Chegou às lojas brasileiras, editado pela Madras, "AC/DC - Rock n' Roll ao Máximo", a biografia do AC/DC escrita por Murray Engleheart e Arnaud Durieux e lançada originalmente em 2007.
Formada em 1973 na Austrália, a banda AC/DC tem sua história contada por dois dos jornalistas de música mais respeitados da Austrália. Murray escreve para revistas de todo o mundo há mais de 30 anos e entrevistou os integrantes do AC/DC em várias ocasiões. Arnaud é um antigo jornalista de rock que seguiu a trajetória do AC/DC durante 25 anos, reunindo um dos maiores arquivos do mundo sobre a banda.
O livro, como esperado, aborda o período de luto pela morte do vocalista Bon Scott, falecido em 1980, e sua substituição por Brian Johnson. O livro totaliza 448 páginas de histórias, informações e curiosidades. O preço sugerido pela editora é de R$ 62,90.
A banda MR Kaos, que está com o álbum novo “
...Todos os Dias” e videoclipe da música “Nessa História”,
Após forte chuva, estrutura do SWU desaba em Paulínia
Ventos destruíram estrutura montada para o SWU Foto: Rose Mary de Souza/Especial para Terra
Rose Mary de Souza
Direto de Paulínia
Uma forte chuva atingiu a cidade de Paulínia e região na noite do último sábado (29) com ventos de aproximadamente 92 km por hora. As rajadas destruíram parte da estrutura que estava sendo montada para receber o SWU Music & Arts, que acontece nos dias 12, 13 e 14 de novembro. De acordo com a organização do festival, ninguém ficou ferido.
A estrutura do palco foi levada pelos ventos, o mesmo aconteceu com as tendas que estavam no local. Na última quarta-feira (26), os organizadores do evento apresentaram o espaço e anunciaram que apenas 40% das obras estavam concluídas.
Segundo a assessoria de imprensa do festival, um dos palcos principais, o Consciência, que já estava inteiramente montado e com a estrutura de reforço finalizada, não foi afetado.
A organização do evento informou ainda que em função dos danos vai aumentar o efetivo que trabalha na montagem do festival e que o prazo das obras não sofrerá atrasos.
28/09/2011 - 07h45
Redson, fundador do grupo punk Cólera, morre aos 49 anos
Da Redação UOL
Redson Pozzi, vocalista e guitarrista da banda Cólera (25/11/1996)
Morreu na noite desta terça-feira (28), em São Paulo, o músico Edson "Redson" Pozzi, guitarrista e vocalista do grupo punk Cólera, um dos mais importantes do cenário brasileiro. Apesar de poucos detalhes divulgados, a informação é a de que Redson teria sofrido uma parada cardiorrespiratória.
A notícia da morte foi dada na comunidade da banda no Orkut pelo baixista Val Pinheiro: "lamento informar a todos os nossos amigos, fãs e família que o nosso principal membro da banda Cólera, Redson, faleceu hoje, deixando um legado incalculável em nossas vidas". No Twitter, o músico João Gordo, da banda Ratos de Porão, lamentou a morte do músico. "É com lágrimas nos olhos que recebo a notícia da morte prematura do maior ícone do punk brasileiro. Descanse em paz, Redson. É uma perda irreparável, estou chocado", escreveu.
Formado em 1979 por Redson e seu irmão Carlos "Pierre" Lopes Pozzi, o Cólera é considerado um grupo seminal do punk no Brasil, com os álbuns "Tente Mudar o Amanhã" (1984) e "Pela Paz Em Todo Mundo" (1986) sendo dois dos principais discos do gênero no país. O grupo se caracterizava por sua mensagem pacifista e de caráter muitas vezes ecológico, algo que o diferenciava de nomes como Inocentes, Olho Seco e Ratos de Porão. Lançado em 2004, "Deixe a Terra em Paz!" é o sexto e mais recente álbum do Cólara.
Ouça abaixo três álbuns da discografia do grupo, além da colêtanea "Ataque Sonoro", de 1986, que inclui canções da banda:
Arctic Monkeys lança trailer de possível DVD ao vivo
Vídeo mostra imagens dos shows na banda em sua cidade natal, na Inglaterra
O Arctic Monkeyslançou um trailer para seu show em Sheffield, no Don Valley Bowl, que marcou o retorno do grupo à sua cidade natal em junho deste ano. Apesar de não anunciado, o vídeo sugere que a banda pode estar preparando um DVD ao vivo. Assista:
No momento, o Arctic Monkeys encerrou sua sequência de shows nos festivais de verão da Europa e retoma sua turnê solo em outubro. Suck It And See, quarto álbum de estúdio do grupo, foi lançado em junho.
Intitulado “Temporary Internet Files”, CD é disponibilizado para download gratuito na página da banda no Facebook
O HotHotMails lança, nesta sexta feira (08), às 20h, seu primeiro álbum intitulado “Temporary Internet Files”. A banda - formada em 2010 pelos amigos Bisteca Logout, Mika Hypster e Anna Bee - ganhou reconhecimento na internet com o clipe do single Chatroulette, dirigido por Tuíter Cotori.
Com influências da música eletrônica, indie pop, jazz, rock, punk, uma pitada de Tina Turner e doses de psicodelia, Temporary Internet Files apresenta 8 faixas. O álbum será disponibilizado para download gratuito na página da banda no Facebook (/Hothotmails) e no blog de Anna Bee (www.annabee.com.br).
Segundo Bisteca Logout, o CD físico deve surgir futuramente, repleto de material extra sobre os membros e sobre a história da banda. “O trajeto não foi fácil. Nós somos uma banda independente, então é muito complicado conseguir a grana para produzir um CD. A gravação, inclusive, foi toda feita na minha casa. Mas superamos as dificuldades e este álbum é a realização de um sonho antigo", completou Logout.
O Rock in Rio pode ser estendido por mais um dia. A organização do festival de música que vai acontecer no Rio planeja oferecer shows no dia 29 de setembro, a quinta-feira do segundo final de semana do evento.
Segundo a previsão inicial, os shows ocorrerão em dois finais de semana: 23, 24 e 25 de setembro e 30 de setembro, 1 e 2 de outubro. Com a mudança, os shows do segundo fim de semana começariam na quinta, 29.
Segundo a assessoria de imprensa do evento, existe um desejo da Prefeitura do Rio e um interesse da organização em estender o evento, mas isso só vai ser definido nos próximos dias. Ainda não há bandas confirmadas e o esquema da venda de ingressos só será definido posteriormente.
Víctor Lerena/Efe
Metallica durante show do Rock in Rio Madri em 2010; banda é uma das principais atrações do evento
O baixista Joe Principe da banda de punk rock de Chicago RISE AGAINST foi entrevistado por Kevin Conklin da rádio online 93,7 KCLB Rocks! em
Palm Springs, Califórnia. Ele foi perguntado se Dave Mustaine do MEGADETH teria ameaçado a banda com um processo pelo fato do último álbum do RISE AGAINST, "Endgame", compartilhar o mesmo título do trabalho feito pelo Megadeth em 2009. "Não, ele não fez isso" (risos). "Você sabe o que é engraçado? O ocorrido vai mostrar quantas pessoas conhecem o álbum do Megadeth. Até uma criança diria alguma coisa como: 'Ei, isso não é um título do Megadeth?'. Eu cresci ouvindo Megadeth, então eu esperava que os fãs da banda fossem mais atualizados hoje em dia." Quando Joe soube que "Endgame" do Megadeth tinha vendido 150 mil cópias nos Estados Unidos, desde seu lançamento, ele disse: "Uau, foi melhor do que eu pensava".
O álbum do Rise Against já vendeu 156 mil unidades nos Estados Unidos desde que saiu em 11 de março.
Dia 15/05/11, domingo às 14:00h, Blues Riders
estará tocando ao vivo com nova formação no Palco Rock da Feira da Pompéia.
O palco fica na Rua Caraibas com Venancio Aires.
Esperamos você lá para uma tarde de muito Rock'n'Roll !
NEVER STOP ROCKIN' !!!
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Os fâs do cantor Ozzy Osbourne estão podendo conferir como está sendo a passagem do vocalista pela América do Sul
através de vídeos de ótima qualidade. Agora, após a passagem pelo Brasil, o canal de Ozzy no YouTube postou um vídeo sobre a passagem do cantor em Lima, no Peru, no último dia 12 de abril. Confira abaixo.
ANAXES: baterista disponibiliza vídeo inédito de “Cause And Consequence”
O baterista da banda gaúcha ANAXES, Thiago Caurio, disponibilizou um vídeo inédito, didático, da execução do primeiro single do grupo “Cause And Consequence”, que tem como objetivo auxiliar a divulgação do seu atual curso de bateria ministrado no sul do país.
As aulas são realizadas em Santa Catarina e Caxias do Sul (Rio Grande do Sul), voltadas para alunos iniciantes e veteranos que desejam aprimorar as técnicas dos instrumentos supracitados. O artista disponibilizará uma sala contendo acústica completa, duas baterias, acesso a internet, equipamento de gravação, além de vídeo aulas seguindo o direcionamento de metodologias de ensino usadas no exterior.
Para agendar uma visita no estúdio do artista e obter todas as informações do curso pretendido, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalpress.com ou através do telefone (54) 9993-1851.
Em paralelo, a ANAXES continua agendando datas da sua atual turnê em suporte ao CD “Antitheses”. Para mais informações de como ter um dos principais representantes do Prog Metal nacional em sua cidade, basta enviar um e-mail para contato@msmetalpress.com
DARKSMILE: definido artista que fará ilustração do primeiro EP
A banda paulista DARKSMILE anunciou oficialmente que o guitarrista Aldo Davanço, que também é desenhista e arte finalista, será o responsável pela ilustração da capa do debut EP do grupo.
O material tem previsão de lançamento para o segundo semestre do corrente ano, através da MS Metal Records, selo da assessoria de imprensa quarteto, a MS Metal Press.
Em paralelo, a DARKSMILE recentemente finalizou o seu mais novo trabalho de estúdio e está agendando datas da sua próxima turnê em suporte ao seu vindouro primeiro EP.
Para mais informações de como ter uma das principais revelações do Heavy Metal nacional em sua cidade, basta enviar um e-mail para contato@msmetalpress.com.
DIVA: grupo lança seu teaser para disputa no Wacken Metal Battle
A banda carioca DIVA lançou um teaser em alta qualidade para dar suporte à divulgação da seletiva carioca do Wacken Metal Battle Brazil. O evento acontecerá no próximo dia 10 de abril (domingo) no Sport Clube Mackenzie às 15h00.
Para mais informações sobre a etapa carioca do Wacken Metal Battle, que tem como parceiros a Fashion Produções, FullMetal, Rio Metal Works e a Rato no Rio, basta entrar em contato através dos telefones 21 3899-0888 e 21 3018-8460.
A etapa brasileira do Metal Battle acontecerá em 20 festivais regionais, com 5 bandas em cada seletiva em 20 cidades de todas as regiões do país. As seletivas estão programadas para acontecer entre o dia 9 de abril e 29 de maio de 2011. A grande Final Nacional será realizada na cidade mineira de Varginha, dia 24 de junho, como parte do tradicional festival Roça N' Roll.
O vencedor da grande final representará o Brasil, com todas as despesas pagas, no Metal Battle da Alemanha, que acontece dentro do Wacken Open Air, maior evento de Metal do planeta.
A revista Roadie Crew tem parceria com os organizadores do Wacken Open Air desde o ano de 2001, tem levado à Alemanha grupos de visitantes brasileiros para assistir ao festival em condições especiais, além de ter indicado bandas brasileiras para se apresentarem no festival.
Em 2005 a empresa ICS Festival Services, organizadora do evento, instituiu o concurso W:O:A Metal Battle como parte das atrações do festival, dando oportunidade a bandas de diversos países a concorrerem a um contrato com a Wacken Records, gravadora que faz parte do grupo ICS-WOA.
A Louder Music/Roadie Crew Editora, na qualidade de parceira do grupo ICS-WOA, é a responsável pela indicação de uma banda brasileira a cada ano para tomar parte no W:O:A Metal Battle. Como parte das atribuições desta parceria, a revista Roadie Crew tem a incumbência de organizar e coordenar a realização do mesmo concurso no Brasil.
A etapa brasileira do W:O:A Metal Battle segue os mesmos critérios adotados para seleção das bandas na Alemanha e nos outros países que são representados no Wacken.
Em paralelo, a DIVA continua o processo de divulgação do seu novo material de estúdio, o EP “WarsaW”. Para mais informações de como ter um show do conjunto em sua cidade, basta contactar a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalpress.com.
RICARDO PRIMATA: confira vídeo inédito do músico no Palco do Rock 2011
O guitarrista baiano RICARDO PRIMATA, que se encontra atualmente em processo de divulgação do seu primeiro álbum solo “Espelho da Alma”, disponibilizou um novo vídeo promocional em seu canal oficial no YouTube. O material foi registrado na apresentação do artista na última edição do festival anual Palco do Rock em Salvador.
Sua apresentação, que teve como um dos destaques a música instrumental “Código Guepardo” e extraída do seu debut álbum “Espelho da Alma”, contabilizou uma audiência que ultrapassou a expressiva marca de quatro mil espectadores. “Na ocasião usei um setup composto por Guitarras Condor, Cordas Groove, Correia Basso e pelos Amplificadores Borne. Vale ressaltar o imenso apoio de todo o staff do Festival, encabeçado por Sandra de Cássia e Gabriel Amorim, que comandaram a festa tornando a noite muito especial. Fica aqui o meu agradecimento ao público e produtores”, declarou Primata.
