no evento de 2009. A diferença, dessa vez, esteve nas canções do álbum "Diamond Eyes", lançado em 2010.

Ao vivo, o vocalista Chino Moreno domina o palco e naturalmente monopoliza os olhares do público durante boa parte do show. O restante da banda, entretanto, é igualmente competente e, no palco, empresta um peso com pressão ainda maior às canções. O Deftones, assim como o Cypress Hill, mesclou hits como "Digital Bath", "Knife Prty", "Be Quiet and Drive (Far Away)" e "Change (In the House of Flies)" com músicas de seu disco mais recente, como "Diamond Eyes", "Sextape", "Risk" e "You've Seen the Butcher".

Carismático, Chino brincou com um sutiã jogado no palco, xingou o equipamento de retorno, cumprimentou todos da primeira fila e cantou junto ao público por diversas ocasiões, além de agradecer a homenagem feita por fãs ao baixista Chi Cheng, que se recupera de um acidente de carro. Após encerrar a primeira parte da apresentação com o sucesso "Back To School (Mini Maggit)", o grupo voltou logo em seguida para o bis, que contou com as antigas "Root", "Nosebleed" e "7 Words" e terminou por volta da 1h15 da terça-feira.

 

 

Rock in Rio Card já pode ser ativado

 

Organização reforça a importância da antecipação na escolha da data para evitar que o dia desejado já esteja esgotado. Venda oficial de ingressos começa em 7 de maio

 

Aproveitando que mais de 90% dos artistas que se apresentarão no festival já foram anunciados, os fãs que já garantiram a entrada no Rock in Rio 2011 com a compra do Rock in Rio Card, realizada em novembro e dezembro do ano passado, já podem ativar o seu cartão e definir a data que desejam ir ao maior evento de música e entretenimento do mundo, que acontece de 23 de setembro a 2 de outubro, no Parque Olímpico Cidade do Rock, em Jacarepaguá. As trocas podem ser feitas até o dia 31 de maio, no site oficial do festival (WWW.rockinrio.com.br). No entanto, a organização lembra que a venda oficial tem início no dia 7 de maio e que após esta data não será possível garantir o dia desejado.

Para fazer a troca, basta procurar o link do Rock in Rio Card no site ou ir diretamente ao endereço https://rockinriop.zetks.com/meurircard, e seguir as instruções. Serão solicitados login e senha.

Quem comprou meia-entrada terá que enviar uma imagem do documento de estudante, comprovando o direito, e aguardar a aprovação. Somente após essa liberação, o cliente receberá um código que dará direito a escolha do dia. Caso o documento não seja aprovado, a pessoa poderá solicitar a devolução do dinheiro ou pagar a diferença para ter direito a uma entrada inteira. É importante destacar que o Rock in Rio Card apenas é válido após a ativação do mesmo, e não é possível mudar a data após realizar a escolha do dia. Para outras informações, entre em contato pelo e-mail rockinrio@zetks.com.

Nos dias do evento, será necessário levar o  Rock in Rio Card ativado e um documento de identificação. E, no caso da meia-entrada, também será necessário apresentar a carteira de estudante ou um documento que comprove o direito à meia-entrada.

 

Pré-venda de ingressos Itaú

Patrocinador master do Rock in Rio, o Itaú iniciou esta semana a venda antecipada de ingressos para o festival com desconto de 15% para clientes. A pré-venda exclusiva ocorrerá de 22 de março a 22 de abril e será válida para portadores dos cartões Itaucard, Personnalité e Itaú Uniclass nas categorias MasterCard Black, Visa Infinite e Platinum. A edição especial poderá ser adquirida pelo site www.ingresso.com.br com pagamento parcelado em até seis vezes sem juros. Poderão ser comprados quatro ingressos por CPF por dia de show. Mais informações no site www.itaucard.com.br/rockinrio.


Venda oficial de ingressos é antecipada de julho para maio

 

Atendendo a inúmeros pedidos de fãs que não querem ficar fora do evento, a venda oficial de ingressos para o Rock in Rio, prevista para começar em julho, foi antecipada para o dia 7 de maio. A entrada para cada dia do evento custará R$ 190 (inteira) e R$ 95 (meia-entrada). A expectativa da organização do festival é de grande procura pelos ingressos, como ocorreu na pré-venda do Rock in Rio Card, realizada no final de 2010, quando as 100 mil entradas colocadas à venda se esgotaram em apenas 21 dias. O público poderá efetuar a compra pela internet por meio do site do evento www.rockinrio.com.br e em shoppings, a serem divulgados pelo Rock in Rio.

De volta ao Rio de Janeiro após 10 anos, o festival terá capacidade para receber 100 mil pessoas por dia e acontecerá nos dias 23, 24, 25 e 30 de setembro e 01 e 02 de outubro de 2011, no Parque Olímpico Cidade do Rock, na Barra da Tijuca (Av. Salvador Allende, s/n).

 

 Sobre o Rock in Rio

O Rock in Rio é o maior evento de música e entretenimento de todos os tempos, contando com nove edições realizadas no Brasil, Portugal e Espanha. O festival reuniu mais de 5 milhões de pessoas, que aplaudiram, ao vivo, 656 bandas. Foram mais de 780 horas de música, com transmissão para mais de 1 bilhão de telespectadores, em 80 países. Utilizando a música como linguagem universal, que une as pessoas em todo o mundo, o Rock in Rio é um veículo de comunicação de emoções.

O festival acontecerá nos dias 23, 24, 25 e 30 de setembro e 1 e 2 de outubro deste ano, no Parque Olímpico Cidade do Rock, na Barra da Tijuca, Rio de Janeiro.

 

Por Um Mundo Melhor

Há 10 anos, o Rock in Rio assumiu a responsabilidade de também ser um veículo de comunicação para causas socioambientais com a criação do projeto Por Um Mundo Melhor. Em nove edições, milhares de pessoas, no Brasil, em Portugal, na Espanha e em diversos outros países, foram beneficiadas pelos investimentos provenientes da venda de ingressos do evento e das ações promovidas pelos parceiros, que somam mais de 5 milhões de euros. Entre as ações desenvolvidas foram plantadas mais de 40 mil árvores; foram construídos uma escola, na Tanzânia, e um centro de saúde no Maranhão. O Rock in Rio também formou 3.200 jovens no ensino fundamental, no Rio de Janeiro; colocou 760 painéis solares em escolas públicas, em Portugal; e montou 14 salas sensoriais em ONGs para atender crianças com deficiências mentais e visuais. Além disso, desde 2006, o Rock in Rio se compromete a compensar 100% das emissões de CO2 do evento — com auditoria da Delloite — e investiu num plano de redução de emissões, que incluiu a elaboração de um manual de boas práticas para patrocinadores e fornecedores, o qual vem sendo aperfeiçoado a cada edição e é utilizado até hoje em todos os países onde é realizado.

 

Mais informações:

APPROACH

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Tel: (21) 3461-4616, ramal 152 / (21) 9476-4050

 

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Approach

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Acompanhe a Approach’

 

 



 

 

25/02/2011 -

Green Day lança clipe de novo trabalho ao vivo; veja "Cigarettes and Valentines"

  • Billie Joe Armstrong durante show do Green Day na Arena Anhembi, em São Paulo (20/10/2010)

    Billie Joe Armstrong durante show do Green Day na Arena Anhembi, em São Paulo (20/10/2010)

Enquanto prepara o lançamento de um trabalho ao vivo, o Green Day liberou o clipe de uma das músicas do disco "Awesome as F**k". A faixa inédita "Cigarretes and Valentines" tem trechos gravados durante a turnê "21st Century Breakdown", que passou pelo Brasil em outubro do ano passado.
 
"Awesome as F**k" será lançado nos Estados Unidos no dia 22 de março, trazendo também um DVD-bônus. No álbum serão compilados registros feitos ao longo da turnê, entre 2009 e 2010, com faixas gravadas em diferentes países. O DVD traz repertório diferente, de uma única apresentação realizada em Tóquio, excluindo o clipe de "Cigarretes and Valentines".

Green Day - "Cigarettes and Valentines"

Veja as músicas que fazem parte de "Awesome as F**k":
 
CD
01. "21st Century Breakdown" (Londres, Inglaterra)
02. "Know Your Enemy" (Manchester, Inglaterra)
03. "East Jesus Nowhere" (Glasgow, Escócia)
04. "Holiday" (Dublin, Irlanda)
05. "Gloria" (Dallas, EUA)
06. "Cigarettes and Valentines" (Phoenix, EUA)
07. "Burnout" (Irvine, EUA)
08. "Pasalaqua" (Chula Vista, EUA)
09. "JAR" (Detroit, EUA)
10. "Holden Caulfield" (New York, EUA)
11. "Geek Stink Breath" (Saitama-shi, Japão)
12. "When I Come Around" (Berlin, Alemanha)
13. "She" (Brisbane, Austrália)
14. "21 Guns" (Mountain View, EUA)
15. "American Idiot" (Montreal, Canadá)
16. "Wake Me Up When September Ends" (Nickelsdorf, Áustria)
17. "Good Riddance" (Nickelsdorf, Áustria)
 
DVD
01. "21st Century Breakdown"
02. "Know Your Enemy"
03. "East Jesus Nowhere"
04. "Holiday"
05. "Static Age"
06. "Gloria"
07. "Boulevard of Broken Dreams"
08. "Burnout"
09. "Geek Stink Breath"
10. "Welcome to Paradise"
11. "When I Come Around"
12. "She"
13. "21 Guns"
14. "American Eulogy"
15. "Jesus of Suburbia"
16. "Good Riddance"

 



Os integrantes da Shadowside receberam os vocalistas Mikael Stanne (Dark Tranquillity), Björn "Speed" Strid (Soilwork) e Niklas Isfeldt (Dream Evil) no Fredman Studio, em Gotemburgo, Suécia.
 


