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Radiohead confirma shows no Brasil em 2009

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THIAGO NEY
da Folha de S.Paulo

O Radiohead finalmente acertou shows no Brasil. A cultuada banda inglesa se apresentará no Rio de Janeiro, em 20 de março de 2009, e em São Paulo, em 22 de março.

Divulgação
Os ingleses do Radiohead, que farão shows no Rio de Janeiro e São Paulo em março de 2009
Os ingleses do Radiohead, que farão shows no Rio de Janeiro e São Paulo em março

No Rio, o show acontecerá na praça Apoteose; em São Paulo, na Chácara do Jockey --terreno na zona sul de São Paulo onde, ocorreu o festival Claro Que É Rock em 2005. Nas cidades, os ingressos terão preço único: R$ 200 (estudantes pagam meia).

Os ingressos começam a ser vendidos à 0h de 5 de dezembro, pela internet. A partir das 9h de 5/12, haverá venda nas bilheterias do estádio do Pacaembu (SP) e Maracanãnzinho (RJ).

A capacidade de público em cada uma das praças será de cerca de 30 mil pessoas. Os shows do Radiohead estão sendo organizados no Brasil pela produtora Plan Music. Eles acontecerão dentro de um festival batizado de Just a Fest, que terá quatro bandas (incluindo o Radiohead), sendo duas nacionais. Os outros artistas que tocarão no evento ainda não foram definidos.

"Não foi a primeira negociação que tivemos com o Radiohead", diz Luiz Oscar Niemeyer, da Plan Music. "Houve uma no ano passado, que acabou não indo para a frente. Agora finalmente as coisas encaixaram. De quatro meses para cá, as conversas andaram".

Segundo Niemeyer, o Radiohead trará ao Brasil a produção completa de show, com cenário e iluminação idênticos aos utilizados nas apresentações norte-americanas.

A banda

Há pelo menos cinco anos circulam rumores de uma possível vinda do Radiohead ao Brasil. É, possivelmente, a banda roqueira mais aguardada pelos fãs brasileiros.

Dono de letras que vão da crítica social a paisagens abstratas, o vocalista Thom Yorke é o principal personagem do Radiohead. O principal coadjuvante é o guitarrista Jonny Greenwood, autor também de trilhas para o cinema. A banda tem ainda Ed O'Brien (guitarra), Colin Greenwood (baixo) e Phil Selway (bateria).

O grupo tornou-se uma das principais notícias do mundo pop no final do ano passado com o lançamento de "In Rainbows", o sétimo disco.

Numa iniciativa inédita para uma banda do porte de Radiohead (mais de 30 milhões de discos vendidos), o quinteto deixou para os fãs decidirem quanto deveriam pagar pelo álbum. "In Rainbows" foi lançado primeiro por download e, em seguida, em formato físico de CD. Foi recebido com elogios pela crítica.

Além de Brasil, a turnê sul-americana do Radiohead passa por Chile e Argentina.

 


Led Zeppelin: Jones confirma que trio está ensaiando


Traduzido por Durval Campos | Publicado em 27/10/08

O lendário baixista do LED ZEPPELIN, John Paul Jones, esteve presente ao “The Mansons Guitar Show” no Centro de Lazer de Riverside em Exeter, Reino Unido, no último dia 26 de outubro.

Quando perguntado o que ele, juntamente com o guitarista Jimmy Page, o cantor Robert Plant e o baterista Jason Bonham têm planejado para 2009, ele respondeu: "infelizmente, não há nenhuma resposta definitiva ainda. Jimmy, Jason e eu estamos conversando de fato e estamos de olhos em um cantor ímpar e será um arraso. Logo que soubermos - o que não é o caso agora - os avisaremos. Mas realmente esperamos que algo venha a acontecer logo porque realmente queremos tocar juntos e estamos nos divertindo muito".

Jones continua entregando o ouro: "Realmente queremos fazer algo e Robert não quer nada por enquanto. Não sei quais os seus planos. Ele realmente não quer mais fazer música pesada. O que fizemos por enquanto está soando absolutamente fantástico. Quando estiver pronto vocês saberão, pode ter certeza", finalizou.

Veja abaixo dois vídeos do evento; o primeiro mostra Jones respondendo perguntas dos jornalistas, e o segundo traz o músico numa jam descompromissada:


 

Traduzido de: Bravewords.com

 


 Hellion Records lança no Brasil o CD da filha de Steve Harris

 

O debut álbum da cantora LAUREN HARRIS, intitulado "Calm Before The Storm", lançado no Brasil pela Hellion Records, está disponível a partir de hoje nas principais lojas do Brasil.

"Calm Before The Storm", produzido por Tommy McWilliams (Gloria Estefan, Jon Secada) e mixado por Kevin Shirley (Iron Maiden, Aerosmith, Journey), conta com a participação de ninguém mais que STEVE HARRIS, pai de Lauren e baixista do IRON MAIDEN. Esta é a primeira vez que o músico grava com outra banda além do IRON MAIDEN.