Em paralelo, RICARDO PRIMATA continua montando sua agenda de shows em suporte ao álbum “Espelho da Alma”. Para mais informações de como ter um dos nossos principais representantes do cenário da música instrumental em sua cidade, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalpress.com.
DYNAHEAD: grupo em destaque no blog americano Metal Sucks
A banda brasiliense DYNAHEAD, que está prestes a lançar no mercado o álbum “Youniverse”, foi destaque em um dos mais respeitados blogs americanos especializados em Metal, o Metal Sucks.
A matéria “Unsigned and Unholy” destacou uma banda do Brasil, Noruega e Canadá, relevantes em seus respectivos países, e que estranhamente ainda não possuem contratos com selos estrangeiros.
Segue abaixo as impressões acerca do trabalho do DYNAHEAD, segundo palavras de um dos editores do Metal Sucks, Vince Neilstein:
Quando eu descobri a banda brasileira DYNAHEAD, em abril de 2009, fiquei impressionado com sua capacidade para abranger vários sub-gêneros do Metal, mantendo um som consistente ao longo de sua trajetória, onde agregam também muita irreverência no que diz respeito aos seus músicos não darem a mínima para se fixar em um estilo único, dentro e até fora do Metal. Seu novo álbum se chama "Youniverse", e se encontra para audição em sua totalidade na página do grupo no Facebook, seguindo um direcionamento musical semelhante ao seu antecessor, "Antigen" (agora disponível para download gratuito). O DYNAHEAD não soa especialmente revolucionário, mas é um grande nome vindo do Brasil.
Para conferir a matéria em inglês, basta acessar o site oficial do blog Metal Sucks através do link ao lado: Metal Sucks
O novo trabalho do DYNAHEAD, “Youniverse", terá formato em digipack, será lançado no Brasil no mês de abri pela MS Metal Records e contará com a distribuição de uma das principais gravadoras do Rock/Metal atuantes no país, a Voice Music.
O DYNAHEAD continua montando sua agenda para shows para a próxima turnê em suporte ao seu vindouro segundo álbum. Para mais informações de como ter um dos principais representantes do Metal nacional em sua cidade, basta enviar um e-mail para contato@msmetalpress.com.
EMPÜRIOS: membros participarão dos Jogos Mundiais Militares
As irmãs Fernanda e Renata Decnop, respectivas vocalista e guitarrista da banda carioca EMPÜRIOS, participarão da quinta edição dos Jogos Mundiais Militares do CISM, em julho, no Rio de Janeiro.
As irmãs Decnop representarão o Brasil na Vela, classe HPE 25, conciliando o esporte com suas carreiras no underground musical brasileiro.
Para mais informações sobre os Jogos Mundiais Militares do CISM e sobre o treinamento da equipe feminina de Vela, composta também pelas irmãs Decnop, basta acessar os links ao lado: Jogos Mundiais Militares e Equipe Brasileira de Vela
Em paralelo, a EMPÜRIOS está em negociação com selos no Brasil para o lançamento de “Cyclings”. Para mais informações de como contratar o artista, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalpress.com.
KATTAH: fundado o primeiro fã clube do grupo na Itália
A banda KATTAH está colhendo os frutos de sua primeira turnê na Europa, ocorrida nos meses de fevereiro e março ao lado do Angra.
O grupo curitibano anunciou recentemente a fundação do seu primeiro fã clube internacional, radicado na Itália e que tem como presidentes a dupla formada por Sara De Guidi e Laura Fedele. “Certamente esse é o resultado do enorme reconhecimento por parte do público europeu após a primeira parte da turnê ‘Eyes Of Sand’. Muito obrigado ao Brasil e agora ao Velho Continente! Viva KATTAH!”, declarou o vocalista Roni Sauaf.
Para mais informações sobre o fã clube italiano da banda KATTAH, basta acessar o link ao lado: Kattah Fã Clube Itália
Já está disponível o debut álbum da banda KATTAH, intitulado "Eyes Of Sand". O disco foi lançado pela MS Metal Records no mercado brasileiro, com distribuição da Voice Music.
Para adquirir o material, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalpress.com.
Em paralelo, o KATTAH partirá para a parte brasileira da “Eyes Of Sand World Tour” nos próximos meses. Para mais informações de como reservar uma data em qualquer cidade do Brasil, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalpress.com.
MUMMIFICATION: grupo lança seu perfil oficial no Facebook
A banda paulista MUMMIFICATION que se encontra atualmente em processo de divulgação do seu debut EP “Carcasses Bleeding Ideology”, acabou de lançar oficialmente o seu perfil oficial no Facebook.
Esse novo canal da MUMMIFICATION tem como objetivo manter um contato mais dinâmico com seus fãs, além de ser um espaço onde serão disponibilizados para os seus seguidores temas sobre as atividades do grupo, projetos paralelos dos músicos, promoções e muito mais.
Em paralelo, a MUMMIFICATION continua montando sua agenda de shows em suporte ao EP “Carcasses Bleeding Ideology”. Para mais informações de como ter um dos nossos principais representantes do Death/Thrash Metal em sua cidade, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalpress.com.
RPM: Fernando Deluqui fala sobre o novo CD de inéditas
Por André Nascimento | Em 30/03/11 |
Fernando Deluqui, numa entrevista ao site da revista Guitar Player, comentou sobre o novo CD de inéditas que a banda está gravando e que deve ter o single "Crespúsculo" (que teve uma versão demo que vazou na internet e retirada a pedido da banda) já nas rádios em poucas semanas.
Sobre o novo CD, o guitarrista disse: "Serão 11 canções inéditas, mais ou menos. É um RPM atualizado, que dá sequência aos melhores momentos da banda, em termos de mensagem e sonoridade. Vamos continuar misturando rock com música dançante, coisa que a gente faz desde o início. As letras (o Paulo está escrevendo bem e sua voz está melhor do que nunca) contêm altas doses de sarcasmo e sexo, entre outras coisas. Não parece com nenhuma banda internacional do momento, e gosto disso! É o RPM de sempre mesmo!".
Ainda sobre o novo CD, Deluqui revelou que está gravando as guitarras em seu estúdio e as adiciona no estúdio do tecladista Luiz Schiavon, onde o restante da gravações estão sendo feitas e em relação ao novo CD de inéditas (que será o primeiro desde "Quatro Coiotes", de 1988) o guitarrista acha "que vamos surpreender, pois temos algumas canções (a 'grife' Paulo Ricardo e Luiz Schiavon está de volta!) muito boas e teremos dificuldade para escolher o material a ser trabalhado na divulgação".
A entrevista completa pode ser lida através deste link:
Lothlöryen: banda lança o single "When Madness Calls"
- A banda mineira de heavy/folk metalLOTHLÖRYEN está trabalhando no seu terceiro CD, posterior ao álbum "Some Ways Back No More", lançado em 2008 pela Die Hard Records.
Este novo material, que de acordo com o grupo será o mais pesado e moderno de sua carreira, apresentará a nova formação do Lothlöryen, que agora conta com o vocalista Daniel Felipe. O CD está sendo gravado em São Paulo, com produção de Augusto Lopes (Dr. Sin, Scelerata, Hangar), ex-guitarrista do Torture Squad.
O novo álbum deve ser lançado no segundo semestre deste ano, e enquanto trabalham nas gravações a banda já está agendando datas para sua nova turnê, que deve começar em junho e se extender até o final de 2012. Além disso foi lançado um single da faixa "When Madness Calls".
Sobre a nova música o guitarrista Leko Soares comentou: "Esse single não reflete totalmente como será o novo álbum, já que a música é a mais simples de todas, em termos de estrutura. Porém, decidimos começar o trabalho por esta canção, já que possui todos os elementos que a galera encontrará no novo cd: peso, atmosfera e refrões grandiosos.”
O single é acompanhado de encarte completo com arte criada pelo designer Marcus Lorenzet (Sacredeath, Alkeea, Thortaz), e pode ser baixado através da página da banda, recentemente reformulada, no MySpace em www.myspace.com/lothloryenband
Ecliptyka: amostras do novo álbum disponíveis no MySpace
- A banda paulista ECLIPTYKA finalizou recentemente seu primeiro álbum, intitulado "A Tale of Decadence", que será lançado em território brasileiro na primeira quinzena de março, pela Die Hard Records (UDO, Annihilator, Chris Caffery). O disco foi gravado no Mark Studio, e conta com arte feita por João Duarte (Angra, Andre Matos, Hangar) e participações especiais dos vocalistas Marcelo Carvalho (Hateful) e Danilo Herbert (Mindflow).
Enquanto o álbum não está disponível o quinteto disponibilizou as faixas "Splendid Cradle" e "We Are The Same", que contam respectivamente com as participações especiais dos vocalistas Danilo Herbert (Mindflow) e Marcelo Carvalho (Hateful). As mesmas podem ser ouvidas na página da banda no MySpace em www.myspace.com/ecliptyka
"A Tale of Decadence" terá as seguintes faixas:
01. The Age of Decadence
02. We Are The Same
03. Splendid Cradle
04. Fight Back
05. Dead Eyes
06. Echoes From War
07. Hate
08. Why Should They Pay?
09. Look at Yourself
10. I’ve Had Everything
11. Unnatural Evolution
12. Eyes Closed
13. Berço Esplêndido (bonus track)
O Ecliptyka é uma banda de heavy metal com influências diversas que vão do hard rock ao death metal e metalcore, e é formada por Helena Martins (vocais), Guilherme Bollini (guitarra, vocais), Hélio Valisc (guitarra), Eric Zambonini (baixo) e Tiago Catalá (bateria).
“GRUPO ALFÂNDEGA 4” - QUARTAS FEIRAS: DIAS 2, 9, 16 DE FEVEREIRO NO MADELEINE BAR
FABIO TAGLIAFERRI, DANIEL NAKAMURA, MARCOS RODRIGUES E ROGER TROYJO
No repertório, clássicos da musica Pop Rock onde o Grupo mistura combinações instrumentais diversas dando assim a cada canção uma roupagem diferente. Entre outras: Dancing Days (Led Zepellin), My Cherrie Amour (Stevie Wonder), Her Town Too (James Taylor) e Sr Duke (Stevie Wonder)
O Grupo Alfândega 4 é formado por: Fabio Tagliaferri (Viola de Arco/Ikulele/ Baixo/ Vocais), Daniel Nakamura (Violão/Guitarra/Baixo), Marcos Rodrigues (baixo/Guitarra/Voz) e Roger Troyjo (Vocal/Cajon)
Redação Central, 2 jan (EFE).- Chuck Berry, um dos grandes nomes do rock mundial, sofreu um desmaio na noite de sábado durante um show no Congress Theater, em Chicago, onde apresentava o espetáculo "Winter Dance".
Após cerca de uma hora de apresentação, Chuck Berry, de 84 anos, desmaiou e caiu sobre seu teclado, informou o "Chicago Sun-Times".
O cantor e compositor ficou alguns minutos caído sobre o teclado até que foi acudido por três pessoas.
Depois de ser atendido por uma equipe de emergência por 20 minutos, Chuck Berry voltou ao palco e tentou seguir a apresentação, mas confessou ao público que não teria forças para continuá-la.
06/12/2010 - 18h06
Coldplay admite "má fase" da banda durante turnê "Viva La Vida"
Da Redação
Jonny Buckland e Chris Martin durante show do Coldplay na Praça da Apoteose, no Rio de Janeiro (28/02/2010)
O novo disco do Coldplay, previsto para 2011, vai ser lançado após uma fase ruim que a banda passou internamente. Em entrevista ao radialista Zane Lowe, da Radio 1 da BBC, o vocalista Chris Martin admitiu "más vibrações" entre os integrantes depois que a turnê "Viva La Vida" foi finalizada na América Latina, em março deste ano.
"Quando voltamos da América [para o Reino Unido], da última vez, algumas coisas ruins aconteceram na nossa banda", contou Martin, sem entrar em detalhes. Um dos últimos países por onde passou a turnê foi o Brasil, que recebeu a banda no final de fevereiro no Rio de Janeiro e em São Paulo. A banda volta ao país em 2011 como atração do festival brasileiro Rock in Rio 2011.
Na semana passada, o Coldplay lançou a canção natalina "Christmas Lights". "Tivemos que ser corajosos, mas nós realmente gostamos dela, por isso tivemos que lançar essa música. Sem ser arrogante, mas esta não é das nossas piores canções", falou Martin, brincando que a música marcaria o "final da nossa carreira".
A banda continua trabalhando em seu novo disco. Eles haviam originalmente planejado lançar o sucessor de "Viva La Vida Or Death And All His Friends" neste ano de 2010, mas a finalização do disco --no qual o grupo tem trabalhado há dois anos-- está levando mais tempo do que o esperado.
"Nós tínhamos várias canções e cortamos outras diversas. Isso é um pouco brutal, especialmente se você é a pessoa que fez essas canções. Agora estamos perto do que o álbum deve ser", disse Martin.