Eles fizeram participação especial na nova composição "Inner Monster Out". A produção deste disco está a cargo de Fredrik Nordström, um dos mais conhecidos e respeitados produtores de Heavy Metal da atualidade. Mais informações e fotos abaixo.

Shadowside: vocalistas do Soilwork, Dark Tranquillity e Dream Evil participam de novo CD
A banda brasileira Shadowside recentemente recebeu três ilustres artistas do atual cenário do Metal Mundial. Os vocalistas Mikael Stanne (Dark Tranquillity) e Björn "Speed" Strid (Soilwork) e Niklas Isfeldt (Dream Evil) estiveram no Studio Fredman, em Gotemburgo, Suécia, para gravar participação em "Inner Monster Out", música que fará parte do tracklist do novo álbum do grupo.
 
Neste momento, Dani Nolden (vocal), Raphael Mattos (guitarrista), Ricardo Piccoli (baixo) e Fabio Buitvidas (bateria) estão dando os últimos toques finais ao seu terceiro disco de inéditas. A produção está sob o comando de Fredrik Nordström, um dos principais produtores de Heavy Metal da atualidade.
 
O CD, ainda sem título, será lançado no dia 7 de junho pela gravadora norte-americana SHP Records (Universal Music).
 
Nos últimos dias, a Shadowside postou na sua página oficial no YouTube, videos deles trabalhando nas novas composições. Acesse www.youtube.com/user/ShadowsidePress7 e confira.
 
Mais informações serão divulgadas em:
http://twitter.com/shadowsideband

Best Regards,
Costábile Salzano Jr
Shadowside Press Agent
13 9161.6267
press@shadowside.ws

MSN: costabilejunior@hotmail.com
http://twitter.com/costabilejr

 


 

 

Oficina Palco do Rock 2011

Novos motores roncarão e duas bandas novas terão acesso ao PDR



da ACCRBA

 (28/01/2011)


 

A 2ª edição do Oficina Palco do Rock acontecerá no dia 05/02, a partir das 15 horas, no Teatro Solar Boa Vista, no Engenho Velho de Brotas. Seis bandas disputarão duas vagas no maior festival de rock independente da Bahia, o Palco do Rock, que acontecerá em Salvador de 05 a 08 de março no período do carnaval, e é promovido pela Associação Cultural Clube da Bahia (ACCRBA).



O festival, que completa 17 anos em 2011, opta pelo segundo ano consecutivo por uma seleção justa para as bandas mais novas e com pouca circulação no currículo. As seis bandas selecionadas para a disputa passaram pelo crivo da ACCRBA e precisaram cumprir etapas do regimento interno da seleção.



Segundo Gabriel Amorim, vice-presidente da instituição, "muitas bandas tiveram sua inscrição invalidada por não cumprirem o regimento interno no que diz respeito à construção do vídeo, portanto, não foi possível realizar a votação de público prevista através dos vídeos no canal do OFICINA devido ao número de aprovadas. Mais uma vez, as bandas novas não souberam aproveitar o momento. Mas entendemos que a experiência não passou em branco, e os 'pilotos' saberão dar conta do recado no ano que vem. Aos classificados, só resta se prepararem para receber a bandeira quadriculada na final”, disse.



Comunicação diferenciada - O evento tem suas peculiaridades e a maior está na comunicação entre jurados, produtores, músicos e público. A linguagem adotada faz referência ao cotidiano de uma oficina mecânica e às corridas de automóveis. Não será difícil entender que os pilotos que conduzem seus possantes são os músicos que conduzem suas bandas e os mecânicos de prova são os jurados que comporão a banca julgadora das bandas, que só será conhecida no local.



Bandas - Com o foco em bandas novas o Oficina PDR deste ano teve a surpreendente quantidade maior de inscrições de bandas do interior do Estado da Bahia, bem como RMS. Lauro de Freitas, Juazeiro, Valente e Santa Bárbara estão representados respectivamente pelas bandas Norfist, Bazzara, NoNêime e Human, e completando o grid estão relacionadas as bandas soteropolitanas Dynamus e Código Remoto.



Sobre o Teatro Solar Boa Vista - Inaugurado em Julho de 1984, o SOLAR está localizado no Parque Solar Boa Vista, situado no Engenho Velho de Brotas, uma das mais de 50 localidades de Brotas, que por sua vez é um dos maiores bairros de Salvador, em população e extensão territorial.



Palco do Rock 2011 - O evento que acontecerá no já tradicional coqueiral de Piatã pretende reunir bandas de rock de diferentes vertentes, podendo agradar ao público mais diverso. Ainda não há resultados oficiais e qualquer nome citado por quem quer que seja, será especulação, pois os resultados só serão divulgados após a conclusão do Oficina PDR2011 e dos trâmites burocráticos que envolvem a organização do maior festival de rock independente da Bahia. De certo, bandas locais e de outros estados dividirão palco com alguns destaques do rock independente nacional e internacional.



Serviço:



Oficina Palco do Rock 2011

05/02/2011 (sábado)

15:00 horas

R$ 4,00 (R$ 2,00 meia entrada)

Teatro Solar Boa Vista (Engenho Velho de Brotas)

(Veja como chegar: www.migre.me/3IG8D / www.migre.me/3IG9n)

Com as bandas Código Remoto, Norfist, Dynamus, NoNêime, Human e Bazzara.



>> Veja os vídeos produzidos corretamente de bandas selecionadas e não selecionadas: www.youtube.com/oficinapdr2011 <<



Mais informações: www.palcodorock.com.br / www.accrba.com.br



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Abraços,
Sandra de Cássia e Gabriel Amorim
Presidência ACCRBA


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Ícone do punk americano, Social Distortion, volta com novo disco!

De volta com “Hard Times and Nursery Rhymes”, o sétimo disco de estúdio, o grupo americano Social Distortion continua a representar um tipo de música em que a atitude é tão relevante quanto o resultado sonoro. Na ativa dede 1978, com direito a uma parada em 1985, apesar da passagem de muitos nomes relevantes e o abalo da morte (devido a um aneurisma cerebral em 2000) do guitarrista original, Dennis Danell, a banda sempre foi um espelho das ideias do seu líder, o carismático Mike Ness.

Aguardado ansiosamente pelos fãs, este novo álbum levou seis anos desde o último disco do grupo, Sex, Love and Rock 'N' Roll, e teve uma amostra em novembro do ano passado, com o single “Machine Gun Blues”.

“Hard Times and Nursery Rhymes” une as paixões de Mike Ness: a música americana derivada de uma visão de Hank Williams e a revisão do rock (também americano) feita pelos ingleses a partir da década de 60; com esses elementos, ele constrói sua própria linguagem, que consegue ficar mais afiada a cada disco e amplia agora sendo seu próprio produto neste disco. O álbum foi gravado durante vários meses do ano passado e trouxe felicidade para Ness, que confessa que produzi-lo foi um grande prazer que esperou por anos e ainda resultou numa concentração até nos mínimos detalhes.

O disco sai pelo lendário selo indie “Epitaph”, um casamento perfeito para uma banda e uma gravadora quem sempre passaram a imagem de credibilidade para os fãs. Para os que já ouviram, este disco representa a consagração definitiva da banda elevando-a ao primeiro escalão do rock. Começando com uma faixa instrumental e vigorosa, segue com “California (Hustle and Flow)”, uma deliciosa citação “roling stoniana” e assim vai dando a sensação de “quero mais”; “Gimme the Sweet and Lowdown” e “Diamond in the Rough” revelam o consagrado estilo da banda, numa versão em fase com a modernidade; o primeiro single “Machine Gun Blues” é um irrepreensível hino à marginalidade, e há também momentos de respiro com uma levada mais lenta como “Bakersfield” e ainda uma sincera homenagem ao mestre de Mike, Hank Williams, com o cover incendiário de “Alone and Forsaken”, sem dizer que a guitarra de Ness soa cada vez mais exata e precisa; não é a toa que a revista “Guitar Wolrd” o classificou como um dos melhores guitarristas de todos os tempos.

Um disco para envaidecer os fãs e capaz de atrair novos seguidores para uma banda com mais de trinta anos de estrada.

Social Distortion - Hard Times and Nursery Rhymes


 

Ouça: 1. “Road Zombie” 2. “California (Hustle And Flow)” 3. “Gimme The Sweet And Lowdown” 4. “Diamond In The Rough” 5. “Machine Gun Blues” 6. “Bakersfield” 7. “Far Side Of Nowhere” 8. “Alone And Forsaken” 9. “Writing On The Wall” 10. “Can’t Take It With You” 11. “Still Alive”

 

 

 

Com um fígado novo e sem gravar um disco solo há 14 anos, o veterano Gregg Allman revisita clássicos blues em novo lançamento.

 

 
 

Com um fígado novo e sem gravar um disco solo há 14 anos, o veterano Gregg Allman revisita clássicos blues em novo lançamento.