Recentemente, Lauren participou de uma extensa turnê mundial ao lado da banda IRON MAIDEN, incluindo suas primeiras visitas à Austrália e a América do Sul.

Line-up:
Lauren Harris - Vocal
Tom McWilliams - Bateria
Randy Gregg - Baixo
Richie Faulkner - Guitarra

Track List:
01. "Steal Your Fire"
02. "Your Turn"
03. "Get Over It"
04. "Like It Or Not"
05. "From The Bottom To The Top"
06. "Let Us Be"
07. "Hurry Up"
08. "Come On Over"
09. "Hit Or Miss"
10. "See Through"
11. "You Say"
Bônus Track
12. "Natural Thing" (UFO Cover)


Ouça em:
 
www.myspace.com/laurenharrisuk


MORRE RICHARD WRIGHT UM DOS FUNDADORES DO PINK FLOYD

O músico e tecladista Richard Wright, um dos fundadores do grupo de rock progressivo Pink Floyd, morreu nesta segunda-feira (15). A informação foi revelada por um porta-voz do grupo. Wright estava com 65 anos e sofria de câncer.

Wright conheceu os também membros do Pink Floyd Roger Waters e Nick Mason na faculdade. Juntos eles formaram a banda Sigma 6, que viria a se tornar o Pink Floyd.

Richard, ou Rick, entrou para a escola particular Harberdashers, e aos 17 anos foi para a Escola de Arquitetura. Lá conheceu o baixista Roger Waters e o baterista Nick Mason. Fizeram um grupo(Sigma 6), na faculdade e escolheram seis meses depois Syd Barrett para a guitarra.

Wright sempre foi o terceiro compositor e vocalista do grupo, tal como como George Harrison nos Beatles, John Paul Jones no Led Zeppelin e John Entwistle no The Who.

Como compositor Wright contribuía com duas ou três músicas por álbum, ou colaborava na estruturação de obras coletivas como "Echoes" ou "Time". Dark Side (1973) representa seu ápice no Pink Floyd: os teclados se equiparam a guitarra de Gilmour e cinco das dez música são de sua autoria. Em Wish You Were Here (1975), onde seus teclados estão onipresentes, Wright trouxe grandes contribuições para o álbum, sobretudo na suíte "Shine on you crazy diamond".

A partir do disco Animals (1977) iniciou-se o processo de domínio do Pink Floyd por Roger Waters, apesar de neste disco Rick Wright ter realizado um competente trabalho no comando dos teclados da banda.

O sucesso começou a afetar as relações pessoais dentro do grupo. Trabalhos solo eram a única saída para os demais integrantes da banda e Wright realizou Wet Dream em 1978, acompanhado por Mel Collins (sax), Snowy Whithe (guitarra), Larry Steele (baixo) e Reg Isadore (bateria).

Quando os Floyd começaram a gravar The Wall em 1979 Roger Waters tinha assumido o total controle da banda. Rick Wright foi afastado do processo de criação e concepção, o que culminou com sua expulsão da banda durante as gravações de The Wall, apesar de mais tarde participar dos shows.

Depois do Pink Floyd, Wright juntou-se com Dave Harris no grupo chamado "Zee" e gravaram "Identity" em 1984.

O retorno de Wright ao Pink Floyd se deu em 1987, nas gravações de A Momentary Lapse Of Reason. Ele chegou no meio das gravações, ocasião em que não trouxe contribuição relevante para o álbum, mas participou da turnê mundial de promoção do disco.

Já em The Division Bell, Rick Wright voltou a participar ativamente do processo criativo, retomando-se a cooperação coletiva que se havia perdido nos anos 70. Wright é co-autor de "Wearing The Inside Out" com Anthony Moore e das músicas "Cluster One", "What Do You Want From Me", "Marooned", e "Keep Talking" com David Gilmour.

Em 1996 Rick Wright lançou seu terceiro álbum, Broken China, gravada no estúdio da sua casa na França. Ele mesmo produziu o disco, junto com Anthony Moore, que também escreveu as letras. Foi mixado por James Guthrie. Participam deste álbum os guitarristas Tim Renwick, Dominic Miller e Steve Bolton, o baterista Manu Katche e o baixista Pino Palladino. E mais, Sinead O'Connor canta em duas faixas - "Reaching for the Rail" e "Breakthrough".

Apesar do papel coadjuvante, é quase consenso entre antigos fãs que os teclados de Richard Wright apresentam-se como elemento fundamental para a constituição do som do Pink Floyd.

 


 

Demorris A. Lee do St. Petersburg Times relata: Ryan Cunningham começou a gostar de OZZY OSBOURNE quando estava no jardim de infância. Seu pai disparava um CD do BLACK SABBATH enquanto levava-o dirigindo para a escola.

A música que mais prendia a atenção de Cunningham era "Iron Man". “Tínhamos que tocá-la várias vezes sem parar”, diz David Cunningham, risonho. “E, quero dizer, isto acontecia todos os dias.”