O Coldplay entrou em estúdio oficialmente em 2009 para começar as gravações e, na época, Chris --que na banda é acompanhado pelo guitarrista Johnny Buckland, pelo baixista Guy Berryman e pelo baterista Will Champion-- foi "banido" pelo produtor Brian Eno, para que os outros membros pudessem compor ideias sem o vocalista.
OS PARALAMAS DO SUCESSO E TITÃS AGITAM A COSTA DO SAUÍPE
São Paulo, setembro – Que tal emendar a semana do feriado de 12 de outubro em alto estilo? A Costa do Sauípe preparou um show inesquecível para os fãs do rock nacional. No dia 15 de outubro (sexta-feira), Os Paralamas do Sucesso e Titãs se apresentarão juntos, em um espetáculo repleto de grandes sucessos, que tem tudo para marcar novas e velhas gerações.
Não se trata de um show dos Paralamas ou um show dos Titãs e sim uma apresentação que contará com a integração e parceria de todos os integrantes das bandas. O público presente terá oportunidade de assistir e ouvir os integrantes das duas bandas interpretando sucessos de suas carreiras, tocando e literalmente trocando. O roteiro inclui, entre muitas surpresas, “Flores” na interpretação de Herbert Vianna, "Meu Erro" na voz de Branco Mello, “Óculos” com Paulo Miklos e "Trac Trac" cantada por Sérgio Britto.
Além desse show, mais do que especial, os hóspedes poderão desfrutar de toda estrutura da Costa do Sauípe, que conta com várias opções gastronômicas e de entretenimento, como tênis, campo de golfe, SPA, esportes náuticos e eqüestres e uma programação especial de dia das crianças.
O pacote de sete noites (de 9 a 16/10 ou de 10 a 17/10), sai por 6 vezes de R$ 325,50 por pessoa em apartamento duplo. Este valor é válido para os hotéis Sauípe Fun, Sauípe Park e Sauípe Class. Para aproveitar a diversão com toda a família, em cada apartamento duplo com dois adultos pagantes, duas crianças de até 11 anos de idade não pagam. Este valor pode ser parcelado nos cartões Amex, Diners, Hipercard, Master e Visa. Para mais informações e reservas, acesse o site: www.costadosauipe.com.br ou ligue para: (71) 2104-8080.
Outras atividades para quem ficar por lá
O destino dispõe de ampla gama de atividades voltadas ao lazer e ao contato com a natureza. Canoagem e tirolesa são algumas delas. A Costa do Sauípe ainda possui lojas, restaurantes e bares, assinados pela Ambev, além de tenda de massagem, localizados na Vila Nova da Praia, que reproduz um típico vilarejo baiano.
Para as crianças, há o Sauípe Kids - uma área com 4.000 m² e capacidade para receber até 800 crianças de 4 e 12 anos. Com uma programação intensa, diariamente das 9h às 21h, o espaço traz 10 ambientes diferentes para práticas de atividades esportivas, shows, gincanas, aulas de circo, oficina de culinária e educação ambiental, entre outras. A área conta também com brinquedoteca, mini-teatro, oficina de artesanato, sala de TV e cinema climatizada, sala de descanso, salão de jogos e duas piscinas construídas especialmente para atender às necessidades do público mirim.
Completam a diversão do resort 18 piscinas e um grande centro esportivo, com um campo de golfe com 18 buracos, 15 quadras de tênis, SPA, quadras poliesportivas, Sauípe Náutico e Sauípe Equestre.
Todo o complexo do Sauípe está localizado em uma área de Proteção Ambiental que preserva quilômetros de manguezais, restingas, dunas, rios, lagoas de água doce, coqueirais e trechos da Mata Atlântica. A parceria do Sauípe com o projeto Tamar/Ibama para assegurar a reprodução de tartarugas, e o projeto Berimbau, programa de desenvolvimento sustentável do complexo que apóia a comunidade local, também ilustram a preocupação do resort em crescer respeitando a natureza e investindo no potencial econômico e cultural da região.
Informações para imprensa:
Costa do Sauípe S2Publicom Assessoria de Comunicação
O repórter Joe Bosso, do Music Radar, publicou a mais extensa e detalhada resenha sobre o novo disco do Iron Maiden, “The Final Frontier”.
Confira abaixo as impressões do repórter, com exclusividade aqui no IMPRENSA ROCKER!
No 15º disco de estúdio do Iron Maiden, “The Final Frontier”, a veterana banda de Heavy Metal, com 35 anos de carreira, aparece com algo extraordinário, que poderia ser muito bem revolucionário (feito extraordinário dada a idade da banda): eles se reinventam – quer eles saibam ou não, quer eles tenham planejado ou não – e durante o processo, desafiam a noção do que o Heavy Metal, ou ao menos sua contribuição para o gênero, pode ser.
Em 2010 é um feito arrebatador. Quem esperava que o Iron Maiden, pioneiros da “NWOBHM” entre o fim dos anos 70 e começo dos 80, mudaria a arte novamente? Resposta: Não muitas pessoas exceto, talvez, seus fãs, e até eles podem ser surpreendidos pelo apogeu do grupo aqui.
Mais agressivo que o “A Matter of Life and Death”, de 2006, mas tão experimental quanto, o disco produzido por Kevin Shirley – gravado no “Compass Point”, nas Bahamas – onde trabalhos seminais, como “Piece of Mind” e “Powerslave”, foram gravados – tem sido descrito como “exigente”. Isto é um engano em certo grau, já que a música, assim como o cinema, funciona melhor quando as regras são quebradas e quando práticas aceitas são abandonadas. O Iron Maiden adicionou uma nova bifurcação na já bem caminhada estrada do Heavy Metal, e eles podem ter alterado o curso do gênero para melhor. Talvez os fãs realmente não estivessem esperando por isto, mas é que terão.
Pensem bem: Quantas vezes você assistiu a um filme ou ouviu um disco no qual você sabia exatamente o que iria acontecer de um momento para outro? Muitas vezes, e você se sentiu enganado e irá acontecer?” – e ainda assim ser positivamente arrebatado? Quase nunca. Mas nas raras ocasiões em que is acontece, você sairá fascinado, perplexo, excitado. A arte que provoca reações com estas, mais do que geralmente, passa no teste do tempo.
Em sua quarta década, o Iron Maiden criou um trabalho cheio de excitação hipnótica, estruturas não convencionais (são mudanças de forma de música em música e às vezes durante o curso de uma única canção) e visão vertiginosa. Então, se “exigente” significa que você pode não entendê-lo (e talvez este seja o ponto aqui), mas que certamente irá senti-lo, o grupo obteve um sucesso além de seus sonhos mais selvagens.
O disco será lançado em 16 de agosto.
01. Satellite 15… The Final Frontier Sem dúvida, uma abertura a la Jackson Pollack (Nota do tradutor: pintor norte americano do início do século XX, referência no movimento do expressionismo abstrato). A tribal e sinistra batida de Nicko McBrain sustenta ondas de desorientadas guitarras distorcidas, algumas agudas, outras rosnando e ronronando. Adrian Smith, Dave Murray e Janick Gers estão azeitando o motor… Envolvido já?
Um primeiro verso surreal – que abrange uma guitarra cheia de eco e vocais fantasmagóricos – guia a um fuzilamento de golpes rítmicos. Então, de repente – você irá checar se não pulou para a próxima faixa por engano – a canção muda para um poderoso Rock, ornamentado por dois incandescentes solos de guitarra.
Estranho? Absolutamente petrificante? Positivo. É quase como se o Maiden tivesse duas canções que decidiram juntar.
02. El Dorado Após uma introdução com uma batida da banda toda, é o famoso baixo galopante de Steve Harris que informa ao ouvinte que isto é o Maiden de fato.
O grupo entra num animado e direto verso, contudo vigorosas e dissonantes linhas de guitarra entrelaçam-se. Não é antes do memorável refrão que a voz de Bruce Dickinson eleva-se até o seu tom, um tenor que te pega de jeito e que é sua marca registrada.
Um flamejante solo de guitarra de Dave Murray, cheio suaves “ligados” e “bends” que parecem querer arrancar as cordas, é um dos melhores momentos.
03. Mother of Mercy Uma alegre introdução acústica, quase “o barroco encontra o progressivo” – pense na “Still… You Turn Me On”, do Emerson, Lake & Palmer, terá uma idéia de como é – acalma o ouvinte numa falsa sensação do que está por vir.
Dickinson canta com paixão e expressão sobre as atrocidades da guerra no primeiro verso, que ele deixa romper quando a banda derruba a muralha no segundo verso. Sombria e agourenta, a canção marcha adiante. Todavia, há uma grandeza no som que te suga. O ritmo é como uma onda gigante que te pega e te leva embora, e quanto mais longe você vai, mais estranho – e mais excitante – as coisas ficam.
Há dois solos de guitarra, mas é o primeiro (Dave Murray?) que evoca a alma “bluesy” de David Gilmour (Pink Floyd), que realmente impressiona.
Depois que Dickinson berra “Mother of mercy/Angel of death/Taking away my last breath,”, Nicko McBrain arranca e segue num padrão de bumbo duplo que despacha a canção com considerável verve.
04. Coming Home
As palavras “Iron Maiden” e “balada” envia arrepios de ceticismo à espinha, mas nesta inventiva composição o grupo entrega o que poderia ser um genuíno hino dos estádios.
Um arpejo de guitarra gentilmente nos desliza para um dramático verso temperado com “power chords”, e refrão. As letras de Dickinson sobre descer do céu e voltar para casa são pungentes e honestamente desprovidas de sentimento piegas.
Uma sinuosa batida de riffs progressivos é seguida por um encorpado e lânguido solo de guitarra, que abre caminho para um segundo solo que é está além do frenético.
Em 1980 ninguém poderia prever que os reis do NWOBHM iriam sair com uma balada com tanto comprometimento e serenidade, mas esta pérola prova o crescimento, 30 anos depois, é possível, sim.
05. The Alchemist
Você quer uma “old school”? Desde os primeiros segundos, com o que só poderia ser um dueto de harmonias de guitarra entre Adrian Smith e Dave Murray, isto é o velho Maiden, baby.
No geral, parece ser mais ancorada pelas guitarras rítmicas, e quando Nicko McBrain faz uma clássica virada, você se impressiona em perceber que ele se conteve em fazer isto durante todo o álbum… até agora.
Marcando 4:29, esta é a canção mais curta em “The Final Frontier”, mas é um delicioso e divertido passeio – como olhar um anuário escolar enquanto está no precipício do futuro. Oh, e há um inspirada base de riffs de guitarra dobrada que precede o refrão final – som e estilo que acenam e sorriem para dias que já se foram.
06. Isle of Avalon Daqui em diante as canções ficam mais longas, mais viajantes e cheias de surpresas. A respeito disto, “Isle of Avalon” é abundante.
Um padrão de “hi-hat” range sob um baixo assustador e riffs de guitarra cheios de efeito, enquanto Dickinson sussurra o primeiro verso. Após um extenso e inquietante interlúdio, a banda decola em selvagens ziguezagues de passagens progressivas – é quase como um Maiden espontâneo, um Maiden “Jazz/Fusion”. Todos foram de cabeça nesta, e a telepatia musical que existe entre os integrantes, em mudanças de tempos não convencionais, é impressionante.
Um ardente solo de guitarra, que é quase reminiscente, em tom e ataque, da extensa sessão de solos de “Hangar 18” do Megadeth, mas há faíscas de inventividade e vitalidade aqui, que definitivamente o distingue como único.
Um falso refrão final é quebrado por explosões de linhas de guitarra, e só para ficar tudo em casa, McBrain bate com força em seus “tons”. Impressionante.
07. Starblind É difícil de acreditar, mas as coisas ficam ainda mais estranhas na sétima faixa, que mostra um lado quase psicodélico da banda, que vinha, até agora, resistindo a tais influências.
Outra passagem aconchegante abre a música, mas é rápido – num segundo somos esmagados num vulcão de benevolência metálica. Mas espere, porque este passeio no inferno rapidamente muda de tempo e melodia e, como numa montanha russa, não lhe dá nem um minuto para pensar sobre por onde você acabou de passar.
As guitarras são construídas em intensidade todo o tempo; o som é brutal e cortante. Após um maravilhoso e bluesy solo, a banda para abruptamente e um novo e único riff emerge. Isto nos leva numa suruba de matança instrumental que é destruidora, para dizer o mínimo.
08. The Talisman
Enquanto você procura a definição de “talismã” (bom, para te poupar tempo: segundo o “Merriam-Webster”, é “um objeto usado para afastar o mal e trazer boa sorte” – bom tema para uma canção), apenas saiba que o Maiden apareceu com mais uma “bangueável” de proporções monstruosas.
Uma introdução com influências folk, sobre a qual Dickinson está no modo “Dickinsiniano” de contar estórias (ela mais declama o primeiro verso do que canta), é logo esmagada pela força pulverizadora da banda. Daqui para frente, Dickinson esfrangalha suas cordas vocais.
Sobre o arranjo, esta é um pastiche de “será que próxima parte pode superar esta?”, em alguns pontos não muito diferente do Rush. Um estranho solo de guitarra (Smith?) de quebrar a casa quase parece como um dos auges instrumentais, mas um segundo solo (Murray?) é banhado em blues melódico. De alguma forma, a combinação funciona maravilhosamente.
9:03, há uma riqueza de idéias misturadas na canção – e que se fosse qualquer outra banda, alguém diria que é muita informação – mas que o Maiden tira de letra. Fascinante.