 

Cantor, guitarrista, tecladista, compositor e membro fundador da banda The Allman Brothers Band, Gregg Allman, americano nascido em Nashville, é uma lenda do rock americano. Já está no Rock and Roll Hall of Fame e foi considerado um dos cem melhores vocalistas de todos os tempos pela revista Rolling Stone. Além disso, sempre cultuou a máxima do rock: a união do ritmo com sexo e drogas, pois casado “oficialmente” 6 vezes, tem vários filhos e netos e no ano passado, foi submetido a um transplante de fígado.

Sua carreira com bandas começou em 1965, ao lado do The Allman Joys, que no futuro viria a ser o Allman Brothers, e sua carreira solo começou em 1973, com o disco “Laid Back”. Seu último disco solo foi “Searching for Simplicity”, lançado em 1997.

Estes 14 anos de espera para mais um disco solo e seu novo fígado trazem uma celebração regada a uma homenagem a suas raízes feita ao revisitar onze obras, alguns clássicos e outros mais obscuros, de compositores como Muddy Waters, Otis Rush, BB King, Bobby Bland, Sleepy John Estes, Skip James entre outros; a única exceção é a sintomática "Just Another Rider” do próprio Gregg e seu companheiro de Allman Brothers, Warren Haynes.

Para algo tão cerimonial, nada como um produtor que é um dos mais respeitados e capazes da área: T Bone Burnett. Para gravar o disco, o grupo de apoio inclui o Dr. John no piano, Doyle Bramhall II na guitarra, o baixista Dennis Crouch e o baterista Jay Bellerose. Segundo Gregg, esta união virou magia e o resultado ficou inacreditável. Chegou, então, a hora de conferir!

Gregg Allman - Low Country Blues


 

Ouça: 1. Floating Bridge (Sleepy John Estes) 2. Little By Little (Junior Wells) 3. Devil Got My Woman (Skip James) 4. I Can't Be Satisfied (Muddy Waters) 5. Blind Man (Bobby Bland) 6. Just Another Rider (Gregg Allman & Warren Haynes) 7. Please Accept My Love (BB King) 8. I Believe I'll Go Back Home (Traditional) 9. Tears Tears Tears (Amos Milburn) 10. My Love is Your Love (Samuel Maghett) 11. Checking On My Baby (Otis Rush) 12. Rolling Stone (Traditional)

 

 

 

10/01/2011

Categoria: Novidades

Beth Ditto mostra o que será seu trabalho solo em EP; ouça!

 

 
 

Beth Ditto mostra o que será seu trabalho solo em EP; ouça!

 

A chamativa cantora da banda Gossip, Beth Ditto, deu pistas de seu primeiro trabalho solo com a colaboração do Simian Mobile Disco (dupla inglesa de música eletrônica, composta por James Ford e Jas Shaw).

O primeiro resultado desse trabalho está num EP, que tem uma versão de vinil 12 com quatro faixas, e também será disponibilizado para download digital através do site especializado em música eletrônica dançante: Beatport.

Se no grupo Gossip o trabalho não precisava ser tão intensamente dançante, a intenção neste trabalho solo é inversa, sendo que a ordem é balançar na pista. Uma devida homenagem a suas declaradas musas como Grace Jones e Aaliyah (se bem que, muitas vezes, uma semelhança com Madonna é percebida).

A icônica Beth Ditto poderá redirecionar sua carreira a partir deste lançamento, tudo pode depender da aceitação que, pelo visto, pode ser maciça. Beth já tinha feito uma parceria com Simian Mobile Disco, quando forneceu seus vocais na faixa “Cruel Intentions”, para o álbum “Temporary Pleasures", de 2009, segundo da dupla, mas agora o trabalho com James Ford e Jas Shaw amadureceu e teve um alto grau de envolvimento, tanto que ao ouvir o trabalho é difícil associar a figura de Beth ao Gossip.Confira!

Beth Ditto – EP DE Construction


 

Ouça: Do You Need Someone – Goodnight Good Morning – I Wrote The Book – Open Heart Surgery 

 

 

Programa “Momento Maia” no ar pela Rádio UOL!

 

Confira! O lançamento do grupo americano Cake e a novidade inglesa, Yuck. Na discoteca básica, Rolling Stones, Yardbirds e The Clash.

Os discos e as faixas que você vai ouvir no programa nº48

 

• Cake - Mustache Man (Showroom of Compassion - 2011) • Yuck – Shook Down (Yuck - 2011) • Jonny – Goldmine (Jonny - 2011) • Sharon Jones and The Dap-Kings - Money (I Learned The Hard Way Boxset Vinyl - 2010) • Shaun Murphy – Bed of Roses (Trouble With Lovin' -2010) • Fitz And The Tantrums - Breakin' The Chains Of Love (Pickin’ Up The Pieces – 2010) • The Rolling Stones - Stray Cat Blues (Beggars Banquet – 1968) • The Yardbirds – Happenings Ten Years Time Ago (Shapes of Things The Best of The Yardbirds -2010) • The Clash – London Calling (London Calling - 1979)

 

Veja clipes de bandas que estarão nesta edição do Momento Maia

 

 

Por Roberto Maia às 00h48

09/01/2011

Categoria: Novidades

Depois de sete anos, grupo CAKE volta com novo disco gravado com energia solar; ouça!

 

 
 

Depois de sete anos, grupo CAKE volta com novo disco gravado com energia solar; ouça!

 

 

Surgido em Sacramento, nos Estados Unidos, o grupo Cake ficou caracterizado pela união original de “funk branco”, hip-hop, country, new wave pop, jazz, college rock e guitar rock emoldurada por letras que celebram descuidos da cultura pop e por ironias satíricas; tudo através de um cantar falado de John McCrea. Eram caras extramente normais e por isso mesmo inauguravam uma nova era dos nerds charmosos, aqueles que eram pouco populares na época do colégio, mas poderiam se tornar ricos e famosos, como os jovens da era Google, Youtube e Facebook.

O álbum de estreia dos Cake, "Motorcade of Generosity", saiu em 1994, e gerou comparações com bandas americanas que faziam um mistura de psicodelismo satírico e som inusitados, como Phish, uma banda muito cultuada, mas apenas no mercado americano. Nessa época, começou o boca a boca na era “pré internética” e poucas bandas tiveram um tipo de culto tão rápido. Em 1996, lançam o disco "Fashion Nugget", que transformou a banda em um sucesso mundial, graças a singles como "The Distance", "Friend Is A Four Letter Word" e, sobretudo, pela versão do clássico de Gloria Gaynor, "I Will Survive"; realmente o disco tinha uma sonoridade diferente e uma qualidade musical em vários sentidos.

"Prolonging the Magic", lançado em 1998, veio mostrar cada vez mais às claras a liderança do vocalista McCrea e até hoje o single "Never There"emociona quando toca. Depois de um hiato, retornaram ao disco em 2001, mudando de gravadora, com o álbum "Comfort Eagle", que manteve a linha do grupo. Em 2004, lançaram o disco “Pressure Chief” com o tradicional olhar sob os desafios da cultura pop e o consumismo voraz; outro cover de um antigo sucesso está no disco, desta vez a clássica “Guitar Man”, do grupo Bread.

Neste sexto e novo trabalho, mantêm rigorosamente sua estética, a começar pelo grafismo da capa, e sonoridade, que não é abrupta e sim evolvente, e por isso mesmo se mantêm contemporâneos; além de tudo, o álbum foi gravado nos últimos dois anos e meio e produzido e desenvolvido pela própria banda, no seu próprio estúdio alimentado por energia solar; o resultado é ótimo para quem conhece a banda e ainda soa novo e surpreendente para aqueles que nunca tenham ouvido o Cake!

Cake - Showroom of Compassion


 


 

Ouça: 01. Federal Funding 02. Long Time 03. Got To Move 04. What’s Now Is Now 05. Mustache Man (Wasted) 06. Teenage Pregnancy 07. Sick Of You 08. Easy to Crash 09. Bound Away 10. The Winter 11. Italian Guy

 

 

 

Por Roberto Maia às 14h57

 

 

Duran Duran lança álbum de olho em novos fãs

Bernard Orr
Da Reuters, em Nova York
  • EFE/Harold Escalona

    A banda Duran Duran durante show na Venezuela (15/11/2008)

A banda Duran Duran despontou para a fama na década de 1980, com vídeos estilizados que marcaram a primeira geração de espectadores da MTV, e com hits como "Hungry Like a Wolf" e "The Reflex", que continuaram garantindo shows lotados nos últimos anos.

Mas em seu novo álbum "All You Need Is Now", que será lançado no dia 21, a banda precursora do New Wave está atualizando seu som para uma nova geração - sem no entanto perder de vista a sua história.

A banda - Roger Taylor, John Taylor, Simon Le Bon e Nick Rhodes - convocou o superprodutor Mark Ronson para o seu 13o álbum de estúdio, com 12 faixas inéditas.

"Queríamos ser um pouco mais experimentais nesse disco. Queríamos nos reconectar com os fãs (...), daí esse tipo de música pop moderna, 'dance', com sintetizadores, experimental", disse Le Bon à Reuters.

Depois de passar pela era dos LPs, cassetes e CDs, o Duran Duran agora é digital. O primeiro single do novo álbum, também chamado "All You Need Is Now" está disponível gratuitamente no iTunes, e o álbum será vendido na loja digital da Apple antes de chegar às lojas no formado CD, em fevereiro.

"O jeito como as pessoas consomem música é obviamente radicalmente diferente de como era até mesmo dez anos atrás", disse Rhodes, que lançou o Duran Duran junto com John Taylor em 1978.