O entusiasmo de Ryan Cunningham por Ozzy não diminuiu. E quando é perguntado ao garoto de sete anos, que tem Fibrose Cística, também conhecida como Mucoviscidose se há algum desejo que gostaria que fosse realizado, ele responde: “Ver Ozzy Osbourne”.

O desejo será realizado. Uma instituição chamada “The Children's Dream Fund” está enviando Ryan e seus pais para o Ozzfest 2008 em Frisco, no Texas. Os Cunninghams vão ter a chance de conhecer Osbourne fora dos palcos.

 

 

 

 

NOTÍCIAS ANTERIORES:

 

Máxima Culpa no Capão Rock Bar Sábado dia 09 de  Agosto 2006


Máxima Culpa no Capão Rock Bar dia 09 de  Agosto 2006
O show mostra músicas do  primeiro CD Rock e do CD  Denúncias e Questionamentos!

A formação atual da banda é a original do primeiro CD:
Mamorra (guitarra), Sá (Baixo), Fejão (Batera) e Pedrão (Vocal)

A abertura fica por conta da banda ANJOS JPM


O Endereço do bar é:
 

Av. Visconde do Rio Grande, 276 Capão Redondo - São Paulo - SP  Tel (11) 5873 6462
Próximo ao banco BRADESCO
Mais informações (11) 3452 1668

 

 

 

Dia Mundial do Rock: Quem é o pai do rock, afinal?


Para muitos é o diabo mesmo. Mas existem estudos que apontam alguns jovens transgressores da década de 50 como reais responsáveis pelo surgimento do estilo que revolucionou os costumes no mundo todo.

Os mais técnicos dirão que o rock nada mais é do que uma fusão de estilos musicais já existentes, dos quais destacam-se o country, o gospel e o blues. Isso não deixa de ser verdade, portanto é interessante conhecer essa tríade originária antes de prosseguir.

O country

Estilo que faz parte das raízes norte-americanas, o country surgiu em meados do século 19 e tem como pai por excelência o cantor Jimmie Rodgers, cuja gravação de 1927 é considerada a oficialização do ritmo - que sim, como muitos devem imaginar, já era disseminado na região dos Apalaches como a tradicional folk music. Seu som característico vem da união do violão com banjos, violinos e até acordeons.

O gospel

O gospel apareceu nas igrejas sulistas dos Estados Unidos no início do século 20, locais freqüentados majoritariamente por negros que celebravam o cristianismo diferentemente das igrejas católicas dos brancos. Nesses templos, tanto pastores quanto fiéis eram embalados por palmas, corais e pianos em momentos de muita animação. Thomas A. Dorsey é o nome apontado por muitos como o pai do gospel, tudo por conta da perda de sua esposa e filho, que resultaram na canção "Take My Hand, Precious Lord", uma das mais importantes do estilo.

O blues

O ritmo nasceu do momento em que o escravo norte-americano entrou em contato com a gaita e o violão e passou a utilizá-los como válvula de escape. De seus acordes tristes, que visam retratar todo o sofrimento do trabalho nas fazendas de algodão do sul dos EUA, surge a figura do bluesman, o homem negro que caminha por paisagens desoladas cantando sua dor. Apesar de o estilo existir há muitos anos, foi em Robert Johnson que o blues encontrou um "padrasto" com uma história a altura. Só para citar, Johnson morreu envenenado aos 27 anos, algum tempo depois de fazer um mítico "acordo com o diabo".

Mas e o rock?

Pois bem, voltemos ao tema deste especial do Dia Mundial do Rock. Para muitos, o rock nasce da mistura dos três estilos citados e, como um filho bastardo, sua lista de possíveis pais é extensa. Por isso vamos nos atentar aos mais famosos deles.

Muita gente aponta a gravação de "Rocket 88", do músico Jackie Brenston, como a primeira canção de rock da história. O fato ocorreu em 1951 e contou com o apoio da banda de Ike Turner, futuro marido da cantora Tina Turner.

Mas há quem discorde disso e coloque antes da canção de Breston músicas como "Roll 'Em Pete", de Big Joe Turner (1939), "Move It On Over", de Hank Williams (1947), "Rock the Joint", de Jimmy Preston (1949), "The Fat Man", de Fats Domino (1949) e "How High the Moon", de Les Paul e Mary Ford.

A controvérsia ganha força quando veículos respeitados, como a revista norte-americana Rolling Stone, apontam a gravação de "That's All Right (Mama)", de Elvis Presley (1954), como a primeira música de rock da história. Que o cantor topetudo de Memphis é considerado Rei do Rock ninguém discute, mas dar a ele o crédito de pai do estilo invalida contribuições de músicos tão ou mais influentes.

Um dos possíveis pais do rock é o guitarrista Chuck Berry, cuja primeira gravação no estilo foi "Maybellene", em 1955. O músico também é responsável por um dos passos mais conhecidos do início do rock, o duck walking, que foi reinterpretado por nomes de peso como Angus Young, do AC/DC. Usando as palavras do Beatle John Lennon: "Se você tentasse dar outro nome ao rock 'n' roll, você o chamaria de Chuck Berry".