09. The Man Who Would Be King
Uma cativante e ainda assim misteriosa guitarra acústica e elétrica, que lembra “One” do Metallica, abre o que se torna uma aniquiladora máquina de riffs, que apresenta um refrão grandioso.
Mais ao fundo durante a maior parte do álbum, as linhas do baixo de Steve Harris comandam a estrutura da canção. Mas aguarde! O que está acontecendo? De repente há uma inesperada (ou já poderíamos ter previsto nesta altura?) mudança no tempo no padrão de acordes, e somos imersos numa parte que lembra – não se assuste – “No line on The Horizon” do U2.
Emaranhados linhas de guitarra se amarram, e a banda detona com uma esmagadora subida, mas não antes de um solo de guitarra que logo será um clássico do Maiden.
10. When The Wild Wind Blows Sem dúvidas, você já ouviu falar desta composição de quase 11 minutos, escrita somente por Steve Harris, e baseada na estória em quadrinhos de Raymond Brigg, de 1982, sobre um ataque nuclear na Inglaterra, mas nada pode lhe preparar para a aventura musical que o Maiden cozinhou.
A atmosfera é, no começo, cruel e malévola, com um preciso tempo marcial tocado em unissom. Liricamente estamos num território desagradável, mas é por ser próprio da natureza da canção.
De repente, a banda segue por uma passagem não distinta, em espírito e estrutura, da “The End” dos Beatles: cada guitarrista tem uma chance de fazer um solo, com novos tons, idéias, e melodias pipocando a cada segundo. Para o bem dos amantes das seis cordas (ou 18 cordas, como é o caso aqui), este é um banquete suntuoso.
O tempo marcial retorna e a banda, mais uma vez, segue numa multiplicidade de solos. É uma feitiçaria técnica de cair o queixo, mas cheia de paixão e raça.
Após um verso final, a visão termina… e uma rajada de vento nos traz à claridade. Que agito foi isto!
Com câncer de estômago, morre aos 67 o roqueiro Ronnie James Dio Foto: Getty Images
O ícone do heavy metal, Ronnie James Dio, morreu na manhã deste domingo (16), em decorrência de um câncer de estômago. O roqueiro ganhou fama como vocalista das bandas Rainbow, Black Sabbath e Heaven & Hell, além de ter feito uma bem-sucedida carreira solo.
A informação foi divulgada pela mulher do cantor, Wendy, em seu site oficial. "Hoje meu coração está partido, Ronnie se foi às 7h45", publicou ela, que também pediu privacidade para lidar com a perda. A notícia do câncer do músico foi divulgada em novembro de 2009, ainda em estágio inicial. O cantor havia diminuído a agenda de shows para cuidar melhor da doença.
"Ronnie sabia o quanto era amado por todos. Nós agradecemos muito o amor e o apoio que todos tem dado para nós. Por favor, nos dê alguns dias de privacidade para lidar com esta perda terrível", escreveu. "Ele amava a todos e sua música viverá para sempre", publicou no final do comunicado.
Dio, cujo nome de batismo é Ronald James Padavona, nasceu em Portsmouth, New Hampshire. Ele começou a carreira tocando em bandas de rockabilly durante os anos 1950.
O cantor ganhou notoriedade nos anos 1970, quando Ritchie Blackmore, guitarrista do grupo inglês Deep Purple, contratou Dio para ser o vocalista de sua nova banda, o Rainbow.
Em 1979, quando Ozzy Osborne foi expulso do Black Sabbath, Dio o substituiu e ao lado da banda gravou os discos Heaven and Hell (1980), Mob Rules (1981) e Live Evil (1983). Deixou o grupo para seguir carreira solo, mas voltou em 1983, quando lançou Dehumanizer (1992).
Dio também é o criador do chifrinho feitos com os dedos, usado até hoje por fãs de diferentes gêneros de rock, sobretudo entre os headbangers.
O último álbum de estúdio com o cantor foi The Devil You Know, lançado em abril de 2009. Meses depois, em novembro, ele veio ao Brasil para divulgar o álbum, gravado com a banda Heaven & Hell, que reúne seus ex-companheiros de Black Sabbath, o guitarrista Tony Iommi, o baixista Geezer Butler e baterista Vinnie Appice
Recado da banda Tomada:
Amigos, cabamos de soltar nosso novo clipe, qq ajuda é muito bem vinda
grato
Tomada
O vídeo foi produzido no Cine Galpão e dirigido por Marcelo Bueno, Henrique Rodriguez e Marcelo Rodriguez. A ideia foi a junção do rock com o grafismo Pop Art dos desenhos de Diogo Oliveira.
Após inúmeros boatos sobre substitutos como Chris Cornell, Gary Cherone, Billy Idol e Paul Rogers, agora o novo nome cotado é o de Sammy Hagar.
De acordo com o site Classic Rock, fontes garantem que Sammy já aceitou o convite para assumir os vocais do Aerosmith durante a turnê que a banda prepara para o verão americano.
"A ideia é que tanto Sammy quanto o Aerosmith arrecadem uma boa grana na estrada enquanto Steven fica em paz para resolver seus problemas. Então, ele poderia retornar à banda dentro de alguns anos", teria dito um informante ligado à banda.
John Carter, empresário do ex-VAN HALEN, conversou com a Classic Rock e não negou a notícia, embora não tenha confirmado nada.
Metallica marca show extra em São Paulo para dia 31 de janeiro
O guitarrista e vocalista do Metallica, James Hetfield, durante show em Viena, na Áustria (14/05/2009)
METALLICA AO VIVOVEJA FOTOS DA TURNÊOUÇA METALLICA NA RÁDIO UOLA agenda de shows do Metallica no Brasil ganhou uma data extra para São Paulo. A banda, que já se apresenta na capital paulista no dia 30 de janeiro no Estádio do Morumbi, vai repetir o show no dia 31 no mesmo local. Antes disso, James Hetfield (voz e guitarra), Lars Ulrich (bateria), Kirk Hammett (guitarra) e Robert Trujillo (baixo) passam por Porto Alegre, no dia 28 do mesmo mês, para tocar no Estádio Zequinha.
Em São Paulo, com capacidade para 68 mil pessoas, as entradas saem a R$ 150 (arquibancada laranja), R$ 170 (arquibancadas azul e vermelha), R$ 190 (arquibancada vermelha especial), R$ 250 (pista e cadeira inferior), R$ 300 (cadeira superior) e R$ 500 (pista vip). Para o show do dia 30 as entradas já estão à venda (está esgotada apenas meia-entrada para pista vip).
Para o show extra os ingressos começam a ser vendidos no próximo dia 14 em etapas: a partir da meia-noite pela internet, a partir das 9h pelo telefone 4003-8282, a partir das 10h nos pontos de venda credenciados e a partir das 12h na bilheteria oficial do show, no estacionamento anexo do Credicard Hall (av. das Nações Unidas, 17.981, Santo Amaro). Clientes dos cartões Credicard, Citibank e Diners podem comprar com antecedência, entre 11 e 13 de dezembro.
Os ingressos para o show de Porto Alegre, que tem capacidade para 27 mil pessoas, custam R$ 120 (pista/arquibancada no 1º lote - R$ 140 no 2º lote), R$ 160 (cadeira) e R$ 250 (pista vip). As vendas estão abertas pela internet, pelo telefone 4003-8282, nos pontos de venda credenciados e na bilheteria oficial do show na Loja Multisom (rua dos Andradas, 1.001, Centro).
Na estrada desde outubro de 2008, o show já esgotou ingressos nos Estados Unidos, Inglaterra, Suécia, Canadá, Alemanha, Bélgica, França e Holanda, e, só em 2009, teve mais de 70 apresentações.
Quando: 28/01 (quinta-feira), a partir das 21h30
Onde: Estádio Zequinha (av. Assis Brasil, 1.200)
Quanto: R$ 120 (pista e arquibancada de 1º lote - R$ 140 no 2º lote), R$ 160 (cadeira) e R$ 250 (pista vip)
Ingressos: pela internet, pelo telefone 4003-8282, nos pontos de venda credenciados e na bilheteria oficial do show na Loja Multisom (rua dos Andradas, 1.001, Centro)
Censura: 16 anos; de 12 a 15 anos somente acompanhados dos pais ou responsáveis
METALLICA EM SÃO PAULO
Quando: 30/01 (sábado), a partir das 21h30, e 31/01 (domingo), a partir das 20h30
Onde: Estádio Morumbi (Praça Roberto Gomes Pedrosa, nº 1, Morumbi)
Quanto: R$ 150 (arquibancada laranja), R$ 170 (arquibancadas azul e vermelha), R$ 190 (arquibancada vermelha especial), R$ 250 (pista e cadeira inferior), R$ 300 (cadeira superior) e R$ 500 (pista vip)
Ingressos: pela internet, pelo telefone 4003-8282, nos pontos de venda credenciados e na bilheteria oficial do show, no estacionamento anexo do Credicard Hall (av. das Nações Unidas, 17.981, Santo Amaro); para o show do dia 31 a venda será nos mesmos canais a partir de 14/12
Censura: 16 anos; de 12 a 15 anos somente acompanhados dos pais ou responsáveis
Filho de John Lennon grava música em homenagem à mulher que inspirou "Lucy In The Sky With Diamonds"
Da Redação UOL
O filho mais velho de John Lennon, Julian, no 62º Festival de Cinema de Cannes (17/05/2009)
O filho mais velho de John Lennon, Julian, gravou uma música em homenagem a Lucy Vodden, a mulher que serviu de inspiração para o clássico dos Beatles "Lucy in the Sky With Diamonds" e que morreu no final do mês passado, vítima de lúpus.
A faixa "Lucy", uma colaboração entre Julian e James Scott Cook, produzida por Todd Meagher, está disponível para compra no site therevolution.com por três valores: US$ 1,29, US$ 2,29 e US$ 3,29.
Parte da renda arrecada com a venda da música será doada a uma instituição de combate ao lúpus. No site, a faixa não aparece completa. Segundo uma nota publicada na página, a música pode ser ouvida na íntegra após o pagamento.
Lucy Vodden morreu aos 46 anos no dia 28 de setembro, depois de uma longa batalha contra o lúpus. Ela frequentou a mesma creche que Julian no condado de Surrey e tornou-se a "menina com olhos de caleidoscópio", um dos maiores sucessos dos Beatles, composta na época mais psicodélica do grupo.
O pequeno Julian desenhou na época uma imagem com base em pequenas estrelas e disse ao pai que era "Lucy no céu com diamantes", frase que John Lennon utilizaria como título da música que seria incluída no álbum "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", de 1967.
Em junho passado, Julian --que vive na França-- quis restabelecer o contato com Lucy, após saber de sua doença. "Pude ajudá-la em algo", disse o filho de Lennon em declaração ao dominical "The Sunday Times".
John Lennon se divorciou da mãe de Julian quando o garoto tinha apenas 5 anos para se casar com a artista japonesa Yoko Ono. Pai e filho se viram muito pouco durante alguns anos, mas depois se reconciliaram.
Irmã de Renato Russo lança álbum de estreia ao lado da banda Tantra
FLÁVIO SEIXLACK
A cantora Carmem Manfredini ao lado da banda Tantra, que lança "O Fim da Infância"
Não é uma tarefa fácil tentar ingressar no mundo da música e, ao mesmo tempo, ser parente de um compositor e vocalista já consagrado nesse universo. Principalmente se seu irmão é Renato Russo, dono de uma das carreiras musicais de maior sucesso no país.
Mas se engana quem acha que Carmem Manfredini é uma novata ou apenas a irmã do vocalista do Legião Urbana. A cantora conta com boa bagagem musical: participou, de 1991 a 1997, do Coro Sinfônico Comunitário da UnB (Universidade de Brasília), chegando a se apresentar no Carnegie Hall em Nova York, e fez parte do grupo Spirutuals de Porco.
Carmem ganhou destaque em 2008 ao gravar uma versão para a música “Rocky Raccoon”, dos Beatles, em um tributo ao “Álbum Branco” idealizado pelo jornalista Marcelo Fróes. Na ocasião, ela colaborou com o grupo Tantra, conhecido por ter sido banda de apoio do Legião Urbana, mas que já conta com dois álbuns em sua discografia.
Logo em seguida, foi convidada a gravar um disco de canções inéditas e a fazer parte da banda. Apesar do receio, a cantora encarou o desafio e o resultado é “O Fim da Infância”, o primeiro álbum de Carmem Manfredini ao lado do Tantra.
O disco conta com 11 faixas inéditas, além da já citada “Rocky Raccoon” como bônus. Apesar do álbum já ter sido lançado, o quinteto ainda não fez nenhuma apresentação. O show de estreia, segundo Carmem, deve acontecer em breve.
Na entrevista, a cantora fala sobre o recém-lançado trabalho, os prós e contras em ser irmã do vocalista da Legião Urbana e as mudanças em sua vida ao lado da nova banda.
UOL Música - Quando foi que você começou a cantar? Seu irmão te influenciou?
Carmem Manfredini - Eu canto desde 1991, participei do Coro Sinfônico Comunitário da UnB. Eu já cantava desde os 16 anos de idade, ficava escondida no quarto cantando. Meu irmão sempre cantava desde pequeno, era super afinado e ouvia muita música em casa. Nós viemos de uma família musical, então a influência vem mais dessa época do que dele com a banda.