A banda planeja uma turnê para o ano que vem, que deve levá-la pela primeira vez a países como China e Índia.


NOTICIAS ANTERIORES:
 

Radiohead confirma shows no Brasil em 2009

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THIAGO NEY
da Folha de S.Paulo

O Radiohead finalmente acertou shows no Brasil. A cultuada banda inglesa se apresentará no Rio de Janeiro, em 20 de março de 2009, e em São Paulo, em 22 de março.

 

 

Divulgação
Os ingleses do Radiohead, que farão shows no Rio de Janeiro e São Paulo em março de 2009
Os ingleses do Radiohead, que farão shows no Rio de Janeiro e São Paulo em março

No Rio, o show acontecerá na praça Apoteose; em São Paulo, na Chácara do Jockey --terreno na zona sul de São Paulo onde, ocorreu o festival Claro Que É Rock em 2005. Nas cidades, os ingressos terão preço único: R$ 200 (estudantes pagam meia).

Os ingressos começam a ser vendidos à 0h de 5 de dezembro, pela internet. A partir das 9h de 5/12, haverá venda nas bilheterias do estádio do Pacaembu (SP) e Maracanãnzinho (RJ).

A capacidade de público em cada uma das praças será de cerca de 30 mil pessoas. Os shows do Radiohead estão sendo organizados no Brasil pela produtora Plan Music. Eles acontecerão dentro de um festival batizado de Just a Fest, que terá quatro bandas (incluindo o Radiohead), sendo duas nacionais. Os outros artistas que tocarão no evento ainda não foram definidos.

"Não foi a primeira negociação que tivemos com o Radiohead", diz Luiz Oscar Niemeyer, da Plan Music. "Houve uma no ano passado, que acabou não indo para a frente. Agora finalmente as coisas encaixaram. De quatro meses para cá, as conversas andaram".

Segundo Niemeyer, o Radiohead trará ao Brasil a produção completa de show, com cenário e iluminação idênticos aos utilizados nas apresentações norte-americanas.

A banda

Há pelo menos cinco anos circulam rumores de uma possível vinda do Radiohead ao Brasil. É, possivelmente, a banda roqueira mais aguardada pelos fãs brasileiros.

Dono de letras que vão da crítica social a paisagens abstratas, o vocalista Thom Yorke é o principal personagem do Radiohead. O principal coadjuvante é o guitarrista Jonny Greenwood, autor também de trilhas para o cinema. A banda tem ainda Ed O'Brien (guitarra), Colin Greenwood (baixo) e Phil Selway (bateria).

O grupo tornou-se uma das principais notícias do mundo pop no final do ano passado com o lançamento de "In Rainbows", o sétimo disco.

Numa iniciativa inédita para uma banda do porte de Radiohead (mais de 30 milhões de discos vendidos), o quinteto deixou para os fãs decidirem quanto deveriam pagar pelo álbum. "In Rainbows" foi lançado primeiro por download e, em seguida, em formato físico de CD. Foi recebido com elogios pela crítica.

Além de Brasil, a turnê sul-americana do Radiohead passa por Chile e Argentina.

 


Led Zeppelin: Jones confirma que trio está ensaiando


Traduzido por Durval Campos | Publicado em 27/10/08

O lendário baixista do LED ZEPPELIN, John Paul Jones, esteve presente ao “The Mansons Guitar Show” no Centro de Lazer de Riverside em Exeter, Reino Unido, no último dia 26 de outubro.

Quando perguntado o que ele, juntamente com o guitarista Jimmy Page, o cantor Robert Plant e o baterista Jason Bonham têm planejado para 2009, ele respondeu: "infelizmente, não há nenhuma resposta definitiva ainda. Jimmy, Jason e eu estamos conversando de fato e estamos de olhos em um cantor ímpar e será um arraso. Logo que soubermos - o que não é o caso agora - os avisaremos. Mas realmente esperamos que algo venha a acontecer logo porque realmente queremos tocar juntos e estamos nos divertindo muito".

Jones continua entregando o ouro: "Realmente queremos fazer algo e Robert não quer nada por enquanto. Não sei quais os seus planos. Ele realmente não quer mais fazer música pesada. O que fizemos por enquanto está soando absolutamente fantástico. Quando estiver pronto vocês saberão, pode ter certeza", finalizou.

Veja abaixo dois vídeos do evento; o primeiro mostra Jones respondendo perguntas dos jornalistas, e o segundo traz o músico numa jam descompromissada:


 

Traduzido de: Bravewords.com

 


 Hellion Records lança no Brasil o CD da filha de Steve Harris

 

O debut álbum da cantora LAUREN HARRIS, intitulado "Calm Before The Storm", lançado no Brasil pela Hellion Records, está disponível a partir de hoje nas principais lojas do Brasil.

"Calm Before The Storm", produzido por Tommy McWilliams (Gloria Estefan, Jon Secada) e mixado por Kevin Shirley (Iron Maiden, Aerosmith, Journey), conta com a participação de ninguém mais que STEVE HARRIS, pai de Lauren e baixista do IRON MAIDEN. Esta é a primeira vez que o músico grava com outra banda além do IRON MAIDEN.

Recentemente, Lauren participou de uma extensa turnê mundial ao lado da banda IRON MAIDEN, incluindo suas primeiras visitas à Austrália e a América do Sul.

Line-up:
Lauren Harris - Vocal
Tom McWilliams - Bateria
Randy Gregg - Baixo
Richie Faulkner - Guitarra

Track List:
01. "Steal Your Fire"
02. "Your Turn"
03. "Get Over It"
04. "Like It Or Not"
05. "From The Bottom To The Top"
06. "Let Us Be"
07. "Hurry Up"
08. "Come On Over"
09. "Hit Or Miss"
10. "See Through"
11. "You Say"
Bônus Track
12. "Natural Thing" (UFO Cover)


Ouça em:
 
www.myspace.com/laurenharrisuk


MORRE RICHARD WRIGHT UM DOS FUNDADORES DO PINK FLOYD

O músico e tecladista Richard Wright, um dos fundadores do grupo de rock progressivo Pink Floyd, morreu nesta segunda-feira (15). A informação foi revelada por um porta-voz do grupo. Wright estava com 65 anos e sofria de câncer.

Wright conheceu os também membros do Pink Floyd Roger Waters e Nick Mason na faculdade. Juntos eles formaram a banda Sigma 6, que viria a se tornar o Pink Floyd.

Richard, ou Rick, entrou para a escola particular Harberdashers, e aos 17 anos foi para a Escola de Arquitetura. Lá conheceu o baixista Roger Waters e o baterista Nick Mason. Fizeram um grupo(Sigma 6), na faculdade e escolheram seis meses depois Syd Barrett para a guitarra.

Wright sempre foi o terceiro compositor e vocalista do grupo, tal como como George Harrison nos Beatles, John Paul Jones no Led Zeppelin e John Entwistle no The Who.

Como compositor Wright contribuía com duas ou três músicas por álbum, ou colaborava na estruturação de obras coletivas como "Echoes" ou "Time". Dark Side (1973) representa seu ápice no Pink Floyd: os teclados se equiparam a guitarra de Gilmour e cinco das dez música são de sua autoria. Em Wish You Were Here (1975), onde seus teclados estão onipresentes, Wright trouxe grandes contribuições para o álbum, sobretudo na suíte "Shine on you crazy diamond".

A partir do disco Animals (1977) iniciou-se o processo de domínio do Pink Floyd por Roger Waters, apesar de neste disco Rick Wright ter realizado um competente trabalho no comando dos teclados da banda.

O sucesso começou a afetar as relações pessoais dentro do grupo. Trabalhos solo eram a única saída para os demais integrantes da banda e Wright realizou Wet Dream em 1978, acompanhado por Mel Collins (sax), Snowy Whithe (guitarra), Larry Steele (baixo) e Reg Isadore (bateria).

Quando os Floyd começaram a gravar The Wall em 1979 Roger Waters tinha assumido o total controle da banda. Rick Wright foi afastado do processo de criação e concepção, o que culminou com sua expulsão da banda durante as gravações de The Wall, apesar de mais tarde participar dos shows.

Depois do Pink Floyd, Wright juntou-se com Dave Harris no grupo chamado "Zee" e gravaram "Identity" em 1984.

O retorno de Wright ao Pink Floyd se deu em 1987, nas gravações de A Momentary Lapse Of Reason. Ele chegou no meio das gravações, ocasião em que não trouxe contribuição relevante para o álbum, mas participou da turnê mundial de promoção do disco.

Já em The Division Bell, Rick Wright voltou a participar ativamente do processo criativo, retomando-se a cooperação coletiva que se havia perdido nos anos 70. Wright é co-autor de "Wearing The Inside Out" com Anthony Moore e das músicas "Cluster One", "What Do You Want From Me", "Marooned", e "Keep Talking" com David Gilmour.

Em 1996 Rick Wright lançou seu terceiro álbum, Broken China, gravada no estúdio da sua casa na França. Ele mesmo produziu o disco, junto com Anthony Moore, que também escreveu as letras. Foi mixado por James Guthrie. Participam deste álbum os guitarristas Tim Renwick, Dominic Miller e Steve Bolton, o baterista Manu Katche e o baixista Pino Palladino. E mais, Sinead O'Connor canta em duas faixas - "Reaching for the Rail" e "Breakthrough".

Apesar do papel coadjuvante, é quase consenso entre antigos fãs que os teclados de Richard Wright apresentam-se como elemento fundamental para a constituição do som do Pink Floyd.