Junto com Berry, entra na equação do rock o pianista Little Richard, autor de "Tutti Frutti" (1955). Com ele, o estilo ganha gritos agudos e um indefectível "A-wop-bop-a-loo-mop-a-whop-bam-boom!", que logo se tornou sua marca registrada. Controverso como só, Richard foi roqueiro, pastor e - de acordo com estudiosos da música - homossexual. Uma colaboração que ultrapassa o ritmo e chega até a conduta do rock.

Outro selvagem do piano que integra a lista de possíveis pais do rock é Jerry Lee Lewis, que apesar de só ter gravado a clássica "Great Balls of Fire" em 1957, excursionou por anos com outros nomes que deram voz ao rock, como Carl Perkins - da famosa "Blue Suede Shoes" (1955). E, assim como Little Richard, colecionou polêmicas em sua carreira, citando aqui o casamento precoce com a prima de 13 anos.

Além destes, outro nome que sempre é lembrado quando o assunto é a paternidade do rock é o de Bill Haley, o dono do topete "pega rapaz" que visava, na verdade, desviar a atenção das pessoas para seu olho cego. É dele a famosa gravação da canção "Rock Around the Clock" (1954), um dos pilares da história do rock.

Não podemos esquecer também do guitarrista Bo Didley com a sua "Bo Didley", de 1956. Conhecido também como "The Originator", Didley é apontado como figura responsável pela transição do blues para o rock por conta de suas inovações na maneira de tocar a guitarra e construí-la, tendo em vista que seu instrumento era retangular.

Apesar da incerteza em relação ao pai, sabemos exatamente quem batizou o estilo. O responsável pela alcunha do rock é o disc jockey Alan Freed, da cidade de Cleveland, nos EUA. Foi ele que pela primeira vez utilizou o termo “rock and roll” para se referir ao ritmo que fazia uso da guitarra elétrica e letras voltadas aos jovens. Isso em 1951.

Sabe-se que até então os termos “rock”, “roll” e “rock and roll” eram utilizados como referência a relações sexuais em diversas letras de blues.

Mas e para você, quem é o pai do rock?


NOTÍCIAS ANTERIORES:

 

 

Um pequeno trecho de uma música do novo trabalho do MOTÖRHEAD pode ser conferido neste link.

Chamado "Motörizer" o novo disco, que sairá no final de agosto traz as seguintes faixas:

01 - (Teach You How To) Sing The Blues
02 - Time Is Right
03 - Heroes
04 - Runaround Man
05 - English Rose
06 - Rock Out
07 - 1000 Names
08 - When The Eagle Screams
09 - Don't Die Ashamed
10 - Back On The Chain
11 - Buried Alive.



NOTÍCIAS ANTERIORES:

 

Traduzido por Felipe Ferraz | Publicado em 22/06/08

Sebastian Bach: "Não faço música por dinheiro"

Sebastian Bach e seus colegas de banda, os guitarristas “Metal” Mike Chlasciak e Johnny Chromatic, estiveram no escritório do site de noticias norueguês Kjendis.no (um sub-site de cultura e entretenimento do segundo maior jornal da Noruega, Dagbladet.no) respondendo algumas questões submetidas pelos leitores do site.


Eu te vi usando uma camiseta do SLAYER, andando com o METALLICA e eu sei que você era bem próximo dos caras do PANTERA. Alguma vez você considerou fazer algo mais relacionado com Thrash?

Bach: "Eu considero 'Negative Lost' do novo álbum minha música mais Thrash até hoje, escrita por “Metal” Mike e Steve DiGiorgio. Eu estou escrevendo músicas com Jamey Jasta do HATEBREED, então esperem por sons ainda mais pesados no futuro".

O que você acha da atual formação do SKID ROW, e especificamente do seu substituto, Johnny Solinger? Você mantém contato com algum dos seus antigos companheiros de banda? Com a atual onda de reuniões do Metal (PRIEST, MAIDEN, CRÜE, POISON, etc) deve ser certamente só uma questão de tempo para a formação original do SKID ROW voltar para uma turnê –ou o que!? Deve haver toneladas de dinheiro para se ganhar com isso...

Bach: "O que eu acho da atual formação do SKID ROW? Nada. Absolutamente nenhum plano de reunião. Eu acho que se você ouvir 'Angel Down' (o novo álbum solo de Bach) e a música atual deles, você perceberá que nós nos desenvolvemos em direções diferentes musicalmente. Eu não faço música por dinheiro'.

Você ainda consegue entrar nas calças de couro? Eu mesmo engordei um pouco desde os tempos áureos do estilo, então acredite, eu entenderei se você não conseguir.

Bach: "Sim (eu ainda posso entrar nas calças de couro), toda noite. Mas, eu tenho que correr como um louco por pelo menos dois meses antes de tentar colocá-las. Mas correr, fazer exercício físico e beber toneladas de água parece realmente funcionar. Cerveja, não!!! Droga!"