UOL Música - Por também ser vocalista, você ficou preocupada com as comparações com Renato Russo?
Carmem Manfredini - A gente sempre fica preocupada. Eu fiquei principalmente preocupada de compararem o nosso timbre, que é parecido. Também fico preocupada de acharem que é oportunismo, que estou indo na cola do meu irmão, uma vez que muita gente não sabe que eu já tive banda e fiz parte do Coro Sinfônico Comunitário da UnB. Eu acho que ser irmã do Renato Russo tanto pode ajudar quanto atrapalhar. Por causa disso existe o interesse da mídia, mas pode atrapalhar se você não for talentoso e honesto com o que você esta fazendo. Enfim, o publico há de dizer.
UOL Música - Como foi trabalhar com a banda Tantra na gravação do disco "O Fim da Infância"?
Carmem Manfredini - Foi ótimo, maravilhoso em vários aspectos. A gente se deu muito bem não apenas musicalmente, mas também pessoalmente. Existe uma química muito grande entre nós e acho que deu tudo certo.
UOL Música - Essa colaboração com o Tantra começou, na verdade, com o convite para cantar “Rocky Raccoon” no tributo ao “Álbum Branco”. Como foi isso?
Carmem Manfredini - Aconteceu por contra do projeto do Marcelo Fróes, que me chamou para fazer uma faixa pro CD. Quando ele me falou que ainda tinha “Rocky Raccoon” entre as músicas eu fiquei animada, disse que tinha que gravar essa. Como eu não tinha estúdio e nem banda, fiquei pensando em quem poderia gravar comigo até que cheguei no Fred Nascimento. Gravamos a canção com ele me acompanhando na voz, gaita e violão. Ficou bem cru, no bom sentido, mas aí o restante dos meninos ouviram e quiseram fazer com banda, e gravamos em um estúdio no Rio de Janeiro.
UOL Música - E foi depois dessa gravação que eles te chamaram para entrar na banda?
Carmem Manfredini - Sim, logo em seguida eles marcaram uma reunião comigo e eu nem sabia o motivo. Fiquei com medo de entrar para a banda, eles são músicos muito bons e já tinham feito dois discos, mas eu aceitei e enfrentei o desafio.
UOL Música - Por que o título "O Fim da Infância"?
Carmem Manfredini - “O Fim da Infância” é o nome de um livro do Arthur Clarke. O Fred Nascimento falou desse título para o Gian, que achou bem interessante e trouxe para todo mundo da banda. Nós gostamos muito e, pensando bem, acho que tem muito a ver comigo. Estou numa nova fase da minha vida, larguei meu emprego formal, estou com uma nova profissão que envolve novos amigos. Para mim, particularmente, faz sentido por conta do meu amadurecimento e da mudança drástica que ocorreu na minha vida.
UOL Música - Como foi interpretar as letras do Fred Nascimento?
Carmem Manfredini - Foi muito bom, me identifiquei muitíssimo com todas elas. Só tivemos que passá-las para o gênero feminino e tudo caiu como uma luva. Quase 100% de tudo o que está escrito ali eu já vivi ou senti.
24/07/2009 - 18h07
Vocalista do Blur descarta retorno definitivo do grupo
O vocalista Damon Albarn, do Blur, durante apresentação na Brixton Academy, em Londres (02/12/2003)
Londres - O vocalista da banda britânica Blur, Damon Albarn, eliminou qualquer esperança de reencontro do grupo após sua aclamada aparição em Glastonbury, ao afirmar que voltar a fazer shows seria "arruinar" o que conseguiram.
Em entrevista que será publicada na segunda-feira (27) na revista "Q", Albarn explica que fazer novas apresentações após a do festival, o qual descreve como um dos pontos altos de sua carreira, faria ressurgir velhos problemas. "Acho que é ótimo o que fizemos e não quero arruiná-lo", disse na entrevista, para acrescentar: "Não posso voltar a fazê-lo, porque o cinismo voltará".
"Com as turnês, voltará a repetição e eu sempre preciso fazer coisas novas. O que queria fazer era nos curar até o ponto que sei que posso ligar para Graham no futuro e tudo estará bem. Isso é tudo o que queria fazer, e fizemos, definitivamente", disse.
13 de julho é dia mundial do Rock and Roll.
Mas não é o aniversário de nenhum grande nome, ou do estilo propriamente dito que não sabemos mas provavelmente não começou nesta data.
É que em 13 de julho de 1985 foi realizado o Festival Live Aid. Simultaneamente, as cidades de Londres (Inglaterra) e Filadélfia (EUA) realizaram o evento. O público estimado ficou em cerca de 170 mil pessoas.
Entre muitos artistas, o festival reuniu nomes como Tina Turner, Sting, Mick Jagger, Paul McCartney, U2, Phil Collings, Madonna, Eric Clapton, Elton John e Ozzy Osborne.
Todo o dinheiro arrecadado foi destinado às pessoas que passavam fome na Etiópia. A partir desse evento o dia do Rock ficou marcado.
O surgimento do estilo porém nos faz retornar aos anos 50 nos Estados Unidos.
Uma fusão de country, R&B, Blues, com uma salpicada de Jazz e Gospel.
A juventude pós-guerra queria algo diferente, queria romper com os padrões "antigos" da sociedade. E começou na música um movimento que marcaria para sempre a história mundial.
Oficialmente (dentre os vários oficialmente que existem nesse assunto) o grande nome para o surgimento do Rock é Bill Haley e os seus Cometas, com a música Rock around the clock, que foi trilha em 1955 do filme Sementes da Violência. Um ritmo empolgante com letras diferentes numa batida forte, que encontrava resistência nas famílias e comunidades mais conservadoras. Era o que a juventude precisava para extrapolar e deixar suas idéias voarem o mais alto possível. Temos no rol dos responsáveis pelo novo estilo ninguém menos do que o Rei Elvis Aron Presley, aquele que conseguiu quebrar todos os recordes que ele mesmo criara. Já se passaram 30 anos desde a morte deste fenômeno e ele continua batendo marcas colossais, como o número de discos vendidos que hoje ultrapassa 3 bilhões, isso mesmo BILHÕES de cópias. Claro que esse fenômeno está distante do tímido rapaz que em 1954 gravou o single That´s all right mama na gravadora de Sam Phillips. O dono da
gravadora sabia que "quando encontrasse um branco com voz e alma de negro ganharia um milhão de dólares". Pois bem, estava descoberto Elvis Presley.
Vários outros nomes da época poderiam ser citados como responsáveis pela difusão e criação do estilo:
Jerry Lee Lewis, Roy Orbinson, Johnny Cash, Chuck Berry, Bo Didley, Parker, enfim, uma infinidade de pessoas que estavam na década de 50 construíndo a maior herança cultural que temos, e pode parecer sonho de roqueiro, mas eles sabiam disso!
O termo "Rock'n Roll" foi inventado pelo DJ americano Allan Freed, que organizava festas e tocava músicas negras em seu programa de rádio. Na década de 50, com o final da Segunda Guerra Mundial e a Guerra da Coréia, havia uma corrente que pregava pelo aproveitamento de cada momento como se fosse o último.
Com o anúncio das bombas atômicas lançadas pela União Soviética (1949) e um possível "fim do mundo", a corrente foi ratificada. A revolução de costumes associada ao ritmo empolgante da música tocada por Allan foi fator decisivo para que o estilo roqueiro fosse tachado de delinqüente, além do mais Rock and Roll também era usado como gíria para definir sexo, uma espécie de Rala e Rola.
O Brasil não ficou longe disso também.
Em plena década de difusão do Rock, aqui tivemos seus representantes. Era a década do Governo JK, do desenvolvimentismo, e os pensamentos norte-americanos eram abraçados com toda a garra (isso também era um sinal da Guerra Fria).
Tivemos dois grandes representantes em nossas terras: Cely Campello com a música Estúpido Cupido e Carlos Gonzada com o sucesso Diana, ambos de Paul Anka e Neil Sedaka.
Após os anos 50 o rock verdadeiro sofreu alterações, algumas o fizeram evoluir, e outras comprometeram sua verdadeira idéia. Mas o fato notório é que hoje após tantos anos, crianças e jovens de todas as idades cantam sucessos de astros de uma época onde esses mesmos jovens nem eram nascidos. Isso é eternidade! É perdurar à guerras, à conflitos e a gerações. This is rock and roll. Long Live Rock and Roll. Que esse ritmo possa embalar futuras gerações, e que seja ele o ritmo tocado quando o mundo acabar.
Postado por Professor Che
Trailer do game "The Beatles Rock Band"
"Beatles: Rock Band" traz suporte para três microfones
da Redação
A Microsoft anunciou em sua conferência na E3, realizada nesta segunda-feira (1º), novidades sobre "The Beatles: Rock Band".
Para falar sobre o game subiram ao palco os ex-Beatles Paul McCartney e Ringo Starr e também Yoko Ono, esposa de John Lennon, e Olivia Harrison, esposa de George Harrison.
O jogo oferecerá suporte para três microfones simultaneamente e foram também confirmadas as primeiras músicas:
. "I Saw Her Standing There"
. "I Want to Hold Your Hand"
. "I Feel Fine"
. "Day Tripper"
. "Taxman"
. "I Am The Walrus"
. "Back in the U.S.S.R."
. "Octopus's Garden"
. "Here Comes The Sun"
. "Get Back"
Além disso, "All you need is Love" estará presente como música exclusiva para download para Xbox 360 via a rede online Xbox Live, sendo que a renda será revertida para uma instituição de caridade.
Mais músicas estarão disponíveis para download, incluindo o álbum "Abbey Road".
NOTÍCIAS ANTERIORES:
Neste domingo, 5 de abril, marca-se 15 anos da morte de Kurt Cobain. O cantor, guitarrista, compositor e líder do Nirvana, que havia se tornado ícone do rock dos anos 90 desde o sucesso mundial do disco "Nevermind", em 1991, se imortalizou nos bastiões do rock e da cultura popular depois de suicidar-se com um tiro em sua casa, em Seattle.
Foi a partir daí que Cobain coroou o legado de sua banda, que, com "Nevermind", apagou a linha que dividia o rock alternativo daquele promovido pelo mercado --separação fortificada ao longo dos anos 80, depois da cisão promovida pelo punk no final dos anos 70. Depois que o Nirvana irrompeu limites e barreiras de rótulos, não era mais preciso acompanhar o rock para ouvir "Smells Like Teen Spirit".
Kurt Cobain durante gravação de especial para MTV (13/12/1993)
15 ANOS SEM KURT:
Kurt Donald Cobain, nascido no dia 20 de fevereiro de 1967 em Aberdeen, estado de Washington (o mesmo de Seattle), foi dado como desaparecido no dia 4 de abril de 1994. Ele havia sido internado na Califórnia, poucos dias antes, em coma depois de uma overdose --uma semana após o último show do Nirvana, em Munique, na Alemanha.
No dia 30 de março, o cantor acordou do trauma e deixou o hospital. Voltou para Seattle no mesmo dia, comprou uma espingarda, foi para sua casa e não se comunicou com ninguém. Cobain foi encontrado pela polícia em 8 de abril, três dias após sua morte, na estufa localizada no andar acima da garagem. Uma carta de suicídio foi achada no topo de uma montanha de terra --o bilhete estava atravessado pela caneta vermelha com que fora escrito.
"O fato é que eu não posso enganar vocês, ou qualquer um, simplesmente não é justo para mim nem para vocês. O pior crime que eu posso pensar seria o de enganar as pessoas ao fingir que estou me divertindo 100%", escreveu Cobain em seu bilhete suicida. "Sou uma pessoa de humor muito errático e não tenho mais a paixão. Paz, amor, empatia - Kurt Cobain."
Alma feminina
Antes de ter puxado o gatilho com a sua mão esquerda, canhoto que era, Cobain havia ingerido grande quantidade de heroína, mas não o suficiente para matá-lo. Kurt já havia tido uma overdose de heroína em 1993 e outra no dia 4 de março de 1994 em Roma, à base de champanhe e Rohypnol (ou flunitrazepam, nome genérico, um comprimido usado como sedativo em casos graves de insônia).
No episódio italiano, Cobain supostamente estaria tentando se separar de Courtney Love. Ele, que ficou traumatizado na infância por conta do divórcio de seus pais, já havia dito à esposa que "preferia morrer a se separar".
Em entrevista ao jornalista inglês Everett True, publicada no dia 18 de julho de 1992 na revista "Melody Maker", Kurt declara: "Eu respeito aqueles que agem como idiotas quando são realmente inteligentes. É uma declaração niilista, como se eles estivessem tentando dizer que não há mais razão para tentar ser humano, porque as coisas saíram totalmente do controle. É uma atitude muito punk, mas acho também que seria entediante ser Johnny Rotten depois desses anos todos. Não estou falando sobre sexismo, mas sobre aquele tipo de atitude negativa quando você não está mais apto a apreciar a paixão ou a beleza."
Sobre esse sexismo do trecho, Kurt diz, no início da mesma entrevista, que sempre foi uma pessoa mais feminina quando era jovem. Para Everett True, um dos primeiros jornalistas a divulgar a banda na Inglaterra, Cobain foi alguém que carregou uma sensibilidade diferente no mundo "macho" do rock e do punk --um dos fatores que o diferenciou de outros artistas de sua época e o colocou entre os grandes do gênero.