 


 

Demorris A. Lee do St. Petersburg Times relata: Ryan Cunningham começou a gostar de OZZY OSBOURNE quando estava no jardim de infância. Seu pai disparava um CD do BLACK SABBATH enquanto levava-o dirigindo para a escola.

A música que mais prendia a atenção de Cunningham era "Iron Man". “Tínhamos que tocá-la várias vezes sem parar”, diz David Cunningham, risonho. “E, quero dizer, isto acontecia todos os dias.”

O entusiasmo de Ryan Cunningham por Ozzy não diminuiu. E quando é perguntado ao garoto de sete anos, que tem Fibrose Cística, também conhecida como Mucoviscidose se há algum desejo que gostaria que fosse realizado, ele responde: “Ver Ozzy Osbourne”.

O desejo será realizado. Uma instituição chamada “The Children's Dream Fund” está enviando Ryan e seus pais para o Ozzfest 2008 em Frisco, no Texas. Os Cunninghams vão ter a chance de conhecer Osbourne fora dos palcos.

 

 

 

 

NOTÍCIAS ANTERIORES:

 

Máxima Culpa no Capão Rock Bar Sábado dia 09 de  Agosto 2006


Máxima Culpa no Capão Rock Bar dia 09 de  Agosto 2006
O show mostra músicas do  primeiro CD Rock e do CD  Denúncias e Questionamentos!

A formação atual da banda é a original do primeiro CD:
Mamorra (guitarra), Sá (Baixo), Fejão (Batera) e Pedrão (Vocal)

A abertura fica por conta da banda ANJOS JPM


O Endereço do bar é:
 

Av. Visconde do Rio Grande, 276 Capão Redondo - São Paulo - SP  Tel (11) 5873 6462
Próximo ao banco BRADESCO
Mais informações (11) 3452 1668

 

 

 

Dia Mundial do Rock: Quem é o pai do rock, afinal?


Para muitos é o diabo mesmo. Mas existem estudos que apontam alguns jovens transgressores da década de 50 como reais responsáveis pelo surgimento do estilo que revolucionou os costumes no mundo todo.

Os mais técnicos dirão que o rock nada mais é do que uma fusão de estilos musicais já existentes, dos quais destacam-se o country, o gospel e o blues. Isso não deixa de ser verdade, portanto é interessante conhecer essa tríade originária antes de prosseguir.

O country

Estilo que faz parte das raízes norte-americanas, o country surgiu em meados do século 19 e tem como pai por excelência o cantor Jimmie Rodgers, cuja gravação de 1927 é considerada a oficialização do ritmo - que sim, como muitos devem imaginar, já era disseminado na região dos Apalaches como a tradicional folk music. Seu som característico vem da união do violão com banjos, violinos e até acordeons.

O gospel

O gospel apareceu nas igrejas sulistas dos Estados Unidos no início do século 20, locais freqüentados majoritariamente por negros que celebravam o cristianismo diferentemente das igrejas católicas dos brancos. Nesses templos, tanto pastores quanto fiéis eram embalados por palmas, corais e pianos em momentos de muita animação. Thomas A. Dorsey é o nome apontado por muitos como o pai do gospel, tudo por conta da perda de sua esposa e filho, que resultaram na canção "Take My Hand, Precious Lord", uma das mais importantes do estilo.

O blues

O ritmo nasceu do momento em que o escravo norte-americano entrou em contato com a gaita e o violão e passou a utilizá-los como válvula de escape. De seus acordes tristes, que visam retratar todo o sofrimento do trabalho nas fazendas de algodão do sul dos EUA, surge a figura do bluesman, o homem negro que caminha por paisagens desoladas cantando sua dor. Apesar de o estilo existir há muitos anos, foi em Robert Johnson que o blues encontrou um "padrasto" com uma história a altura. Só para citar, Johnson morreu envenenado aos 27 anos, algum tempo depois de fazer um mítico "acordo com o diabo".

Mas e o rock?

Pois bem, voltemos ao tema deste especial do Dia Mundial do Rock. Para muitos, o rock nasce da mistura dos três estilos citados e, como um filho bastardo, sua lista de possíveis pais é extensa. Por isso vamos nos atentar aos mais famosos deles.

Muita gente aponta a gravação de "Rocket 88", do músico Jackie Brenston, como a primeira canção de rock da história. O fato ocorreu em 1951 e contou com o apoio da banda de Ike Turner, futuro marido da cantora Tina Turner.

Mas há quem discorde disso e coloque antes da canção de Breston músicas como "Roll 'Em Pete", de Big Joe Turner (1939), "Move It On Over", de Hank Williams (1947), "Rock the Joint", de Jimmy Preston (1949), "The Fat Man", de Fats Domino (1949) e "How High the Moon", de Les Paul e Mary Ford.

A controvérsia ganha força quando veículos respeitados, como a revista norte-americana Rolling Stone, apontam a gravação de "That's All Right (Mama)", de Elvis Presley (1954), como a primeira música de rock da história. Que o cantor topetudo de Memphis é considerado Rei do Rock ninguém discute, mas dar a ele o crédito de pai do estilo invalida contribuições de músicos tão ou mais influentes.

Um dos possíveis pais do rock é o guitarrista Chuck Berry, cuja primeira gravação no estilo foi "Maybellene", em 1955. O músico também é responsável por um dos passos mais conhecidos do início do rock, o duck walking, que foi reinterpretado por nomes de peso como Angus Young, do AC/DC. Usando as palavras do Beatle John Lennon: "Se você tentasse dar outro nome ao rock 'n' roll, você o chamaria de Chuck Berry".

Junto com Berry, entra na equação do rock o pianista Little Richard, autor de "Tutti Frutti" (1955). Com ele, o estilo ganha gritos agudos e um indefectível "A-wop-bop-a-loo-mop-a-whop-bam-boom!", que logo se tornou sua marca registrada. Controverso como só, Richard foi roqueiro, pastor e - de acordo com estudiosos da música - homossexual. Uma colaboração que ultrapassa o ritmo e chega até a conduta do rock.

Outro selvagem do piano que integra a lista de possíveis pais do rock é Jerry Lee Lewis, que apesar de só ter gravado a clássica "Great Balls of Fire" em 1957, excursionou por anos com outros nomes que deram voz ao rock, como Carl Perkins - da famosa "Blue Suede Shoes" (1955). E, assim como Little Richard, colecionou polêmicas em sua carreira, citando aqui o casamento precoce com a prima de 13 anos.

Além destes, outro nome que sempre é lembrado quando o assunto é a paternidade do rock é o de Bill Haley, o dono do topete "pega rapaz" que visava, na verdade, desviar a atenção das pessoas para seu olho cego. É dele a famosa gravação da canção "Rock Around the Clock" (1954), um dos pilares da história do rock.

Não podemos esquecer também do guitarrista Bo Didley com a sua "Bo Didley", de 1956. Conhecido também como "The Originator", Didley é apontado como figura responsável pela transição do blues para o rock por conta de suas inovações na maneira de tocar a guitarra e construí-la, tendo em vista que seu instrumento era retangular.

Apesar da incerteza em relação ao pai, sabemos exatamente quem batizou o estilo. O responsável pela alcunha do rock é o disc jockey Alan Freed, da cidade de Cleveland, nos EUA. Foi ele que pela primeira vez utilizou o termo “rock and roll” para se referir ao ritmo que fazia uso da guitarra elétrica e letras voltadas aos jovens. Isso em 1951.

Sabe-se que até então os termos “rock”, “roll” e “rock and roll” eram utilizados como referência a relações sexuais em diversas letras de blues.

Mas e para você, quem é o pai do rock?


NOTÍCIAS ANTERIORES:

 

 

Um pequeno trecho de uma música do novo trabalho do MOTÖRHEAD pode ser conferido neste link.

Chamado "Motörizer" o novo disco, que sairá no final de agosto traz as seguintes faixas:

01 - (Teach You How To) Sing The Blues
02 - Time Is Right
03 - Heroes
04 - Runaround Man
05 - English Rose
06 - Rock Out
07 - 1000 Names
08 - When The Eagle Screams
09 - Don't Die Ashamed
10 - Back On The Chain
11 - Buried Alive.



NOTÍCIAS ANTERIORES:

 

Traduzido por Felipe Ferraz | Publicado em 22/06/08

Sebastian Bach: "Não faço música por dinheiro"

Sebastian Bach e seus colegas de banda, os guitarristas “Metal” Mike Chlasciak e Johnny Chromatic, estiveram no escritório do site de noticias norueguês Kjendis.no (um sub-site de cultura e entretenimento do segundo maior jornal da Noruega, Dagbladet.no) respondendo algumas questões submetidas pelos leitores do site.


Eu te vi usando uma camiseta do SLAYER, andando com o METALLICA e eu sei que você era bem próximo dos caras do PANTERA. Alguma vez você considerou fazer algo mais relacionado com Thrash?

Bach: "Eu considero 'Negative Lost' do novo álbum minha música mais Thrash até hoje, escrita por “Metal” Mike e Steve DiGiorgio. Eu estou escrevendo músicas com Jamey Jasta do HATEBREED, então esperem por sons ainda mais pesados no futuro".

O que você acha da atual formação do SKID ROW, e especificamente do seu substituto, Johnny Solinger? Você mantém contato com algum dos seus antigos companheiros de banda? Com a atual onda de reuniões do Metal (PRIEST, MAIDEN, CRÜE, POISON, etc) deve ser certamente só uma questão de tempo para a formação original do SKID ROW voltar para uma turnê –ou o que!? Deve haver toneladas de dinheiro para se ganhar com isso...