Eu tenho aguardado por isso há alguns anos: a pintura de seu pai na capa de “Slave to the Grind” tem sido minha favorita por muitos anos, eu me lembro de ter simpatizado muito com ela quando eu procurei essa fita em 91 na tenra idade de nove ou dez anos. Você tem idéia se é possível conseguir uma foto dessa pintura em algum lugar? Eu me lembro de ter visto uma versão gigante dela na sua sala de estar (ou algo do tipo) em alguma entrevista para a MTV há anos atrás, apesar de eu imaginar que aquela provavelmente era a original.

Bach: "Eu estou muito contente de você amar a capa de 'Slave' – sim, a obra original está em minha parede. Nós temos conversado sobre fazer uma versão de alta qualidade. Se tudo der certo, isso acontecerá no futuro".

Você acha que Axl poderia ser são teimoso a ponto de não lançar o “Chinese Democracy” só por ele ser o Axl? E desde que você provavelmente ouviu alguma ou a maior parte das coisas novas, é possível comparar com “Use Your Illusion” no aspecto de diversidade nos tipos de músicas? E qual é sua música favorita dos GN’R de todos os tempos?

Bach: "Eu não acho que Axl seja a pessoa que está segurando o lançamento... A música está pronta há muito tempo e é incrível, épica. Ele tem material pronto para mais de quatro álbuns... Está nas mãos dos homens de negócios agora. Música favorita do GN’R de todos os tempos...Talvez 'Civil War', 'Rocket Queen', 'My Michelle'".

Eu quero uma resposta direta sobre toda a coisa entre você e o VELVET REVOLVER... eu estou cansado de todos esses rumores na internet sobre tudo isso. Eles entraram em contato com você recentemente?

Bach: "Eu falei com o Slash recentemente sobre colaborar em uma música, mas não com o VELVET REVOLVER. Eu não posso dizer quais são os detalhes, mas Axl Rose ajudou a mim e a minha banda mais que qualquer outra pessoa na indústria musical. Seria muito estranho cantar no VELVET REVOLVER sendo tão amigo do Axl. Mais importante, eu gosto de 'Angel Down' mais que da música do VELVET REVOLVER".


PROJETO SUNDAY ROCK


Dia 22 de junho com entrada franca mais bandas se apresentarão no espaço Sunday Rock em Sto Amaro na Zona Sul - SP

 

PROJETO SUNDAY ROCK  DOMINGO 22/06/08 ÁS 16:00H NA ZONA SUL DE SÃO PAULO - SP

O espaço cabe até 2.000 pessoas, e tem palco excelente e preços populares.
Novo projeto de bandas independentes apresenta no domingo dia 22/06/08 das 16:00 às 22:00h

 ENTRADA FRANCA

As bandas que farão a festa:


MÁXIMA CULPA
PÉ DE COELHO
CTU-57
TEOR 13
+ convidados a serem confirmados.

O endereço é Galpão Night Eventos, Estrada de Itapecirica, 4.752 próximo ao metro Capão Redondo ao lado do Mercado Lopes e em frente à Superbom
"Sunday Rock" tem o apoio e patrocínio de Mellody´s Produções e CLub RoCk



 

 

 

 

FORMULÁRIO PARA BANDAS QUE SE INTERESSEM EM MOSTRAR SEU SOM NO PROJETO SUNDAY ROCK:

Nome da banda
Responsável
Assunto do contato
E-mail
Mensagem e/ou
Estilo de som
Sexo masculinofeminino
Identidade
Anexo
MSN
Site
Telefone
Celular
FAX
Endereço
Cidade
Estado
CEP

 



 



 

PROJETO SUNDAY ROCK INAUGURAÇÃO DOMINGO 15/06/08 ÁS 15:00H NA ZONA SUL DE SÃO PAULO - SP

Novo projeto de bandas independentes será inaugurado no domingo dia 15/06/08 das 15:00 às 23:00h
Em uma iniciativa de Saldanha,  que muito contribuiu e ainda faz a sua parte pelo rock nacional em sua região.
O espaço cabe até 2.000 pessoas, e tem palco excelente e preços populares.

EM SEU LANÇAMENTO A ENTRADA SERÁ FRANCA

As bandas que farão a festa e darão o ponta pé inicial serão

MÁXIMA CULPA, BANDA NOISE, GEROMANIA e ADRENALINA ROCK + convidados a serem confirmados.

O endereço é Galpão Night Eventos, Estrada de Itapecirica, 4.752 próximo ao metro Capão Redondo ao lado do Mercado Lopes e em frente à Superbom

"Sunday Rock" tem o apoio e patrocínio de Mellody´s Produções e CLub RoCk, e é capitaneado pela Máxima Culpa.