O começo do Nirvana
Kurt Cobain teve uma infância pobre. Criado por outros membros da família que não pai e mãe, era criança hiperativa a quem foram dados remédios para se concentrar melhor nos estudos e para dormir à noite. Odiava os estudos e passava seu tempo pintando, cantando e ouvindo Beatles, Monkees, Kiss, Black Sabbath, Sex Pistols, Black Flag e Clash.
Ganhou sua primeira guitarra aos 14 anos e formou o Nirvana em 1986, com 19 anos, junto de Krist Novoselic e vários bateristas diferentes. O primeiro disco, "Bleach", saiu em 1989 e a banda foi ganhando reconhecimento por conta das apresentações enérgicas.
O trio, depois de efetivar o baterista Dave Grohl, gravou o segundo disco e pedra de toque dos anos 90: "Nevermind". O clamor de crítica e público e o sucesso comercial de "Smells Like Teen Spirit" e "Come As You Are" catapultaram a banda para o grande mercado, levando-os a apresentações em programas de TV como o "Saturday Night Live". Seus shows, antes em espaços menores, ganharam os estádios. O som que faziam também estava embalado em um rótulo próprio que o Nirvana fez por perpetuar: o grunge.
Kurt se casou com a cantora Courtney Love em 1992, no Havaí, e com ela teve uma filha, Frances Bean. Em 1993, o Nirvana lançou seu último álbum de estúdio, "In Utero", e gravaram o acústico da MTV em 1994 --que teve lançamento póstumo, no dia 1º de novembro do mesmo ano.
Cifras da obra
As vendas dos discos do Nirvana não deixam de impressionar e de reforçar a força da música do grupo. Só "Nevermind" já teria vendido aproximadamente 14 milhões de cópias, cinco milhões antes de Cobain ter cometido suicídio. "Bleach", o primeiro disco, na época havia vendido 300 mil cópias --alcançando hoje aproximadamente 1,7 mi. "In Utero" fica com 4,5 milhões de cópias. O acústico "MTV Unplugged In New York" chega a 5 milhões.
Somando todos os discos, junto da coletânea de raridades e lados B "Incesticide" e o ao vivo "From the Muddy Banks of Wishkah", obtêm-se quase 30 milhões de discos vendidos. Em média, por ano, vendem-se 230 mil cópias de "Nevermind" e 120 mil do "Acústico MTV".
Slipknot: Corey Taylor é grato ao que a banda fez por ele
Traduzido por Paulo Ferreira | Publicado em 21/10/08
Steve Tauschke, da revista australiana Beat, entrevistou recentemente Corey Taylor, do SLIPKNOT, que falou sobre a gratidão que tem para com a banda, dentre outros assuntos.
Motivo de usar máscaras nos shows:
“Elas são muito desconfortáveis. Tendem a se desgastar e cortam o rosto”.
“Elas sempre representam mais o lado artístico e expressivo. Claro que há um choque de início, mas depois se começa a entender a realidade que existe por trás disso tudo e fica tudo certo. Digo, nunca usamos as máscaras para nos escondermos, isso foi algo que veio mais tarde como uma imposição dos fãs".
"Para mim, foi mais sobre estar em contato com a pessoa dentro de mim que precisava ser ouvida, pois todos temos diferentes lados. Eu me encontrava em um estado de raiva e fúria por um longo tempo, e essa foi a melhor maneira de me libertar".
O quarto álbum do Slipknot lançado recentemente, “All Hope is Gone”:
“Veja, acho que este álbum é muito mais pesado que o último. 'Vol.3' era muito mais melódico e neste disco há mais atitude. Eu acho que as pessoas queriam este álbum mais calmo, 'meloso', e não vejo de onde tiraram isso. Claro, há músicas como 'Snuff' e 'Gehenna', mas são as únicas duas lentas enquanto no 'Vol.3' tem quatro. Eu acho que arranjamos um jeito de juntar as coisas, e quando você tem algo que deu certo, você não pensa em mudar. Cada um trouxe suas idéias e começamos a juntar os pedaços. Foi muito excitante quando escutei a música”.
“As músicas tem a mesma vibração e energia frenética. Nós fomos capazes de fazer uma coisa dessas, bem, você entende, passados quatro meses e eu continuo escutando as músicas. Eu realmente tentei me envolver mais nessa gravação. Eu fiz mais arranjos, apenas quis dar um passo a mais e me importar com a banda. Dessa vez eu tentei ajudar a conduzir o projeto e provavelmente são as melhores letras e performances vocais que eu já fiz”.
"All Hope Is Gone" em primeiro lugar nos EUA:
“Isso foi como algo que você anseia a vida toda, mas nunca espera que acontecerá graças ao jeito como as coisas acontecem na indústria musical. Estávamos perto do primeiro lugar e isso para mim foi maior que o 'Grammy', maior que o 'American Music Award', são as pessoas se levantando e dizendo 'nós realmente gostamos disso'. É umas das realizações que eu tenho o orgulho de dizer que conseguimos”.
“Quero dizer, esta banda provavelmente já fez muita mais por mim do que eu pude imaginar. Me permitiu colocar uma grana nos fundos para faculdade das crianças, comprar minha própria casa e uma para minha mãe – que foi a primeira coisa que eu comprei. Me permitiu cuidar da pessoas com quem me importo".
Led Zeppelin: The Sun diz que Plant topou uma reunião
Traduzido por Tiago Saraiva | Publicado em 26/09/08
Segundo o tablóide The Sun, o lendário vocalista Robert Plant aceitou uma nova reunião com a banda. Boatos, especulações e declarações do próprio Plant logo após ao já lendário show ocorrido em dezembro de 2007 na "O2 Arena", em Londres, mostravam que o vocalista estaria muito mais interessado na turnê que fazia juntamente com a cantora Alison Krauss na divulgação do trabalho "Raising Sand".
Nesse meio tempo o restante do grupo, formado por Jimmy Page na guitarra, John Paul Jones no baixo e Jason Bonham (filho do já falecido John Bonham) na bateria, se mostrava muito interessado no retorno da banda. Boatos divulgados pelo próprio The Sun davam conta de que o trio estava fazendo alguns ensaios com outros vocalistas e que eles poderiam fazer a tão esperada turnê sem a presença de Robert Plant.
Vale relembrar que estas informações NÃO SÃO OFICIAIS e que o jornal britânico The Sun é famoso tanto por publicar notícias em primeira mão como por publicar boatos sem fundamento.
De
acordo com
informações
postadas no
fórum oficial do
METALLICA, há
indícios de que
o novo álbum da
banda, "Death
Magnetic", tenha
vazado em Paris,
França.
Segundo a
mensagem
postada, uma
loja de discos
que havia
recebido a
versão
norte-americana
do CD o colocou
erroneamente a
venda antes da
data oficial de
lançamento.
Joe Satriani volta 'mais
refinado' ao Brasil para show de
guitarra
Norte-americano celebra seus 20
anos de carreira solo.
Ele fala de seu tempo como
professor de nomes como Kirk
Hammett, do Metallica.
Daniel Buarque
Do G1, em São Paulo
MySpace do
artista
Joe Satriani,
que volta ao
Brasil para mais
uma turnê (Foto:
MySpace do
artista)
São quase três horas de
música sem voz, mas é
rock 'n roll para ser
"cantado" junto. Joe
Satriani, o guitarrista
que melhor personifica a
idéia de técnica e
virtuosismo no mundo
rock volta ao Brasil
para uma série de shows
que representam os 20
anos da sua carreira
solo, e diz que vai
focar toda sua energia
para que o público nem
perceba que ninguém está
cantando no palco.
"Nos esforçamos para
criar a ilusão de que há
alguém cantando, por
mais que as músicas
sejam instrumentais",
disse, em entrevista ao
G1, por
telefone. Segundo ele,
que foi um dos primeiros
a fazer este tipo de som
pesado e instrumental,
começando em meados dos
anos 80, foi preciso
desenvolver esta técnica
do nada. "Não queria
fazer um show de jazz.
Sempre quis que as
pessoas pulassem e
acompanhassem as músicas
como em qualquer show de
rock", disse.
A julgar pelo que se
pôde ver em suas
passagens anteriores
pelo Brasil, muitas
delas em grupo com
outros virtuosos na
turnê G3, o público não
só não se importa, como
costuma de fato cantar
junto as melodias
entoadas pelo
guitarrista.
Ele se apresentou na
noite deste domingo
(27) em Curitiba e tem
shows marcados para São
Paulo (terça), Rio de
Janeiro (quinta) e Belo
Horizonte (sexta-feira).
Tudo isso graças, em
grande parte, à música
brasileira. Na
entrevista concedida ao
G1,
Satriani contou que,
quando tinha 14 anos e
pegou num violão pelas
primeiras vezes, o
estilo seguido para
aprender os primeiros
acordes era a bossa
nova. "Em vez de tocar
folk, eu comecei a pegar
o estilo de bossa nova
do Brasil, e isso ficou
marcado para mim, pois
soava ao mesmo tempo de
forma linda e exótica.
Começava com canções
como 'Garota de
Ipanema', mas passava
por várias outras
músicas do tipo", disse.
Tempo
Aos 51 anos, depois de
duas décadas de carreira
solo e 22 álbuns
lançados Satriani admite
os efeitos do tempo no
corpo, mas diz que um
foco mais intenso
compensa a diminuição da
energia da juventude.
"Eu me inspiro em
artistas que melhoraram
ano após ano, como Jeff
Beck, que só ficou
melhor com o tempo",
disse. "Comecei tocando
com 14 anos e agora
tenho 51, isso significa
que tenho que me adaptar
às mudanças do meu
corpo. O interessante de
envelhecer tocando é que
o esforço passa a ser
mínimo para tirar o
mesmo som do
instrumento. Quando se é
jovem, se tem muita
energia, mas pouco foco.
Atualmente eu consigo
tocar o mesmo sem gastar
tanta energia, porque o
foco é muito mais
apurado. É por isso que
hoje eu consigo tocar 3
horas de show sem ficar
esgotado", disse.
O guitarrista disse que
se surpreende quando
volta para escutar suas
gravações de 20 anos
atrás. "É como olhar
velhas fotografias 20
anos depois, chega a ser
difícil acreditar que
aquele é você", disse,
numa voz calma e
tranqüila, para
contrastar com a
velocidade com que
"fala" a guitarra.
Ele diz que não se cansa
de repetir as mesmas
canções mais populares,
como "Summer song",
centenas de vezes, e que
se desafia a reconstruir
ela a cada apresentação,
"Não estou apenas
reproduzindo algo
finalizado há muitos
anos. Eu adoro voltar
velhas músicas porque é
uma oportunidade de
trabalhá-la de novo,
manipulá-la e fazê-la
soar melhor de que na
vez anterior. Eu adoro
isso", disse.
Mestre
Para dar uma noção da
importância de Satriani
como referência no mundo
da guitarra, o músico
costuma ser apresentado
como o "professor" de
outros grandes
instrumentistas, como
Kirk Hammett, do
Metallica, e Steve Vai.
O músico admite a
importância deste seu
"trabalho paralelo", mas
recusa o rótulo e diz
que nunca quis ser visto
dessa forma.
"Adorei minha
experiência com Vai,
Hammet e tantos outros
músicos menos famosos
também competentes, mas
eu nunca fui
exclusivamente
professor. Ensinar
sempre foi algo paralelo
a tocar com bandas e
sempre foi uma coisa
muito rock 'n roll, de
dois guitarristas, numa
sala, tocando juntos",
disse.
Ele deixa um recado para
aspirantes a mestre da
guitarra que se inspiram
no seu exemplo. A dica é
simples: trabalhar.
"Todos os guitarristas
que conseguiram realizar
seus sonhos, como eu,
Kirk Hammet e Steve Vai,
têm um passado dedicado
totalmente à guitarra.
Todos se esforçaram como
loucos para alcançar
seus sonhos. Cada um
deles focou uma coisa, e
treinou muito, trabalhou
duro, e assim conseguiu
o que buscava", disse.
São Paulo
Quando: terça
(29), às 21h30 Onde:
Credicard Hall, Av. das
Nações Unidas, 17.955,
Sto. Amaro, tel. (11)
6846-6010 Quanto:
R$ 80 (platéia superior
3), R$ 90 (platéia
superior 2), R$ 100
(pista e platéia
superior 1), R$ 140
(cadeira superior 1 e
2), R$ 200 (camarote 2)
e R$ 250 (camarote 1)
Rio de Janeiro
Quando:
quinta (31), às 21h30
Onde:
Citibank Hall, Av.
Ayrton Senna, 3000,
Shopping Via Parque,
Barra da Tijuca, tel.
0300-7896846 Quanto:
R$ 100 (pista), R$ 200
(poltrona) e R$ 250
(camarote)
Belo Horizonte
Quando:
sexta (1º), às 22h Onde:
Chevrolet Hall (Arena),
Av. Nossa Sra. do Carmo,
230, Savassi, tel. (31)
3209-8989
NOTÍCIAS ANTERIORES:
O baterista
do METALLICA,
Lars Ulrich,
conversou com a
Kerrang! sobre o
respeito que
eles têm com a
banda:
"O
IRON MAIDEN
é 10% mais legal
que qualquer
outra banda,"
disse Ulrich.