Bach: "O que eu acho da atual formação do SKID ROW? Nada. Absolutamente nenhum plano de reunião. Eu acho que se você ouvir 'Angel Down' (o novo álbum solo de Bach) e a música atual deles, você perceberá que nós nos desenvolvemos em direções diferentes musicalmente. Eu não faço música por dinheiro'.

Você ainda consegue entrar nas calças de couro? Eu mesmo engordei um pouco desde os tempos áureos do estilo, então acredite, eu entenderei se você não conseguir.

Bach: "Sim (eu ainda posso entrar nas calças de couro), toda noite. Mas, eu tenho que correr como um louco por pelo menos dois meses antes de tentar colocá-las. Mas correr, fazer exercício físico e beber toneladas de água parece realmente funcionar. Cerveja, não!!! Droga!"

Eu tenho aguardado por isso há alguns anos: a pintura de seu pai na capa de “Slave to the Grind” tem sido minha favorita por muitos anos, eu me lembro de ter simpatizado muito com ela quando eu procurei essa fita em 91 na tenra idade de nove ou dez anos. Você tem idéia se é possível conseguir uma foto dessa pintura em algum lugar? Eu me lembro de ter visto uma versão gigante dela na sua sala de estar (ou algo do tipo) em alguma entrevista para a MTV há anos atrás, apesar de eu imaginar que aquela provavelmente era a original.

Bach: "Eu estou muito contente de você amar a capa de 'Slave' – sim, a obra original está em minha parede. Nós temos conversado sobre fazer uma versão de alta qualidade. Se tudo der certo, isso acontecerá no futuro".

Você acha que Axl poderia ser são teimoso a ponto de não lançar o “Chinese Democracy” só por ele ser o Axl? E desde que você provavelmente ouviu alguma ou a maior parte das coisas novas, é possível comparar com “Use Your Illusion” no aspecto de diversidade nos tipos de músicas? E qual é sua música favorita dos GN’R de todos os tempos?

Bach: "Eu não acho que Axl seja a pessoa que está segurando o lançamento... A música está pronta há muito tempo e é incrível, épica. Ele tem material pronto para mais de quatro álbuns... Está nas mãos dos homens de negócios agora. Música favorita do GN’R de todos os tempos...Talvez 'Civil War', 'Rocket Queen', 'My Michelle'".

Eu quero uma resposta direta sobre toda a coisa entre você e o VELVET REVOLVER... eu estou cansado de todos esses rumores na internet sobre tudo isso. Eles entraram em contato com você recentemente?

Bach: "Eu falei com o Slash recentemente sobre colaborar em uma música, mas não com o VELVET REVOLVER. Eu não posso dizer quais são os detalhes, mas Axl Rose ajudou a mim e a minha banda mais que qualquer outra pessoa na indústria musical. Seria muito estranho cantar no VELVET REVOLVER sendo tão amigo do Axl. Mais importante, eu gosto de 'Angel Down' mais que da música do VELVET REVOLVER".


PROJETO SUNDAY ROCK


Dia 22 de junho com entrada franca mais bandas se apresentarão no espaço Sunday Rock em Sto Amaro na Zona Sul - SP

 

PROJETO SUNDAY ROCK  DOMINGO 22/06/08 ÁS 16:00H NA ZONA SUL DE SÃO PAULO - SP

O espaço cabe até 2.000 pessoas, e tem palco excelente e preços populares.
Novo projeto de bandas independentes apresenta no domingo dia 22/06/08 das 16:00 às 22:00h

 ENTRADA FRANCA

As bandas que farão a festa:


MÁXIMA CULPA
PÉ DE COELHO
CTU-57
TEOR 13
+ convidados a serem confirmados.

O endereço é Galpão Night Eventos, Estrada de Itapecirica, 4.752 próximo ao metro Capão Redondo ao lado do Mercado Lopes e em frente à Superbom
"Sunday Rock" tem o apoio e patrocínio de Mellody´s Produções e CLub RoCk



 

 

 

 

FORMULÁRIO PARA BANDAS QUE SE INTERESSEM EM MOSTRAR SEU SOM NO PROJETO SUNDAY ROCK:

Nome da banda
Responsável
Assunto do contato
E-mail
Mensagem e/ou
Estilo de som
Sexo masculinofeminino
Identidade
Anexo
MSN
Site
Telefone
Celular
FAX
Endereço
Cidade
Estado
CEP

 



 



 

PROJETO SUNDAY ROCK INAUGURAÇÃO DOMINGO 15/06/08 ÁS 15:00H NA ZONA SUL DE SÃO PAULO - SP

Novo projeto de bandas independentes será inaugurado no domingo dia 15/06/08 das 15:00 às 23:00h
Em uma iniciativa de Saldanha,  que muito contribuiu e ainda faz a sua parte pelo rock nacional em sua região.
O espaço cabe até 2.000 pessoas, e tem palco excelente e preços populares.

EM SEU LANÇAMENTO A ENTRADA SERÁ FRANCA

As bandas que farão a festa e darão o ponta pé inicial serão

MÁXIMA CULPA, BANDA NOISE, GEROMANIA e ADRENALINA ROCK + convidados a serem confirmados.

O endereço é Galpão Night Eventos, Estrada de Itapecirica, 4.752 próximo ao metro Capão Redondo ao lado do Mercado Lopes e em frente à Superbom

"Sunday Rock" tem o apoio e patrocínio de Mellody´s Produções e CLub RoCk, e é capitaneado pela Máxima Culpa.


 


Redação CLub RoCk



 

Traduzido por
Robson B. Leite | Publicado em 04/05/08

Steve Newton, do Straight.com, conduziu recentemente uma entrevista com o vocalista do DREAM THEATER James LaBrie, que, dentre outras coisas, falou sobre a categorização de sua banda dentro do gênero Prog-Rock.

Sobre o Prog-Rock:

“Acho que definitivamente está tentando ter um ressurgimento. Há bandas que realmente se preocupam com a qualidade das músicas que escrevem, e só não gostam de ir na mesma linha de muitas bandas que se ouve hoje em dia nas rádios. Infelizmente, rádios basicamente dizem a um monte de ouvintes por aí que a música que você ouve é o que é música. Há muito mais que isso.”

Sobre como sua banda é categorizada pela duração do seu material:

“Um monte de gente, quando ouve o nome DREAM THEATER, automaticamente pensa, ‘oh, é aquela banda progressiva com canções longas, envolventes e sinuosas.’ Admito, temos músicas com duração um pouco maior que o usual, mas ao mesmo tempo, não somos apenas uma banda de Rock Progressivo. Temos influências do Hard Rock, do Heavy Metal, da música erudita, temos influências do Pop. Com essa diversidade estilística, há muito mais para oferecer, o que nos dá esse potencial de ser bem sucedido em qualquer um destes gêneros, mas infelizmente as portas têm estado fechadas”.

Leia a matéria completa (em inglês) neste link.

 


NOTÍCIAS ANTERIORES:

 


Brian Johnson confirmou para repórteres que está trabalhando em novas músicas, que virão a ser o novo trabalho do AC/DC.

 

Brian Johnson confirmou para repórteres que está trabalhando em novas músicas, que virão a ser o novo trabalho do AC/DC. Citou ainda que a banda está em um estúdio no Canadá, com o produtor Brendan O' Brien, gravando o novo disco.

Falando para uma estação de rádio norte-americana, o vocalista revelou que estão no estúdio há quase cinco semanas. "Nós estamos trabalhando com Brendan O'Brien, o produtor do Bruce Springsteen, e ele é um cara muito legal. Ele sabe exatamente o que queremos, e isto nos faz soar muito bem. Este será o primeiro álbum em oito anos".

Depois de perguntarem se entrarão em turnê depois do lançamento do novo disco, Brian responde: "Eu posso dizer que sim, mas você sabe, coisas podem acontecer, mas o que nós todos queremos é voltar com tudo, estamos todos muito ansiosos. Malcolm e Angus estão elétricos, Phil Rudd já conseguiu toda a mágica do passado na bateria, e Cliff Williams está brilhante, como sempre. Estamos todos nos divertindo muito. Somos como velhos amigos se divertindo um pouco".

A entrevista pode ser conferida abaixo (somente o áudio)

Traduzido de:
Sleaze Roxx

 



 

Satriani explica por que não entrou no Deep Purple

A seguinte matéria é cortesia de Steve Haines, do Thisisnottingham.co.uk:
Traduzido por
Mateus Tozzi | Publicado em 02/04/08

O mundo do rock instrumental agora tem sua cota de virtuoses, com STEVE VAI, YNGWIE MALMSTEEN e PAUL GILBERT em meio a estrelas por todo o mundo. Mas quando a cena começou, ela era baseada em um homem e seu desejo de tornar o rock em uma forma de arte. Esse homem era JOE SATRIANI e três décadas depois, ele continua no topo do rock instrumental.

Apesar de guitarrista da primeira turnê solo de MICK JAGGER e de ter entrado na brecha deixada por Ritchie Blackmore no DEEP PURPLE, o começo da carreira de guitarrista de Satriani foi como professor. Suas aulas ajudaram a formar carreiras de muitos guitarristas incluindo os hoje amigos próximos de Satriani, STEVE VAI e Kirk Hammet do METALLICA.