 


Redação CLub RoCk



 

Traduzido por
Robson B. Leite | Publicado em 04/05/08

Steve Newton, do Straight.com, conduziu recentemente uma entrevista com o vocalista do DREAM THEATER James LaBrie, que, dentre outras coisas, falou sobre a categorização de sua banda dentro do gênero Prog-Rock.

Sobre o Prog-Rock:

“Acho que definitivamente está tentando ter um ressurgimento. Há bandas que realmente se preocupam com a qualidade das músicas que escrevem, e só não gostam de ir na mesma linha de muitas bandas que se ouve hoje em dia nas rádios. Infelizmente, rádios basicamente dizem a um monte de ouvintes por aí que a música que você ouve é o que é música. Há muito mais que isso.”

Sobre como sua banda é categorizada pela duração do seu material:

“Um monte de gente, quando ouve o nome DREAM THEATER, automaticamente pensa, ‘oh, é aquela banda progressiva com canções longas, envolventes e sinuosas.’ Admito, temos músicas com duração um pouco maior que o usual, mas ao mesmo tempo, não somos apenas uma banda de Rock Progressivo. Temos influências do Hard Rock, do Heavy Metal, da música erudita, temos influências do Pop. Com essa diversidade estilística, há muito mais para oferecer, o que nos dá esse potencial de ser bem sucedido em qualquer um destes gêneros, mas infelizmente as portas têm estado fechadas”.

Leia a matéria completa (em inglês) neste link.

 


NOTÍCIAS ANTERIORES:

 


Brian Johnson confirmou para repórteres que está trabalhando em novas músicas, que virão a ser o novo trabalho do AC/DC.

 

Brian Johnson confirmou para repórteres que está trabalhando em novas músicas, que virão a ser o novo trabalho do AC/DC. Citou ainda que a banda está em um estúdio no Canadá, com o produtor Brendan O' Brien, gravando o novo disco.

Falando para uma estação de rádio norte-americana, o vocalista revelou que estão no estúdio há quase cinco semanas. "Nós estamos trabalhando com Brendan O'Brien, o produtor do Bruce Springsteen, e ele é um cara muito legal. Ele sabe exatamente o que queremos, e isto nos faz soar muito bem. Este será o primeiro álbum em oito anos".

Depois de perguntarem se entrarão em turnê depois do lançamento do novo disco, Brian responde: "Eu posso dizer que sim, mas você sabe, coisas podem acontecer, mas o que nós todos queremos é voltar com tudo, estamos todos muito ansiosos. Malcolm e Angus estão elétricos, Phil Rudd já conseguiu toda a mágica do passado na bateria, e Cliff Williams está brilhante, como sempre. Estamos todos nos divertindo muito. Somos como velhos amigos se divertindo um pouco".

A entrevista pode ser conferida abaixo (somente o áudio)

Traduzido de:
Sleaze Roxx

 



 

Satriani explica por que não entrou no Deep Purple

A seguinte matéria é cortesia de Steve Haines, do Thisisnottingham.co.uk:
Traduzido por
Mateus Tozzi | Publicado em 02/04/08

O mundo do rock instrumental agora tem sua cota de virtuoses, com STEVE VAI, YNGWIE MALMSTEEN e PAUL GILBERT em meio a estrelas por todo o mundo. Mas quando a cena começou, ela era baseada em um homem e seu desejo de tornar o rock em uma forma de arte. Esse homem era JOE SATRIANI e três décadas depois, ele continua no topo do rock instrumental.

Apesar de guitarrista da primeira turnê solo de MICK JAGGER e de ter entrado na brecha deixada por Ritchie Blackmore no DEEP PURPLE, o começo da carreira de guitarrista de Satriani foi como professor. Suas aulas ajudaram a formar carreiras de muitos guitarristas incluindo os hoje amigos próximos de Satriani, STEVE VAI e Kirk Hammet do METALLICA.

Quando a estrela de Vai começou a brilhar tocando com David Lee Roth, ele falava de Satriani pra todos que ouvissem.

Enquanto essas declarações iam ganhando ritmo, o segundo disco de Satriani, "Surfing With The Alien" deixou muitos hits e foi o primeiro álbum instrumental de rock a figurar bem nas paradas por muitos anos. Satriani se sente privilegiado de estar no topo do rock instrumental: "É realmente excitante e isto possibilitou que muitos outros guitarristas surgissem".

Enquanto ele desenvolvia uma uma reputação como guitarrista notável, Satriani se viu em um dilema - quando Ritchie Blackmore deixou o DEEP PURPLE, a banda chamou-o para se tornar um membro oficial. Foi uma decisão difícil.

"Eles eram, e são, uma grande banda e funcionam como uma grande e funcional unidade de rock, e eu era um artista solo que fazia coisas das quais as pessoas gostavam. Se eu tivesse entrado, eu teria que diminuir esse meu lado pra me tornar um membro do Purple e dar a eles o tempo e o respeito que eles mereciam e eu realmente não estava pronto pra isso".

"E, é claro, eu estava preocupado em ter Ritchie Blackmore nos meus ombros. Eu era e ainda sou um grande fã de sua música e você realmente não pode substituir alguém como ele".

"Eu falei sobre isto com Steve Vai e ele disse: 'Joe, se puder evitar, nunca entre em uma situação onde você estiver substituindo alguém famoso, onde os fãs e os jornalistas estarão sempre lhe comparando com o outro cara. Então parece que foi a escolha certa. Eu apenas não era o cara que devia integrar o Deep Purple".

 




Rod Stewart
 , Ozzy Osbourne, KORN, Black Label Society e Nando Reis:

 

com a abertura de vendas ao público geral, em menos de 10 horas os 38 mil ingressos para o show em São Paulo já estavam esgotados (a capacidade oficial do estádio é de 40.000 pessoas).

Para o show no Rio de Janeiro a previsão é que em algumas horas todos os tickets colocados à venda estarão esgotados.

O set list dos últimos shows de Ozzy tem sido o seguinte:

- I Don't Wanna Stop
- Crazy Train
- War Pigs
- Suicide Solution
- Mr Crowley
- Road to No Where
- Bark at the Moon
- Not Going Away
- I Don't know
- Guitar solo
- Here for You
- I Don't Want to Change the World
encore
- Mamma I'm Coming Home
- Paranoid

Os fãs não se intimidaram com a forte chuva em São Paulo. Desde as 6 da manhã alguns já aguardavam a abertura da bilheteria do Palestra Itália, que estava programada para as 10hs da manhã.

Às 13h uma gigantesca fila já se formava, conforme pode ser assistido no vídeo abaixo. Os ingressos de meia entrada para a pista já haviam sido esgotados.

http://www.youtube.com/watch?v=QHSnH10BfQk

 

 

 

       

    

 

 

Público brasileiro verá grandes estrelas da música em dois dias de shows em edições

 simultâneas no Rio de Janeiro e em São Paulo

 

  • Venda de ingressos para o público começa nesta quinta-feira, dia 13 de março

 

Em mais uma realização da Time For Fun, as cidades do Rio de Janeiro e de São Paulo vão receber no começo de abril vários shows que prometem sacudir o calendário musical do país. Eles acontecem simultâneamente nos dias 3 de abril (Ozzy Osbourne, Korn e Black Label Society) e 5 de abril  (Rod Stewart), no Rio de Janeiro, e nos dias 4 de abril (Rod Stewart e Nando Reis) e 5 de abril (Ozzy Osbourne, Korn e Black Label Society), em São Paulo.
No
Rio de Janeiro, os shows acontecem na recém-inaugurada Rio Arena, e em São Paulo no Estádio do Palmeiras (Palestra Itália). No dia 13 de março terá início a venda de ingressos para o público. O público terá a sua disposição todo o sistema Ticketmaster, com vendas pelo telefone e pela Internet e vários pontos de venda em São Paulo, Rio de Janeiro, Brasília, Belo Horizonte e Curitiba (ver relação completa no serviço abaixo). A bilheteria oficial está instalada no Rio de Janeiro no Citibank Hall (aberta diariamente, de 12 às 24 horas). A partir do dia 31 de março, também no Rio Arena (diariamente das 10 às 18 h); e em São Paulo nas bilheterias da Avenida Francisco Matarazzo do Estádio do Palmeiras - Parque Antártica (diariamente das 10 às 18h). 


AS ATRAÇÕES


 

O cantor e compositor britânico Rod Stewart já faz parte da história da música com hits clássicos como “Maggie May”, “Tonights the Night” e “Do Ya Think I´m Sexy”. Dono de uma marca registrada inconfundível, a voz rouca e áspera, Stewart possui uma enorme discografia, tendo lançado nos últimos anos com enorme sucesso a famosa coletânea The great American Songbook e o último álbum, Still The Same Great Rock Classics Of Our Time, de 2006, aclamado pela crítica especializada. Stewart é presença importante no cenário musical desde os anos 60, apresentando-se em bandas como Jimmy Powell and The Five Dimensios, The Hoochie Coochie Men Later Steampacket e Shotgun Express. Em 1966, passa a integrar o Jeff Beck Group, com quem gravou três discos e, embora tenha se tornado um dos ícones do cenário pop mundial, é considerado uma das grandes influência do rock inglês. Stewart ainda fez parte do The Faces, com quem gravou 7 discos. Ainda integrante do grupo, Stewart lança seu primeiro disco solo, An Old Raincoat Won't Ever Let You Down, que o impulsiona para o estrelato mundial. Recentemente, um de seus grandes sucessos, a canção “have you ever seen the rain”, foi escolhido como tema da personagem de Isabela Garcia na novela Paraíso Tropical, tornando-se uma das músicas mais pedidas e tocadas nas rádios brasileiras em 2007.  Na turnê, Stewart canta seus grandes sucessos e hits de seu últimos disco Great Rock Classics of Our Time. 