"Da relação
deles com os
fãs, às capas
dos álbuns, aos
palcos, às
apresentações ao
vivo, às suas
fotos - qualquer
coisa que eles
fizeram sempre
foi mais legal
que o que todos
os outros
fizeram! Eu
sempre tive
muito respeito e
admiração por
eles e
obviamente ter a
chance de fazer
parte deste CD,
me faz sentir
completo. Nós
tocamos 'Remember
Tomorrow' que é
basicamente a
idéia de músicas
como 'Fade to
Black' e 'Welcome
Home (Sanitarium)',
e algumas das
baladas épicas
que o METALLICA
fez depois. Nós
nos divertimos
muito nisso! Nós
colocamos meio
que uma
introdução nela,
para dar um
pouco do toque
do METALLICA, e
estamos bem
satisfeitos com
o resultado."
Confira a
tracklist
completa do CD,
abaixo:
1. Black Tide - Prowler 2. Metallica - Remember Tomorrow 3. Avenged Sevenfold - Flash Of The Blade 4. Glamour of the Kill - 2 Minutes To Midnight 5. Coheed and Cambria - The Trooper 6. DevilDriver - Wasted Years 7. Sign - Run To The Hills 8. DREAM THEATER - To Tame A Land 9. Madina Lake - Caught Somewhere In Time 10. Gallows - Wrathchild 11. Fightstar - Fear Of The Dark 12. Machine Head - Hallowed Be Thy Name 13. Trivium - Iron Maiden 14. Year Long Disaster - Running Free 15. Ghostlines - Brave New World.
Max Cavalera: "isso
não é o Sepultura!"
Em entrevista ao
Terra, Max
Cavalera falou sobre
sua reconciliação
com o irmão, Igor,
que resultou no CD "Inflikted",
lançado sob o nome
CAVALERA CONSPIRACY,
a possibilidade de
uma turnê pelo
Brasil e diversos
outros assuntos,
inclusive sua visão
sobre seu ex-grupo,
o SEPULTURA,
conforme pode ser
visto abaixo:
Você trabalhou muito
para construir o
nome do Sepultura.
Como você se sente
vendo uma banda, da
qual nem você nem o
Iggor fazem parte,
carregando o nome
SEPULTURA?
Max:
"Isso sempre foi
esquisito. Quando o
Iggor ainda estava
na banda dava para
entender um pouco
mais, mas hoje é
quase inacreditável,
isso não é o
SEPULTURA. É como se
o
VAN HALEN não
contasse mais com os
irmãos Van Halen.
Muita gente mais
nova não sabe o
quanto nós ralamos
para construir a
banda: dormir
debaixo de palco no
Recife, trocar
porrada com
skinheads e essas
coisas. Se não fosse
por tudo isso, não
teria SEPULTURA. Mas
é aquela história de
novo: um nome sem um
bom conteúdo não
vale de nada. É a
mesma coisa de rezar
sem fé, é mecânico,
melhor nem rezar".
Por Tiago Cabral e
Paulo Nesso
| Publicado em 02/05/08
O
MEGADETH anunciou mais duas
datas em sua turnê sulamericana:
Goiânia receberá o primeiro show da
banda em solo brasileiro e Manaus
fechará a turnê, que passará também
por outras quatro capitais.
Conforme
o site oficial, estas são as datas e
locais da turnê pela América Latina:
25/05 - Valencia, Venezuela -
Estadio Polideportivo Misael Delgado
28/05 - Buenos Aires, Argentina -
Luna Park Stadium
29/05 - Buenos Aires, Argentina -
Luna Park Stadium
31/05 - Santiago, Chile - Arena
Santiago
03/06 - Goiania, Brazil - Jao-Av.
Quitandinha
05/06 - Curitiba, Brazil - Helooch
06/06 - Sao Paulo, Brazil -
Credicard Hall
07/06 - Rio de Janeiro, Brazil -
Citibank Hall
08/06 - Belo Horizonte, Brazil -
Chevrolet Hall
11/06 - Lima, Peru - Explanada Sur
del Estadio Monumental
13/06 - Quito, Ecuador - Coliseo
General Rumiñahui
15/06 - Manaus, Brazil - Arena
Amadeu Teixeira.
Brian Johnson confirmou para
repórteres que está trabalhando em novas músicas,
que virão a ser o novo trabalho do AC/DC.
Brian
Johnson confirmou para repórteres
que está trabalhando em novas
músicas, que virão a ser o novo
trabalho do AC/DC. Citou ainda que a
banda está em um estúdio no Canadá,
com o produtor Brendan O' Brien,
gravando o novo disco.
Falando para uma estação de rádio
norte-americana, o vocalista revelou
que estão no estúdio há quase cinco
semanas. "Nós estamos trabalhando
com Brendan O'Brien, o produtor do
Bruce Springsteen, e ele é um cara
muito legal. Ele sabe exatamente o
que queremos, e isto nos faz soar
muito bem. Este será o primeiro
álbum em oito anos".
Depois de perguntarem se entrarão em
turnê depois do lançamento do novo
disco, Brian responde: "Eu posso
dizer que sim, mas você sabe, coisas
podem acontecer, mas o que nós todos
queremos é voltar com tudo, estamos
todos muito ansiosos. Malcolm e
Angus estão elétricos, Phil Rudd já
conseguiu toda a mágica do passado
na bateria, e Cliff Williams está
brilhante, como sempre. Estamos
todos nos divertindo muito. Somos
como velhos amigos se divertindo um
pouco".
A
entrevista pode ser conferida abaixo
(somente o áudio)
Satriani explica por que
não entrou no Deep Purple
A seguinte matéria
é cortesia de Steve Haines, do Thisisnottingham.co.uk:
Traduzido por
Mateus Tozzi |
Publicado em 02/04/08
O mundo do rock
instrumental agora tem sua cota de virtuoses, com
STEVE VAI, YNGWIE MALMSTEEN e PAUL GILBERT em meio a
estrelas por todo o mundo. Mas quando a cena
começou, ela era baseada em um homem e seu desejo de
tornar o rock em uma forma de arte. Esse homem era
JOE SATRIANI e três décadas depois, ele continua no
topo do rock instrumental.
Apesar de
guitarrista da primeira turnê solo de MICK JAGGER e
de ter entrado na brecha deixada por Ritchie
Blackmore no DEEP PURPLE, o começo da carreira de
guitarrista de Satriani foi como professor. Suas
aulas ajudaram a formar carreiras de muitos
guitarristas incluindo os hoje amigos próximos de
Satriani, STEVE VAI e Kirk Hammet do METALLICA.
Quando a estrela de
Vai começou a brilhar tocando com David Lee Roth,
ele falava de Satriani pra todos que ouvissem.
Enquanto essas
declarações iam ganhando ritmo, o segundo disco de
Satriani, "Surfing With The Alien" deixou muitos
hits e foi o primeiro álbum instrumental de rock a
figurar bem nas paradas por muitos anos. Satriani se
sente privilegiado de estar no topo do rock
instrumental: "É realmente excitante e isto
possibilitou que muitos outros guitarristas
surgissem".
Enquanto ele
desenvolvia uma uma reputação como guitarrista
notável, Satriani se viu em um dilema - quando
Ritchie Blackmore deixou o DEEP PURPLE, a banda
chamou-o para se tornar um membro oficial. Foi uma
decisão difícil.
"Eles eram, e são,
uma grande banda e funcionam como uma grande e
funcional unidade de rock, e eu era um artista solo
que fazia coisas das quais as pessoas gostavam. Se
eu tivesse entrado, eu teria que diminuir esse meu
lado pra me tornar um membro do Purple e dar a eles
o tempo e o respeito que eles mereciam e eu
realmente não estava pronto pra isso".
"E, é claro, eu
estava preocupado em ter Ritchie Blackmore nos meus
ombros. Eu era e ainda sou um grande fã de sua
música e você realmente não pode substituir alguém
como ele".
"Eu falei sobre
isto com Steve Vai e ele disse: 'Joe, se puder
evitar, nunca entre em uma situação onde você
estiver substituindo alguém famoso, onde os fãs e os
jornalistas estarão sempre lhe comparando com o
outro cara. Então parece que foi a escolha certa. Eu
apenas não era o cara que devia integrar o Deep
Purple".
Rod Stewart,Ozzy
Osbourne, KORN, Black Label Society e Nando Reis:
com a abertura de vendas ao público geral,
em menos de 10 horas os 38 mil ingressos para o show em São Paulo já estavam
esgotados (a capacidade oficial do estádio é de 40.000 pessoas).
Para o show no Rio de Janeiro a previsão é que em algumas horas todos os
tickets colocados à venda estarão esgotados.
O set list dos últimos shows de Ozzy tem sido o seguinte:
- I Don't Wanna Stop
- Crazy Train
- War Pigs
- Suicide Solution
- Mr Crowley
- Road to No Where
- Bark at the Moon
- Not Going Away
- I Don't know
- Guitar solo
- Here for You
- I Don't Want to Change the World
encore
- Mamma I'm Coming Home
- Paranoid
Os fãs não se intimidaram com a forte chuva em São Paulo. Desde as 6 da
manhã alguns já aguardavam a abertura da bilheteria do Palestra Itália, que
estava programada para as 10hs da manhã.
Às 13h uma gigantesca fila já se formava, conforme pode ser assistido no
vídeo abaixo. Os ingressos de meia entrada para a pista já haviam sido
esgotados.
Público
brasileiro verá grandes estrelas da música em dois dias de shows em
edições
simultâneas
no Rio de Janeiro e em São Paulo
Venda de
ingressos para o público começa nesta quinta-feira, dia 13 de
março
Em mais uma realização da Time For Fun, as
cidades do Rio de Janeiro
e de São Paulo
vão receber no começo de abril vários shows que prometem sacudir o
calendário musical do país. Eles acontecem simultâneamente nos dias
3de
abril (Ozzy Osbourne, Korn e Black Label Society) e 5 de abril
(Rod Stewart),
no Rio de
Janeiro,
e nos dias 4de
abril (Rod Stewart e Nando Reis)e
5 de abril(Ozzy
Osbourne, Korn e Black Label Society),
em São Paulo.
No Rio de Janeiro,
os shows acontecem na recém-inaugurada Rio
Arena,
e em São Paulo
no Estádio
do Palmeiras (Palestra Itália).No
dia 13
de março
terá início a venda de ingressos para o público. O público terá a sua
disposição todo o sistema Ticketmaster,
com vendas pelo telefone e pela Internet e vários pontos de venda em São
Paulo, Rio de Janeiro, Brasília, Belo Horizonte e Curitiba (ver relação
completa no serviço abaixo). A bilheteria oficial está instalada no Rio
de Janeiro no Citibank Hall
(aberta diariamente, de 12 às 24 horas). A partir do dia 31 de março,
também no Rio Arena (diariamente das 10 às 18 h); e em São Paulo nas
bilheterias da Avenida Francisco Matarazzo do Estádio do Palmeiras -
Parque Antártica (diariamente das 10 às 18h).
AS ATRAÇÕES
O cantor e compositor britânico Rod
Stewart
já faz parte da história da música com hits clássicos como
“Maggie May”, “Tonights the Night” e “Do Ya Think I´m Sexy”. Dono de uma
marca registrada inconfundível, a voz rouca e áspera, Stewart
possui uma enorme discografia, tendo lançado nos últimos anos com enorme
sucesso a famosa coletânea The great American Songbook e o último
álbum, Still The
Same Great Rock Classics Of Our Time,
de 2006, aclamado pela crítica especializada. Stewart é
presença importante no cenário musical desde os anos 60, apresentando-se
em bandas como Jimmy Powell and The Five Dimensios, The Hoochie Coochie
Men Later Steampacket e Shotgun Express. Em 1966, passa a integrar o
Jeff Beck Group, com quem gravou três discos e, embora
tenha se tornado um dos ícones do cenário pop mundial, é considerado uma
das grandes influência do rock inglês. Stewart ainda
fez parte do The Faces, com quem gravou 7 discos. Ainda
integrante do grupo, Stewart lança seu primeiro disco
solo, An Old Raincoat Won't
Ever Let You Down, que o
impulsiona para o estrelato mundial. Recentemente, um de seus grandes
sucessos, a canção “have you ever seen the rain”, foi escolhido
como tema da personagem de Isabela Garcia na novela Paraíso
Tropical,
tornando-se uma das músicas mais pedidas e tocadas nas rádios
brasileiras em 2007. Na turnê, Stewart canta seus
grandes sucessos e hits de seu últimos disco Great Rock
Classics of Our Time.
Uma das estrelas
mais carismáticas do rock de todos os tempos, Ozzy Osbourne
vem mostrar ao público brasileiro sua turnê mundial que ele já anunciou
como sendo a sua última. Músico lendário, Ozzy idealizou o famoso
OzzFest, que já revelou bandas como System of a Down e Korn,
realizado por ele e sua mulher Sharon desde 1996. A partir de 2002,
Osbourne atingiu um novo patamar de reconhecimento mundial, ao
estrelar com a família o reality-showThe Osbournes,
lançado pela MTV e um enorme sucesso no mundo inteiro. Um dos fundadores
do célebre Black Sabbath em 69, onde ficaria até 78, Ozzy
iniciou sua carreira solo com o lançamento do álbum Blizzard of Ozz,
até hoje considerado um dos mais importantes álbuns do rock mundial,
com seus personalíssimos vocais. Em 90, ele ganhou um Grammy de
melhor música e em 93 anunciou sua aposentadoria, voltando porém aos
palcos em 95.