Quando a estrela de Vai começou a brilhar tocando com David Lee Roth, ele falava de Satriani pra todos que ouvissem.

Enquanto essas declarações iam ganhando ritmo, o segundo disco de Satriani, "Surfing With The Alien" deixou muitos hits e foi o primeiro álbum instrumental de rock a figurar bem nas paradas por muitos anos. Satriani se sente privilegiado de estar no topo do rock instrumental: "É realmente excitante e isto possibilitou que muitos outros guitarristas surgissem".

Enquanto ele desenvolvia uma uma reputação como guitarrista notável, Satriani se viu em um dilema - quando Ritchie Blackmore deixou o DEEP PURPLE, a banda chamou-o para se tornar um membro oficial. Foi uma decisão difícil.

"Eles eram, e são, uma grande banda e funcionam como uma grande e funcional unidade de rock, e eu era um artista solo que fazia coisas das quais as pessoas gostavam. Se eu tivesse entrado, eu teria que diminuir esse meu lado pra me tornar um membro do Purple e dar a eles o tempo e o respeito que eles mereciam e eu realmente não estava pronto pra isso".

"E, é claro, eu estava preocupado em ter Ritchie Blackmore nos meus ombros. Eu era e ainda sou um grande fã de sua música e você realmente não pode substituir alguém como ele".

"Eu falei sobre isto com Steve Vai e ele disse: 'Joe, se puder evitar, nunca entre em uma situação onde você estiver substituindo alguém famoso, onde os fãs e os jornalistas estarão sempre lhe comparando com o outro cara. Então parece que foi a escolha certa. Eu apenas não era o cara que devia integrar o Deep Purple".

 




Rod Stewart
 , Ozzy Osbourne, KORN, Black Label Society e Nando Reis:

 

com a abertura de vendas ao público geral, em menos de 10 horas os 38 mil ingressos para o show em São Paulo já estavam esgotados (a capacidade oficial do estádio é de 40.000 pessoas).

Para o show no Rio de Janeiro a previsão é que em algumas horas todos os tickets colocados à venda estarão esgotados.

O set list dos últimos shows de Ozzy tem sido o seguinte:

- I Don't Wanna Stop
- Crazy Train
- War Pigs
- Suicide Solution
- Mr Crowley
- Road to No Where
- Bark at the Moon
- Not Going Away
- I Don't know
- Guitar solo
- Here for You
- I Don't Want to Change the World
encore
- Mamma I'm Coming Home
- Paranoid

Os fãs não se intimidaram com a forte chuva em São Paulo. Desde as 6 da manhã alguns já aguardavam a abertura da bilheteria do Palestra Itália, que estava programada para as 10hs da manhã.

Às 13h uma gigantesca fila já se formava, conforme pode ser assistido no vídeo abaixo. Os ingressos de meia entrada para a pista já haviam sido esgotados.

http://www.youtube.com/watch?v=QHSnH10BfQk

 

 

 

       

    

 

 

Público brasileiro verá grandes estrelas da música em dois dias de shows em edições

 simultâneas no Rio de Janeiro e em São Paulo

 

  • Venda de ingressos para o público começa nesta quinta-feira, dia 13 de março

 

Em mais uma realização da Time For Fun, as cidades do Rio de Janeiro e de São Paulo vão receber no começo de abril vários shows que prometem sacudir o calendário musical do país. Eles acontecem simultâneamente nos dias 3 de abril (Ozzy Osbourne, Korn e Black Label Society) e 5 de abril  (Rod Stewart), no Rio de Janeiro, e nos dias 4 de abril (Rod Stewart e Nando Reis) e 5 de abril (Ozzy Osbourne, Korn e Black Label Society), em São Paulo.
No
Rio de Janeiro, os shows acontecem na recém-inaugurada Rio Arena, e em São Paulo no Estádio do Palmeiras (Palestra Itália). No dia 13 de março terá início a venda de ingressos para o público. O público terá a sua disposição todo o sistema Ticketmaster, com vendas pelo telefone e pela Internet e vários pontos de venda em São Paulo, Rio de Janeiro, Brasília, Belo Horizonte e Curitiba (ver relação completa no serviço abaixo). A bilheteria oficial está instalada no Rio de Janeiro no Citibank Hall (aberta diariamente, de 12 às 24 horas). A partir do dia 31 de março, também no Rio Arena (diariamente das 10 às 18 h); e em São Paulo nas bilheterias da Avenida Francisco Matarazzo do Estádio do Palmeiras - Parque Antártica (diariamente das 10 às 18h). 


AS ATRAÇÕES


 

O cantor e compositor britânico Rod Stewart já faz parte da história da música com hits clássicos como “Maggie May”, “Tonights the Night” e “Do Ya Think I´m Sexy”. Dono de uma marca registrada inconfundível, a voz rouca e áspera, Stewart possui uma enorme discografia, tendo lançado nos últimos anos com enorme sucesso a famosa coletânea The great American Songbook e o último álbum, Still The Same Great Rock Classics Of Our Time, de 2006, aclamado pela crítica especializada. Stewart é presença importante no cenário musical desde os anos 60, apresentando-se em bandas como Jimmy Powell and The Five Dimensios, The Hoochie Coochie Men Later Steampacket e Shotgun Express. Em 1966, passa a integrar o Jeff Beck Group, com quem gravou três discos e, embora tenha se tornado um dos ícones do cenário pop mundial, é considerado uma das grandes influência do rock inglês. Stewart ainda fez parte do The Faces, com quem gravou 7 discos. Ainda integrante do grupo, Stewart lança seu primeiro disco solo, An Old Raincoat Won't Ever Let You Down, que o impulsiona para o estrelato mundial. Recentemente, um de seus grandes sucessos, a canção “have you ever seen the rain”, foi escolhido como tema da personagem de Isabela Garcia na novela Paraíso Tropical, tornando-se uma das músicas mais pedidas e tocadas nas rádios brasileiras em 2007.  Na turnê, Stewart canta seus grandes sucessos e hits de seu últimos disco Great Rock Classics of Our Time. 

Uma das estrelas mais carismáticas do rock de todos os tempos, Ozzy Osbourne vem mostrar ao público brasileiro sua turnê mundial que ele já anunciou como sendo a sua última. Músico lendário, Ozzy idealizou o famoso OzzFest, que já revelou bandas como System of a Down e Korn, realizado por ele e sua mulher Sharon desde 1996. A partir de 2002, Osbourne atingiu um novo patamar de reconhecimento mundial, ao estrelar com a família o reality-show The Osbournes, lançado pela MTV e um enorme sucesso no mundo inteiro. Um dos fundadores do célebre Black Sabbath em 69, onde ficaria até 78, Ozzy iniciou sua carreira solo com o lançamento do álbum Blizzard of Ozz, até hoje considerado um dos mais importantes álbuns do rock mundial, com seus personalíssimos vocais. Em 90, ele ganhou um Grammy de melhor música e em 93 anunciou sua aposentadoria, voltando porém aos palcos em 95. 

O Korn é uma banda de um gênero do metal conhecido como “nu metal”. Naturais da Califórnia, são considerados pioneiros no estilo e influência principal de várias bandas como o Limp Bizkit, descobertos por eles. Seu primeiro disco foi lançado em 1994 e, desde então, já venderam mais de 25 milhões de discos no mundo inteiro – são sete álbuns de estúdio consecutivos a atingirem a platina, um álbum de compilações platinado, e dez estréias consecutivas no Top 10 da Billboard. Além disso já ganharam dois Grammys, em seis indicações. Seu último disco é Untitled, de 2007.

 O Black Label Society é um dos expoentes da nova geração presentes no festival – a banda surgiu em 1998, formada por Zakk Wylde, então guitarrista do Ozzy Osbourne e o baterista Phil Ondich. Inicialmente se chamavam Hell´s Kitchen, mas por não conseguirem registrar o nome, acabaram mudando-o para Black Label Society. O primeiro disco Sonic Brew saiu em 1999 – desde então já lançaram seis álbuns de estúdios (o último, Shot To Hell, de 2006) além de três álbuns e dois DVDs ao vivo.  

Os paulistas assistirão também ao show de Nando Reis e Os Infernais.  No repertório, músicas do último álbum de Nando, "Luau MTV" (A Letra AEspatódea e Quem vai Dizer Tchau), além de sucessos que o cantor e compositor coleciona nesses anos: Marvin, Do Seu Lado, Relicário, Por Onde Andei, All Star entre outros. Um show celebrado pela crítica, já lançado em CD e DVD. 

 


RIO DE JANEIRO - RIO ARENA


 

03 de abril (quinta-feira)

OZZY OSBOURNE, KORN E BLACK LABEL SOCIETY

 

Informações sobre o show:

Abertura dos portões: 17h
Black Label no palco:
19h30
Korn no palco:
20h45
Ozzy Osbourne no palco:
22h30
 

Abertura de vendas: 13/03/2008

 Preços dos ingressos:

 

Setores

Inteira

Meia

Pista

R$180,00

R$90,00

Arquibancada Nível 1

R$160,00

R$80,00

Arquibancada Nível 3

R$140,00

R$70,00

Camarotes

R$200,00

R$100,00

 

 

05 de abril (sábado)

ROD STEWART

Informações sobre o show

Abertura dos portões: 19h

Início do show: 22h 

Abertura de vendas: 13/03/2008 

Preços dos ingressos: 

 

Setores

Inteira

Meia

Cadeira Vip Premium

R$500,00

R$250,00

Cadeira Vip I

R$400,00

R$200,00

Cadeira Vip II

R$300,00

R$150,00

Arquibancada Nível 1

R$250,00

R$125,00

Arquibancada Nível 3

R$200,00

R$100,00

Camarotes

R$300,00

R$150,00

 

Acesso ao público:

Avenida Embaixador Abelardo Bueno, s/nº - Barra da Tijuca

 

Área de Deficientes Físicos:

Área reservada no nível 2

 

Classificação etária:

- Entre 12 e 13 anos: permitida a entrada acompanhados dos pais ou responsáveis.

- Acima de 14 anos: permitida a entrada desacompanhados

 


São Paulo – Parque Antártica


 

04 de abril (sexta-feira)

ROD STEWART E NANDO REIS

 

Informações sobre o show:

 

Abertura dos portões: 18h

Nando Reis no palco: 21h

Rod Stewart no palco: 22h30

 

Abertura de vendas: 13/03/2008

 

Preços dos ingressos:

 

CADEIRAS DE GRAMADO

 

Setores

Inteira

Meia

Vip Premium

R$700,00

R$350,00

Vip I

R$500,00

R$250,00

Vip II

R$500,00

R$250,00

Azul Central

R$450,00

R$225,00

Azul Lateral

R$400,00

R$200,00

Verde Central

R$400,00

R$200,00

Verde Lateral

R$350,00

R$175,00

Vermelho

R$300,00

R$150,00

Setor 05

R$250,00

R$125,00

Setor 06

R$220,00

R$110,00

Setor 07

R$200,00

R$100,00

Setor 08

R$180,00

R$90,00

 

ANEL

 

Setores

Inteira

Meia

Cadeira Coberta

R$220,00

R$110,00

Cadeira Descoberta

R$180,00

R$90,00

Cadeira Descoberta Visa

R$200,00

R$100,00

Arquibancada

R$140,00

R$70,00

Camarotes

R$220,00

R$110,00

Cadeiras Avulsas

R$180,00

R$90,00

 

 

05 de abril (sábado)

OZZY OSBOURNE, KORN E BLACK LABEL SOCIETY

  

Informações sobre o show:

 

Abertura dos portões: 16h30
Black Label no palco:
19h30
Korn no palco:
20h45
Ozzy Osbourne no palco:
22h30
Abertura de vendas: 
13/03/2008

 

Preços dos ingressos: 

GRAMADO 

Setores

Inteira

Meia

Pista Vip

R$300,00

R$150,00

Pista

R$180,00

R$90,00

 ANEL 

Setores

Inteira

Meia

Cadeira Coberta

R$220,00

R$110,00

Cadeira Descoberta

R$180,00

R$90,00

Cadeira Descoberta Visa

R$200,00

R$100,00

Arquibancada

R$140,00

R$70,00

Camarotes

R$220,00

R$110,00

Cadeiras Avulsas

R$180,00

R$90,00

 

Acesso ao público:

- PISTA - acesso pelo portão da Rua Turiassu, 1800.

- Cadeira Coberta, Descoberta e Arquibancada – acesso pelo portão da Avenida Francisco Matarazzo, 1705.

 Área de Deficientes Físicos:

Área reservada no gramado.

 Classificação etária:

- Entre 12 e 13 anos: permitida a entrada acompanhados dos pais ou responsáveis.

- Acima de 14 anos: permitida a entrada desacompanhados

 Pontos de Venda Ticketmaster:

 

LOCAIS DE VENDA – SEM TAXA DE CONVENIÊNCIA RIO DE JANEIRO

 

Até 29/03 - Citibank Hall/RJ – diariamente, das 12h às 20h - Av. Ayrton Senna, 3000 - Shopping Via Parque - Barra da Tijuca.

A partir de 30/03 - RIO ARENA: diariamente, das 10h às 18h - Avenida Embaixador Abelardo Bueno, s/nº - Barra da Tijuca

 

LOCAIS DE VENDA – SEM TAXA DE CONVENIÊNCIA SÃO PAULO

Parque Antártica: diariamente, das 10h às 18h (exceto em dias de jogos), nas bilheterias da Avenida Francisco Matarazzo, 1705 – Pompéia.

 

LOCAIS DE VENDA – COM TAXA DE CONVENIÊNCIA

Rio de Janeiro

FNAC BarraShopping: de 2a a sábado, das 10h às 22h; domingos e feriados, das 15h às 21h – Av. das Américas, 4600/ Loja B 101/114 – Barra da Tijuca – RJ.

Modern Sound: de 2a a sexta, das 09h às 20h; sábados, das 9h às 19h – Rua Barata Ribeiro, 502/ LJ D2-D4-D6 – Copacabana.

Saraiva Mega Store Norte Shopping: de 2a a sábado, das 10h às 22h; domingos e feriados, das 15h às 21h - Avenida Dom Helder Camara, 5080/ LJ 4503 - Piso S – Pilares.

Saraiva Mega Store Rio Sul: de 2a a sábado, das 10h às 22h; domingos e feriados, das 12h às 21h – Rua Lauro Miller, 116/LJ 301 – 3º Piso – Botafogo.

Posto Ipiranga CW332: diariamente, das 09h30 às 17h – Rua Real Grandeza, 332 / 336 – Botafogo.

Posto Ipiranga Jockey Rio: diariamente, das 09h30 às 17h – Av. Bartolomeu Mitre, 1361 – Gávea.

Posto Ipiranga Sol da Lagoa: diariamente, das 09h às 18h – Av. Epitácio Pessoa, 3666 – Lagoa.

 

São Paulo

Citibank Hall: de 2ª a sábado, das 12h às 20h; domingos e feriados, das 14h às 20h – Av. dos Jamaris, 213 - Moema;

Teatro Abril: 2ª a sábado, das 12h às 20h; domingo, das 14h às 20h - Av. Brigadeiro Luis Antonio, 411 - Bela Vista - São Paulo - São Paulo.

FNAC Pinheiros: 2ª a sábado, das 10h às 22h; domingos e feriados, das 14h às 20h - Av. Pedroso de Moraes, 858 – Pinheiros.

FNAC Paulista: 2ª a sábado, das 10h às 22h; domingos e feriados, das 14h às 20h - Avenida Paulista, 901 ou Alameda Santos, 960 – Jardins.

FNAC Morumbi: MorumbiShopping - de 2a a sábado, das 10h às 22h; domingos e feriados, das 13h às 22h.

FNAC Campinas: de 2a a sexta, das 10h às 22h; sábado, das 10h às 22h;  domingos e feriados, das 12h às 20h - Parque Dom Pedro Shopping – Av. Projetada Leste, 500 – Campinas.

Saraiva Mega Store Shopping Center Iguatemi Campinas: - de 2a a sábado, das 10h às 21h; domingos e feriados, das 13h às 20h.

Saraiva Mega Store MorumbiShopping: de 2a a sábado, das 10h às 22h; domingos e feriados, das 13h às 21h.

Saraiva Mega Store Shopping Eldorado: de 2a a sábado, das 10h às 22h; domingos e feriados, das 13h às 21h.

Saraiva Mega Store Shopping Ibirapuera: de 2a a sábado, das 10h às 22h; domingos e feriados, das 13h às 21h.

Saraiva Mega Store Shopping Center Norte: de 2a a sábado, das 10h às 22h; domingos e feriados, das 12h às 21h.

Saraiva Mega Store Shopping Anália Franco: de 2a a sábado, das 10h às 22h; domingos e feriados, das 13h às 20h.

Saraiva Mega Store Pátio Paulista: de 2ª a sábado, das 10h às 22h; domingos e feriados, das 13h às 21h.

Loja AM/PM Posto Ipiranga Gravatinha: Av. Portugal, 1756 - Bela Vista – Santo André - de 2ª a sexta-feira, das 09h às 21h; sábado, das 09h às 18 h.

Livraria Siciliano: de 2ª a quinta, das 9h às 20h30; sexta e sábado, das 9h às 22h; domingos e feriados, das 10h às 20h30 - Rua Cardoso de Melo, 630.

Auditório do Ibirapuera: de terça a domingo, das 9h às 18h - Avenida Pedro Álvares Cabral, s/nº - Parque do Ibirapuera.

 

Brasília

FNAC Brasília: de 2ª a sábado, das 10h às 22h; domingos e feriados, das 12h às 21h - Park Shopping - SAI/SO Área 6580.

 Belo Horizonte

Livraria Leitura: BH Shopping - de 2a a sábado, das 10h às 22h; domingos, das 14h às 20h; Savassi - de 2ª a sexta-feira, das 08 às 20h sábado, das 09h às 18 h – Av. Cristóvão Colombo, 167.

Chevrolet Hall: de 2a a sábado, das 12h às 20h; domingos e feriados, das 14h às 20h - Av. Nossa Senhora do Carmo, 230 - São Pedro.

Curitiba

FNAC Curitiba: de 2ª a sábado, das 11h às 22h; domingos e feriados, das 14h às 20h – ParkShopping Barigüi - Avenida Professor Pedro Parigot de Souza, 600. 

Central Ticketmaster: por telefone, entrega em domicílio (taxas de conveniência e de entrega) - (11) 6846-6000 ou 0300 789 6846, das 9h às 21h - segunda a sábado. Pela Internet: www.ticketmaster.com.br

 Formas de Pagamento:

Dinheiro, cartões de crédito American Express, Visa, MasterCard, Diners e Cartões de Débito Visa Electron e Rede Shop.

 


 

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