Uma das estrelas mais carismáticas do rock de todos os tempos, Ozzy Osbourne vem mostrar ao público brasileiro sua turnê mundial que ele já anunciou como sendo a sua última. Músico lendário, Ozzy idealizou o famoso OzzFest, que já revelou bandas como System of a Down e Korn, realizado por ele e sua mulher Sharon desde 1996. A partir de 2002, Osbourne atingiu um novo patamar de reconhecimento mundial, ao estrelar com a família o reality-show The Osbournes, lançado pela MTV e um enorme sucesso no mundo inteiro. Um dos fundadores do célebre Black Sabbath em 69, onde ficaria até 78, Ozzy iniciou sua carreira solo com o lançamento do álbum Blizzard of Ozz, até hoje considerado um dos mais importantes álbuns do rock mundial, com seus personalíssimos vocais. Em 90, ele ganhou um Grammy de melhor música e em 93 anunciou sua aposentadoria, voltando porém aos palcos em 95. 

O Korn é uma banda de um gênero do metal conhecido como “nu metal”. Naturais da Califórnia, são considerados pioneiros no estilo e influência principal de várias bandas como o Limp Bizkit, descobertos por eles. Seu primeiro disco foi lançado em 1994 e, desde então, já venderam mais de 25 milhões de discos no mundo inteiro – são sete álbuns de estúdio consecutivos a atingirem a platina, um álbum de compilações platinado, e dez estréias consecutivas no Top 10 da Billboard. Além disso já ganharam dois Grammys, em seis indicações. Seu último disco é Untitled, de 2007.

 O Black Label Society é um dos expoentes da nova geração presentes no festival – a banda surgiu em 1998, formada por Zakk Wylde, então guitarrista do Ozzy Osbourne e o baterista Phil Ondich. Inicialmente se chamavam Hell´s Kitchen, mas por não conseguirem registrar o nome, acabaram mudando-o para Black Label Society. O primeiro disco Sonic Brew saiu em 1999 – desde então já lançaram seis álbuns de estúdios (o último, Shot To Hell, de 2006) além de três álbuns e dois DVDs ao vivo.  

Os paulistas assistirão também ao show de Nando Reis e Os Infernais.  No repertório, músicas do último álbum de Nando, "Luau MTV" (A Letra AEspatódea e Quem vai Dizer Tchau), além de sucessos que o cantor e compositor coleciona nesses anos: Marvin, Do Seu Lado, Relicário, Por Onde Andei, All Star entre outros. Um show celebrado pela crítica, já lançado em CD e DVD. 

 


RIO DE JANEIRO - RIO ARENA


 

03 de abril (quinta-feira)

OZZY OSBOURNE, KORN E BLACK LABEL SOCIETY

 

Informações sobre o show:

Abertura dos portões: 17h
Black Label no palco:
19h30
Korn no palco:
20h45
Ozzy Osbourne no palco:
22h30
 

Abertura de vendas: 13/03/2008

 Preços dos ingressos:

 

Setores

Inteira

Meia

Pista

R$180,00

R$90,00

Arquibancada Nível 1

R$160,00

R$80,00

Arquibancada Nível 3

R$140,00

R$70,00

Camarotes

R$200,00

R$100,00

 

 

05 de abril (sábado)

ROD STEWART

Informações sobre o show

Abertura dos portões: 19h

Início do show: 22h 

Abertura de vendas: 13/03/2008 

Preços dos ingressos: 

 

Setores

Inteira

Meia

Cadeira Vip Premium

R$500,00

R$250,00

Cadeira Vip I

R$400,00

R$200,00

Cadeira Vip II

R$300,00

R$150,00

Arquibancada Nível 1

R$250,00

R$125,00

Arquibancada Nível 3

R$200,00

R$100,00

Camarotes

R$300,00

R$150,00

 

Acesso ao público:

Avenida Embaixador Abelardo Bueno, s/nº - Barra da Tijuca

 

Área de Deficientes Físicos:

Área reservada no nível 2

 

Classificação etária:

- Entre 12 e 13 anos: permitida a entrada acompanhados dos pais ou responsáveis.

- Acima de 14 anos: permitida a entrada desacompanhados

 


São Paulo – Parque Antártica


 

04 de abril (sexta-feira)

ROD STEWART E NANDO REIS

 

Informações sobre o show:

 

Abertura dos portões: 18h

Nando Reis no palco: 21h

Rod Stewart no palco: 22h30

 

Abertura de vendas: 13/03/2008

 

Preços dos ingressos:

 

CADEIRAS DE GRAMADO

 

Setores

Inteira

Meia

Vip Premium

R$700,00

R$350,00

Vip I

R$500,00

R$250,00

Vip II

R$500,00

R$250,00

Azul Central

R$450,00

R$225,00

Azul Lateral

R$400,00

R$200,00

Verde Central

R$400,00

R$200,00

Verde Lateral

R$350,00

R$175,00

Vermelho

R$300,00

R$150,00

Setor 05

R$250,00

R$125,00

Setor 06

R$220,00

R$110,00

Setor 07

R$200,00

R$100,00

Setor 08

R$180,00

R$90,00