O Korn é uma
banda de um gênero do metal conhecido como “nu metal”. Naturais da
Califórnia, são considerados pioneiros no estilo e influência principal
de várias bandas como o Limp Bizkit, descobertos por eles. Seu primeiro
disco foi lançado em 1994 e, desde então, já venderam mais de 25
milhões de discos no mundo inteiro – são sete álbuns de estúdio
consecutivos a atingirem a platina, um álbum de compilações platinado, e
dez estréias consecutivas no Top 10 da Billboard. Além
disso já ganharam dois Grammys, em seis indicações. Seu
último disco é Untitled, de 2007.
O
Black Label Society é um dos expoentes da nova geração presentes
no festival – a banda surgiu em 1998, formada por Zakk Wylde, então
guitarrista do Ozzy Osbourne e o baterista Phil Ondich. Inicialmente se
chamavam Hell´s Kitchen, mas por não conseguirem registrar o nome,
acabaram mudando-o para Black Label Society. O primeiro disco
Sonic Brew saiu em 1999 – desde então já lançaram seis álbuns de
estúdios (o último, Shot To Hell, de 2006) além de três álbuns e dois
DVDs ao vivo.
Os paulistas assistirão também ao show de
Nando Reis
e Os Infernais. No repertório, músicas do último álbum de Nando, "Luau
MTV" (A Letra A, Espatódea e Quem vai Dizer Tchau),
além de sucessos que o cantor e compositor coleciona nesses anos:
Marvin, Do Seu Lado, Relicário,Por Onde Andei, All Star entre
outros. Um show celebrado pela crítica, já lançado em CD e DVD.
RIO DE JANEIRO - RIO
ARENA
03 de abril (quinta-feira)
OZZY OSBOURNE, KORN E BLACK LABEL SOCIETY
Informações
sobre o show:
Abertura dos
portões:
17h
Black Label no palco:
19h30
Korn no palco:
20h45
Ozzy Osbourne no palco:
22h30
Abertura de vendas: 13/03/2008
Preços
dos ingressos:
Setores
Inteira
Meia
Pista
R$180,00
R$90,00
Arquibancada
Nível 1
R$160,00
R$80,00
Arquibancada
Nível 3
R$140,00
R$70,00
Camarotes
R$200,00
R$100,00
05 de abril (sábado)
ROD STEWART
Informações sobre o
show
Abertura dos
portões:
19h
Início do show:
22h
Abertura de vendas: 13/03/2008
Preços dos
ingressos:
Setores
Inteira
Meia
Cadeira Vip
Premium
R$500,00
R$250,00
Cadeira Vip
I
R$400,00
R$200,00
Cadeira Vip
II
R$300,00
R$150,00
Arquibancada
Nível 1
R$250,00
R$125,00
Arquibancada
Nível 3
R$200,00
R$100,00
Camarotes
R$300,00
R$150,00
Acesso ao público:
Avenida Embaixador
Abelardo Bueno, s/nº - Barra da Tijuca
Área de Deficientes
Físicos:
Área reservada no
nível 2
Classificação
etária:
- Entre 12 e 13
anos: permitida a entrada acompanhados dos pais ou responsáveis.
- Acima de 14 anos:
permitida a entrada desacompanhados
São Paulo – Parque
Antártica
04 de abril
(sexta-feira)
ROD STEWART E NANDO REIS
Informações sobre o
show:
Abertura dos
portões:
18h
Nando Reis no palco:
21h
Rod Stewart no
palco:
22h30
Abertura de vendas: 13/03/2008
Preços dos
ingressos:
CADEIRAS DE GRAMADO
Setores
Inteira
Meia
Vip Premium
R$700,00
R$350,00
Vip I
R$500,00
R$250,00
Vip II
R$500,00
R$250,00
Azul Central
R$450,00
R$225,00
Azul Lateral
R$400,00
R$200,00
Verde
Central
R$400,00
R$200,00
Verde
Lateral
R$350,00
R$175,00
Vermelho
R$300,00
R$150,00
Setor 05
R$250,00
R$125,00
Setor 06
R$220,00
R$110,00
Setor 07
R$200,00
R$100,00
Setor 08
R$180,00
R$90,00
ANEL
Setores
Inteira
Meia
Cadeira
Coberta
R$220,00
R$110,00
Cadeira
Descoberta
R$180,00
R$90,00
Cadeira
Descoberta Visa
R$200,00
R$100,00
Arquibancada
R$140,00
R$70,00
Camarotes
R$220,00
R$110,00
Cadeiras
Avulsas
R$180,00
R$90,00
05 de abril (sábado)
OZZY OSBOURNE, KORN E BLACK LABEL SOCIETY
Informações sobre o
show:
Abertura dos
portões:
16h30
Black Label no palco:
19h30
Korn no palco:
20h45
Ozzy Osbourne no palco:
22h30
Abertura de vendas: 13/03/2008
Preços dos
ingressos:
GRAMADO
Setores
Inteira
Meia
Pista Vip
R$300,00
R$150,00
Pista
R$180,00
R$90,00
ANEL
Setores
Inteira
Meia
Cadeira
Coberta
R$220,00
R$110,00
Cadeira
Descoberta
R$180,00
R$90,00
Cadeira
Descoberta Visa
R$200,00
R$100,00
Arquibancada
R$140,00
R$70,00
Camarotes
R$220,00
R$110,00
Cadeiras
Avulsas
R$180,00
R$90,00
Acesso ao público:
- PISTA - acesso pelo portão da Rua Turiassu, 1800.
- Cadeira Coberta, Descoberta e
Arquibancada – acesso pelo portão da Avenida Francisco Matarazzo,
1705.
Área
de Deficientes Físicos:
Área reservada no
gramado.
Classificação
etária:
- Entre 12 e 13
anos: permitida a entrada acompanhados dos pais ou responsáveis.
- Acima de 14 anos:
permitida a entrada desacompanhados
Pontos
de Venda Ticketmaster:
LOCAIS DE VENDA –
SEM TAXA DE CONVENIÊNCIA RIO DE JANEIRO
Até 29/03 - Citibank
Hall/RJ – diariamente, das 12h às 20h - Av. Ayrton Senna, 3000 -
Shopping Via Parque - Barra da Tijuca.
A partir de 30/03 -
RIO ARENA: diariamente, das 10h às 18h - Avenida Embaixador Abelardo
Bueno, s/nº - Barra da Tijuca
LOCAIS DE VENDA –
SEM TAXA DE CONVENIÊNCIA SÃO PAULO
Parque Antártica:
diariamente, das 10h às 18h (exceto em dias de jogos), nas bilheterias
da Avenida Francisco Matarazzo, 1705 – Pompéia.
LOCAIS DE
VENDA – COM TAXA DE CONVENIÊNCIA
Rio de Janeiro
FNAC BarraShopping:
de 2a a sábado, das 10h às 22h; domingos e feriados, das 15h
às 21h – Av. das Américas, 4600/ Loja B 101/114 – Barra da Tijuca – RJ.
Modern Sound:
de 2a a sexta, das 09h às 20h; sábados, das 9h às 19h – Rua
Barata Ribeiro, 502/ LJ D2-D4-D6 – Copacabana.
Saraiva Mega Store
Norte Shopping:
de 2a a sábado, das 10h às 22h; domingos e feriados, das 15h
às 21h - Avenida Dom Helder Camara, 5080/ LJ 4503 - Piso S – Pilares.
Saraiva Mega Store
Rio Sul:
de 2a a sábado, das 10h às 22h; domingos e feriados, das 12h
às 21h – Rua Lauro Miller, 116/LJ 301 – 3º Piso – Botafogo.
Posto Ipiranga
CW332:
diariamente, das 09h30 às 17h – Rua Real Grandeza, 332 / 336 – Botafogo.
Posto Ipiranga
Jockey Rio:
diariamente, das 09h30 às 17h – Av. Bartolomeu Mitre, 1361 – Gávea.
Posto Ipiranga Sol
da Lagoa:
diariamente, das 09h às 18h – Av. Epitácio Pessoa, 3666 – Lagoa.
São Paulo
Citibank Hall:
de 2ª a sábado, das 12h às 20h; domingos e feriados, das 14h às 20h –
Av. dos Jamaris, 213 - Moema;
Teatro
Abril:2ª a
sábado, das 12h às 20h; domingo, das 14h às 20h - Av. Brigadeiro Luis
Antonio, 411 - Bela Vista - São Paulo - São Paulo.
FNAC Pinheiros:
2ª a sábado, das 10h às 22h; domingos e feriados, das 14h às 20h - Av.
Pedroso de Moraes, 858 – Pinheiros.
FNAC Paulista:
2ª a sábado, das 10h às 22h; domingos e feriados, das 14h às 20h -
Avenida Paulista, 901 ou Alameda Santos, 960 – Jardins.
FNAC Morumbi:
MorumbiShopping - de 2a a sábado, das 10h às 22h; domingos e
feriados, das 13h às 22h.
FNAC Campinas:
de 2a a sexta, das 10h às 22h; sábado, das 10h às 22h;
domingos e feriados, das 12h às 20h - Parque Dom Pedro Shopping – Av.
Projetada Leste, 500 – Campinas.
Saraiva Mega
Store Shopping Center Iguatemi Campinas:
- de
2a a sábado, das 10h às 21h; domingos e feriados, das 13h às
20h.
Saraiva Mega Store
MorumbiShopping:
de 2a a sábado, das 10h às 22h; domingos e feriados, das 13h
às 21h.
Saraiva Mega Store
Shopping Eldorado:
de 2a a sábado, das 10h às 22h; domingos e feriados, das 13h
às 21h.
Saraiva Mega Store
Shopping Ibirapuera:
de 2a a sábado, das 10h às 22h; domingos e feriados, das 13h
às 21h.
Saraiva Mega Store
Shopping Center Norte:
de 2a a sábado, das 10h às 22h; domingos e feriados, das 12h
às 21h.
Saraiva Mega Store
Shopping Anália Franco:
de 2a a sábado, das 10h às 22h; domingos e feriados, das 13h
às 20h.
Saraiva Mega Store
Pátio Paulista: de 2ª a sábado, das
10h às 22h; domingos e feriados, das 13h às 21h.
Loja AM/PM Posto
Ipiranga Gravatinha:
Av. Portugal, 1756 - Bela Vista – Santo André - de 2ª a sexta-feira, das
09h às 21h; sábado, das 09h às 18 h.
Livraria Siciliano:
de 2ª a quinta, das 9h às 20h30; sexta e sábado, das 9h às 22h; domingos
e feriados, das 10h às 20h30 - Rua Cardoso de Melo, 630.
Auditório do
Ibirapuera:
de terça a domingo, das 9h às 18h - Avenida Pedro Álvares Cabral, s/nº -
Parque do Ibirapuera.
Brasília
FNAC Brasília:
de 2ª a sábado, das 10h às 22h; domingos e feriados, das 12h às 21h -
Park Shopping - SAI/SO Área 6580.
Belo
Horizonte
Livraria Leitura:
BH Shopping - de 2a a sábado, das 10h às 22h; domingos, das
14h às 20h; Savassi - de 2ª a sexta-feira, das 08 às 20h sábado, das 09h
às 18 h – Av. Cristóvão Colombo, 167.
Chevrolet Hall:
de 2a a sábado, das 12h às 20h; domingos e feriados, das 14h
às 20h - Av. Nossa Senhora do Carmo, 230 - São Pedro.
Curitiba
FNAC Curitiba:
de 2ª a sábado, das 11h às 22h; domingos e feriados, das 14h às 20h –
ParkShopping Barigüi - Avenida Professor Pedro Parigot de Souza, 600.
Central Ticketmaster: por telefone,
entrega em domicílio (taxas de conveniência e de entrega) - (11)
6846-6000 ou 0300 789 6846, das 9h às 21h - segunda a sábado. Pela
Internet:
O HotHotMails lança, nesta sexta feira (08), às 20h, seu primeiro álbum intitulado “Temporary Internet Files”. A banda - formada em 2010 pelos amigos Bisteca Logout, Mika Hypster e Anna Bee - ganhou reconhecimento na internet com o clipe do single Chatroulette, dirigido por Tuíter Cotori.
ter o single "Crespúsculo" (que teve uma versão demo que vazou na internet e retirada a pedido da banda) já nas rádios em poucas semanas.
Ecliptyka: amostras do novo álbum disponíveis no MySpace
Londres - O vocalista da banda britânica Blur, Damon Albarn, eliminou qualquer esperança de reencontro do grupo após sua aclamada aparição em Glastonbury, ao afirmar que voltar a fazer shows seria "arruinar" o que conseguiram.
É que em 13 de julho de 1985 foi realizado o Festival Live Aid. Simultaneamente, as cidades de Londres (Inglaterra) e Filadélfia (EUA) realizaram o evento. O público estimado ficou em cerca de 170 mil pessoas. 
De
acordo com
informações
postadas no
fórum oficial do
METALLICA, há
indícios de que
o novo álbum da
banda, "Death
Magnetic", tenha
vazado em Paris,
França.
ista
do METALLICA,
Lars Ulrich,
conversou com a
Kerrang! sobre o
respeito que
eles têm com a
banda:
Conforme
o site oficial, estas são as datas e
locais da turnê pela América Latina:
