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Foi um momento incrível e uma época bastante intensa, porque havia pressão para que o sucessor de 'Ten' fosse igualmente forte. Isso aumentou ainda mais a intensidade, mas sabíamos que seria melhor
23,26%
Filho de Mick Jagger diz que
sua música é diferente da do pai
09/02/2011
Quem
acompanha a carreira dos Rolling Stones sabe que Mick Jagger e
sua turma não teriam conseguido sem um tal de James, mais
conhecido como Jimmy Miller, produtor dos álbuns mais bem
sucedidos do grupo, entre eles, "Beggars Banquet" e "Sticky
Fingers".
Porém, pouca gente conhece um outro James quase tão importante
quanto esse na vida do cantor--seu primogênito, James Leroy
Augustin Jagger, filho da modelo Jerry Hall e irmão das Jaggers
mais festeiras de Londres: Georgia May e Elizabeth.
Aos 25 anos, tudo o que James, ou Jimmy, quer, é fugir da sombra
dos pais famosos. Tentou modelar por alguns anos, mas diz que se
sentiu um "pedaço de carne". Então, foi ser ator e trabalhar
como produtor de cinema. Mas entendeu que gostava mesmo era de
música.
Agora, após relutar muito em seguir os passos de Mick, Jimmy
finalmente dá as caras no mundo da música com a banda Turbogeist,
formada por ele e outros três amigos em Londres --ele nasceu em
Nova York--, que vem ao Brasil neste mês. Os shows acontecem
dentro do festival Popload Gig/No Mondays nos dias 18 (São
Paulo) e 20 (Porto Alegre).
Normalmente, Jimmy não é o porta-voz do grupo, mas topou
conversar com a Folha desde que se falasse também sobre a banda
ou principalmente sobre ela.
Embora o bonitão não tenha a boca do pai, sua voz denuncia. Os
traços são da mãe. A rebeldia também não lhe nega o sobrenome
Jagger. Jimmy vai contra tudo e todos com falas ríspidas (mas
educadas) e um humor ácido peculiar.
No Turbogeist, ele canta e toca guitarra, assim como Luis Felber
(o verdadeiro porta-voz). Há ainda o baterista Josh Ludlow e o
baixista James Dodson. Todos da alta sociedade londrina.
"Eu conheci Luis quando tínhamos uns 12, 13 anos, e haviam
muitas festas, muitas pessoas. A gente se encontrava para ficar
bêbado", conta Jimmy. As festas e drogas, temas recorrentes nas
conversas da dupla, não parecem ser nenhum tipo de tabu para
quem cresceu entre o rock 'n' roll, flashes e passarelas.
Ao contrário das músicas dos Stones, que têm influência na
música negra e no blues, a banda deste Jagger aposta em vocais
sujos e guitarras barulhentas, do tipo que incomoda vizinhos
--fato que provoca risos nestes rebeldes "sem calças".
O som se assemelha ao punk e ao hardcore, mas Jimmy faz questão
de dizer que não é bem assim. "Não somos uma banda punk, isso
soa muito limitado e nós escrevemos todo tipo de música.
Preferimos chamar de garagem."
Vale até glam rock, "mas só David Bowie", do qual eles também
tiraram ideias de maquiagem no começo do grupo. "Você faz as
coisas uma vez e todo mundo já vem falar mal. Era véspera de
Halloween, pelo amor de Deus", se defende Jimmy.
Mas esses tempos de vizinhos com vassouras, maquiagem branca na
cara e gravações mal feitas deve acabar logo para a banda, que
está em vias de assinar contrato com uma gravadora. "Você é
supersticiosa? Nós também. Então não escreva nada sobre isso."
Nesse meio tempo, o Turbogeist segue fazendo gravações caseiras
com o produtor Binky Griptite, do Dap-Kings. "Nós não queremos
dinheiro, nós somos ricos. Só queremos controle total sobre
nossas músicas."
Divulgação
O músico James Jagger, filho de Mick Jagger, vocalista dos
Rolling Stones, durante show de sua banda, a Turbogeist, nos EUA
*
Folha - Você se irrita com essa comparação constante com o seu
pai?
Jimmy Jagger - Não. Quando fomos tocar nos Estados Unidos,
muitos fãs de Rolling Stones vieram nos ver. Essas pessoas são
muito passionais, então, se conseguimos agradá-los, significa
que estamos fazendo alguma coisa certa. Mas a música que eu faço
é completamente diferente da do meu pai.
Seu pai influenciou você a gostar de música?
Sempre gostei de música e ouvi todos os tipos, mas nunca
estudei, não (risos). Só comecei a tocar guitarra quando tinha
17 anos. Ele nunca me deu nenhum conselho, nem me ajudou em
nada. Eu também nunca pedi. Mas ele e minha mãe já foram em
alguns shows e eles gostam muito da banda.
Você se acha parecido com ele?
Não.
Você conhece Luciana [Gimenez, modelo que engravidou de Mick em
1999, o que culminou na separação do cantor e Jerry Hall]? Vocês
de dão bem?
Sim. É claro que eu a conheço, como eu poderia não me dar bem
com a mãe do meu irmão? Até por que... Eu também sou filho
bastardo. Meus pais nunca se casaram.
Em uma entrevista ao jornal "Telegraph", você disse que o
sobrenome é "uma maldição". Por quê?
As pessoas adoram escrever sobre isso. É como se, sem meu pai,
eu não fosse nada. Eu podia fazer o que quisesse da minha vida,
ser músico, trabalhar no cinema ou com moda, mas eu sempre seria
o filho do Mick Jagger. As pessoas continuam perguntando coisas
que elas já sabem as respostas.
Você tem namorada?
Não.
Música, cinema ou moda?
Música.
Sexo, drogas ou rock 'n' roll?
Rock 'n' roll.
Londres ou Nova York?
Londres.
Os anos 1960, 1970 ou 1980?
Todos eles se divertiam.
Beatles ou Rolling Stones?
Kinks
Fã vai ser indenizada por atraso em show dos Guns n' Roses
Publicidade
A Justiça do Rio Grande do Sul confirmou a decisão de condenar a empresa T4F Entretenimento S/A a ressarcir uma fã que se queixou da mudança de local e do atraso de cinco horas na realização do show da banda Guns N' Roses em Porto Alegre.
A fã, que entrou com uma ação indenizatória, deve ter o valor dos ingressos (R$ 1.344) devolvido.
Moradora de Caxias do Sul, ela disse que teve de se deslocar até Porto Alegre para ver o show e, como tinha compromissos profissionais no dia seguinte, perdeu parte da apresentação.
A organizadora alegou que o atraso ocorreu porque parte dos equipamentos da banda foram danificados por uma forte chuva no Rio de Janeiro, onde a banda se apresentaria dois dias antes.
A fã já havia ganho a causa na primeira instância, mas a empresa recorreu da decisão.
Os integrantes da 3ª Turma Recursal Cível do Tribunal de Justiça do Rio Grande do Sul, no entanto, consideraram que a sentença deveria ser mantida.
Um recurso impetrado pela fã exigindo o pagamento de indenização por danos morais não foi aceito pelo juiz.
| Sérgio Lima/Folhapress | ||
| O cantor Axl Rose, vocalista do Guns N' Roses, durante show da banda no Brasil |
Gorillaz divulga inédita
De Rolling Stones
Ouça “Phoner to
Arizona”, a primeira música do disco The Fall,
que poderá ser ouvido na internet veja vídeo do "último"
show da banda
Foto:
Reprodução
A banda
cartoon Gorillaz: Damon Albarn vai dar
uma pausa na carreira dos personagens
O vídeo acima mostra imagens da turnê do Gorillaz pela América do Norte, que serviu de inspiração para a composição de The Fall. No site da banda, uma nota explicou recentemente: "De Montreal à Vancouver via Seattle, Texas e Toronto, mais de 32 dias na sua turnê norte-americana nesse outono, o Gorillaz gravou um diário musical. O resultado é uma coleção de 15 faixas, algumas com vocais, outras sem, algumas performances com participações, outras solo".
The Fall foi gravado por Albarn com a ajuda de um iPad. Todas as músicas do disco (veja a lista abaixo) poderão ser ouvidas na internet a partir deste sábado, 25 (clique aqui para acessar o hot site). A versão física do álbum deverá ser lançada no início de 2011.
1- "Phoner To Arizona"
2- "Revolving Doors"
3- "HillBilly Man"
4- "Detroit''
5- "Shy-town"
6- "Little Pink Plastic Bags"
7- "The Joplin Spider"
8- "The Parish of Space Dust"
9- "The Snake In Dallas"
10- "Amarillo"
11- "The Speak It Mountains"
12- "Aspen Forest"
13- "Bobby In Phoenix"
14- "California And The Slipping Of The Sun"
15- "Seattle Yodel"
Despedida
No último dia 21, Damon Albarn e seus companheiros de banda fizeram o último show da turnê Escape to Plastic Beach, em Auckland, na Nova Zelândia. O vocalista, que recentemente afirmou que dará uma pausa nos trabalhos da banda cartoon, lamentou o fim da maratona de shows, e afirmou que aquela era possivelmente a última apresentação do grupo - pelo menos, com a formação que estava na estrada até o momento. Assista abaixo a um trecho do show:
NOTÍCICAS ANTERIORES:
O Resumo da Ópera
"Vitória, Ou A Filha de Adão e Eva" é uma "Opera Rock" que conta em 33 temas a
história de uma mulher chamada.jpg)
Vitória de Tal, filha de Adão, um ex interno de reformatórios que se transforma
em pastor evangélico, tendo antes cometido vários crimes, entre os quais o
estupro de Eva, uma prendada e estudiosa filha de uma costureira. Vitória nasce
num bordel e é criada também em um reformatório. A partir dai, cedo se
transforma em uma alcoviteira milionária que busca á qualquer custo mais que
dinheiro e prazer, aquilo que a humanidade mais almeja: a felicidade. São 18
personagens que ao logo dos temas interagem com Vitória tecendo um clima de
paixão sem limites, amores não concretizados, tragédias morais e sociais. O pano
de fundo é a hipocrisia social, que transforma o caráter das pessoas, além das
busca incessante da felicidade a qualquer custo.
"Vitória" tem citações claras a fatos da musica pop e da política e acontece
exatamente num período que compreende o inicio dos anos 1960 e 2010, sendo que o
período de vida da personagem principal é de 33 anos e 1/3, uma metáfora com a
velocidade dos LPs de vinil. E em breve o mundo conhecerá "Vitória".
Mais informações em: www.operarockvitoria.blogspot.com. E pra quem quiser pedir
o CD+Libreto: http://abarata.com.br/loja_especial.asp?secao=E®istro=1
Luiz Carlos "Barata" Cichetto
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ACREDITAR É MINHA RELIGIÃO
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Celular (11) 6358-9727 (Tim)
O apartamento em que o ex-beatle
John Lennon morou com Yoko Ono, no número 34 da Montagu Place, em Londres, foi
tombado como patrimônio da Inglaterra.
A placa azul que agora identifica o prédio foi revelada pela própria Yoko Ono em
uma cerimônia assistida por cerca de cem pessoas, entre elas,
sósias
dos Beatles, neste sábado.
O presidente do Fã Clube Britânico dos Beatles, Peter Nash, presente à festa,
afirmou que o endereço é um dos "três principais" em Londres para fãs dos
Beatles, ao lado dos estúdios Abbey Road e do prédio que sediou a Apple, no
número 3 de Saville Road.
Ironicamente, foi em Montagu Place que a polícia realizou a operação que levou à
condenação de Lennon por porte de maconha – que lhe custou uma fiança de 150
libras (em câmbio aproximado, equivalente hoje a cerca de R$ 8 mil).
Anos depois, a condenação também levou ao processo de deportação do ex-beatle
dos Estados Unidos, em 1971. Lennon acabou conseguindo residência após quatro
anos de batalhas judicial.
Passado rico
O evento neste sábado atraiu fãs dos Beatles que se vestiram a caráter
Foi ainda no apartamento do subsolo do prédio agora marcado com a placa azul do
English Heritage que a famosa foto de Lennon e Yoko nus, para a capa do LP Two
Virgins, foi tirada.
Embora a placa cite apenas o nome de Lennon, o apartamento foi ocupado
anteriormente por outros ex-beatles e pelo genial guitarrista Jimi Hendrix.
Na segunda metade da década de 60 ele pertenceu a Ringo Starr, que chegou a
alugá-lo a Paul McCartney, entre outros artistas famosos.
No pequeno estúdio do apartamento de Ringo teriam sido gravadas as primeiras
fitas demo de canções clássicas dos Beatles como Eleanor Rigby e Tomorrow Never
Knows.
Foi também no subsolo de 34 Montagu Place que Jimi Hendrix teria gravado as
primeiras versões de The Wind Cries Mary, uma das canções mais bonitas do
americano.
Lennon se mudou para o apartamento na época em que os Beatles gravavam o disco
The Beatles que ficou conhecido como Álbum Branco.
Até mesmo o escritor americano William Burroughs teria gravado as suas fitas
experimentais Hello, yes, hello no endereço tombado.
3º Ares Festival Apresenta:
10/10/10,
Domingo, a partir das 16:00hrs no Blackmore Rock Bar
.
Vulcano - A lenda do Metal Extremo Nacional, em seu ultimo show no Brasil antes
da "Bloody Vengeance in Europe Tour".
.
Bandas convidadas: Esgaroth (Death Black Metal), Justabeli (Thrash Death Metal),
Catastrophe (Thrash Death Metal), Attack Force (Thrash Metal - Atibaia/SP),
Nuclear Decimation (Thrash Metal)
.
Serviço:
3º Ares Festival apresenta:
Vulcano e bandas
10 de Outubro, Domingo, 16:00hrs
.
Local: Blackmore Rock Bar
Al. Dos Maracatins, 1.317, Moema
São Paulo, SP
Próximo ao Shopping Ibirapuera
.
Ingressos: R$ 12,00 (valor único, somente no local)
Reserve ingressos por e-mail e garanta camisetas promo do evento:
contato@arescorpbrasil.com.br
.
Cartões de Débito: Rede Shop / Visa Electron / Maestro
Cartões de Crédito: Mastercard / Visa
Sem consumação mínima (conforme art. 39 do Cód. Defesa do Consumidor)
Estacionamento: Vallet Service (R$.12,00)
.
Mais Informações:
11 – 5041 9340 (Blackmore Rock Bar)
11 – 5895 7690 (Ares Corp Brasil Produções)
http://www.arescorpbrasil.com.br/aresfestival3-vulcano.html
visualizar sua caixa de entrada de e-mails | visualizar o perfil de Dré @ Ares
Corp.
por
opções de e-mail do orkut.com.br:
- Parar de receber e-mails
- Alterar minhas opções de e-mail
- Central de Ajuda
Notas oficiais das bandas: Daniel Piquê, Aclla, Mordeth, Children Of The
Beast, Devachan, Pandora101 e Brutal Morticínio.
MORDETH:
já disponível coletânea de selo da Espanha
Já se encontra disponível a segunda edição da coletânea “Laboratorio de Sonidos” que, além de outros grupos, contará com a presença dos brasileiros da MORDETH. A produção é levada a cabo pelo selo espanhol In Vento Records, com distribuição para todo o continente europeu.
A composição escolhida da MORDETH foi “Viruss”, extraída do EP “Robotic Dreams”. Juntamente com os brasileiros, foram confirmadas as bandas Blood, Suru, Minin, Necroberus, Killus, Sheepfold Sling, Cárnica, Petit Kumitê, Wan Tung Frito, Face The Void, Nikaia, N.O.T., Days To Die, Blackmatadero, Frontline, Scream For A Reason, Terrorifika e Larva.
Em paralelo, a MORDETH continua agendando novas datas para sua atual turnê. Para mais informações de como ter uma das mais importantes bandas do Metal Extremo nacional em sua cidade, basta enviar um e-mail para contato@msmetalpress.com.
ACLLA: grupo disponibiliza prévia de “Landscape Revolution” no MySpace
A banda paulistana ACLLA disponibilizou em seu MySpace oficial uma prévia do primeiro álbum “Landscape Revolution”, através de quatro músicas que compõem a obra. As faixas escolhidas foram “The Totem”, “Jaguar”, “Under Twilight Skies” e “The Hidden Dawn”; todas elas inseridas dentro do segmento tradicional do Heavy Metal.
Segundo o vocalista Tato Deluca: “Finalmente está chegando o momento da ACLLA mostrar o seu potencial nos mercados nacional e internacional. Trabalhamos muito duro em todos os aspectos que dizem respeito ao nosso primeiro álbum, ‘Landscape Revolution’, e tenho absoluta certeza que os nossos fãs irão aprovar.”
Além da experiência do vocalista Tato Deluca, a banda ACLLA é composta por Chrystian Dozza e Denison Fernandes (guitarras), Bruno Ladislau (baixo) e Eloy Casagrande (André Matos solo, bateria).
Em paralelo, a ACLLA continua agendando os shows da turnê em suporte ao seu debut álbum, que tem previsão de lançamento para o segundo semestre do corrente ano.
Para mais informações de como reservar uma data para qualquer cidade do Brasil, basta entrar em contato através do e-mail contato@msmetalpress.com.
Link: http://www.myspace.com/aclla
DANIEL PIQUÊ: confira arte gráfica da edição limitada de “Boo!”
O guitarrista DANIEL PIQUÊ disponibilizou a arte gráfica da edição limitada do seu debut álbum de estúdio, “Boo!”. Todo o conceito do material foi novamente concebido pelo renomado artista brasileiro Gustavo Sazes (Angra, Almah, Krisiun, Korzus).
A edição limitada de “Boo!” em breve estará disponível para download gratuito no site oficial do artista. Além de conter todas as músicas do disco original, onde estão registradas as participações de Billy Sheehan, Mike Mangini, Fábio Laguna e Yaniel Matos, terá também alguns playbacks para guitarristas.
Segundo palavras de Daniel: “A intenção em inserirmos os playbacks foi para tentar transportar outros guitarristas à proposta artística do CD. Sim, você vai poder tocar com os melhores músicos do mundo! Esse é de fato o slogan perfeito para a nova edição do meu primeiro full lenght solo.”
Em paralelo, DANIEL PIQUÊ continua agendando os shows da turnê em suporte ao seu debut álbum de estúdio, “Boo!”. Para mais informações de como reservar uma data para qualquer cidade do Brasil, basta entrar em contato através do e-mail contato@msmetalpress.com.
Link: http://www.danielpique.com
Link imagem: http://webarchive.org/imagens-m/news4/danielpiqueboo.jpg
CHILDREN OF THE BEAST: comunicado oficial aos fãs e contratantes
A banda brasileira CHILDREN OF THE BEAST
publicou um comunicado oficial aos seus fãs e contratantes sobre a atual
situação de sua carreira.
Além de mudanças na formação e da equipe que cuidava do gerenciamento do
conjunto, os seus membros alertam sobre uma outra banda de trabalho similar que
está tentando confundir o seu público.
“Aos amigos, fãs e contratantes.
Nós da banda CHILDREN OF THE BEAST, tributo
oficial do Iron Maiden na América Latina, gostaríamos
de comunicar que estamos com nova formação.
Alguns integrantes optaram por sair do grupo e esse fator foi vital para
estarmos hoje mais fortes do que nunca! Desejamos toda sorte do mundo para eles
em seus futuros projetos dentro e fora da música.
Piotr Smith, que fundou a banda há dezessete anos atrás, vem consolidando
esse nome além de manter as parcerias já conquistadas, e isso não vai ser
apagado por um ou outro membro que passou pelo line up do conjunto. Por conta
desses aspectos, vamos continuar tocando e levando o melhor do Iron
Maiden para os nossos amados fãs!
O vocalista Sergio Faga, um dos o melhores interpretes de Bruce Dickinson no
mundo, continua na banda. Eric Claros e sua famosa bateria Premier Signia que
Nicko Mcbrain usou no Brasil também continuam, além de toda a estrutura de palco
e figurino que levamos em todos os nossos shows pelo país. Sim meus amigos, a
CHILDREN OF THE BEAST está mais viva do que nunca,
mantendo ativos o
site
oficial e a nossa comunidade no Orkut. Nada foi alterado!
Outros pontos importantes nessa nova fase são a presença dos dois irmãos
Ricardo e Rodrigo Flausino (ambos ex-Kiss Destroyer Cover),
respectivamente fazendo Steve Harris e Dave Murray, além do retorno de Márcio
Nakamura fazendo as guitarras de Janick Gers.
Ter o Márcio no grupo novamente é como voltar no tempo. Essa é de fato uma
experiência fantástica para nós! Já o Ricardo e Rodrigo Flausino são nossos
companheiros de longa data do Bruce Dickinson Cover,
banda que também reúne Eric e Sergio. O entrosamento é muito bom devido aos
diversos shows que tivemos oportunidade de realizarmos juntos, sem contar que
Ricardo Flausino já tocou algumas vezes na CHILDREN OF THE BEAST
substituindo o antigo baixista quando as agendas de compromissos chocavam.
Aproveitamos para informar que, por diversos problemas ocorridos, não
trabalhamos mais com a Luartti Produções, representada por Klaus Porlan.
Portanto, a contratação da CHILDREN OF THE BEAST para
shows será realizada diretamente com a banda, por meio do seu fundador Piotr
Wisniewski. Desta forma, a relação entre contratante e artista torna-se mais
dinâmica e transparente.
Alertamos também que existe uma banda recém formada chamada
Children Of “The Best” Brasil (ou algo parecido), que se aproveitou
do erro de pronúncia do apresentador Fausto Silva da Rede Globo quando a
CHILDREN OF THE BEAST apresentou-se em seu programa,
tentando se passar pelo cover oficial do Iron Maiden.
Só existe uma CHILDREN OF THE BEAST, e é a que
leva há dezessete anos o melhor da Donzela de Ferro aos fãs latino americanos.”
A CHILDREN OF THE BEAST é formada atualmente pelo experiente
vocalista Sergio Faga além de Ricardo Flausino (baixista), Rodrigo Flausino
(guitarrista), Marcio Nakamura (guitarrista), Piotr Smith (guitarrista) e Eric
Claros (baterista).
Em paralelo, a banda CHILDREN OF THE BEAST está compondo a nova
agenda para sua turnê nacional. Para reservar uma data com o cover oficial do
Iron Maiden da América Latina, basta contactar o sexteto
através do telefone 11 9374-2971 ou dos e-mails
contatos@ironmaidencover.com.br e
piotr@ironmaidencover.com.br.
Link: www.ironmaidencover.com.br
PANDORA101: grupo disponibiliza música ao vivo para download
A banda paulistana PANDORA101 disponibilizou em seu site oficial a música “Nature´s Law” para download gratuito. A faixa, originalmente extraída do álbum “Sealed Penance” (2006), foi disponibilizada numa versão ao vivo inédita.
Segundo Nando Moura, guitarrista e vocalista do grupo: “Essa versão ‘on stage’ para ‘Nature’s Law’ estará como bonus track no nosso próximo CD. Liberamos essa faixa principalmente visando atingir o público que nunca nos viu ao vivo. Não é a mesma coisa de estar num show nosso, mas os internautas terão uma noção de como soamos quando estamos frente a frente com nossos fãs. Agressividade, melodia e muita adrenalina.”
Atualmente a banda PANDORA 101 encontra-se trabalhando em novas composições para o seu próximo álbum de estúdio, sucessor de “Hourglass” (2009).
Link: http://www.pandora101.com/
DEVACHAN: headliner da primeira edição do Tattoo Rock Festival
A banda DEVACHAN será a headliner da primeira edição do Tatto Rock Festival, a
ser realizado no próximo dia 05 de setembro na cidade paulista de Iperó. O
referido evento acontecerá no Sindicato dos Metalúrgicos de Iperó, servindo como
suporte à sua Demo homônima, e contará com as bandas The Drunk, Lemures de
Madagascar, Rock BR e Rock Ville.
Em paralelo, a DEVACHAN continua o processo de divulgação do seu primeiro material de estúdio, a Demo “Devachan”.
Para mais informações de como ter um show do conjunto em sua cidade, basta contactar a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalpress.com.
Serviço:
Devachan - Devachan Tour 2010
Local: Sindicato dos Metalúrgicos de Iperó
Endereço: Rua Duque de Caxias, nº 47 - Iperó/SP
Data: 05 de setembro (domingo)
Horário: 14h00
Valor: Não Disponível
Informações: rodrigo_hardcore_jorge@hotmail.com
BRUTAL MORTICÍNIO: depoimento oficial para o púbico de São Paulo
O vocalista da banda de Black Metal BRUTAL MORTICÍNIO, Tormento, disponibilizou uma nota de agradecimento aos produtores e, principalmente, ao público de São Paulo que receberam o grupo no último dia 10 de julho no On The Hell Festival.
Segundo o cantor: “Foi um grande prazer para nós da BRUTAL MORTICÍNIO termos nos apresentando em palcos paulistas! Podemos dizer que os verdadeiros bangers da cidade cinza e região nos receberam de forma que nos sentimos em casa. Também, foi uma grande emoção ver a galera cantando junto os nossos sons, até mesmo por estarmos longe de casa. Então, fica aqui o nosso muito obrigado a todos os antigos e os novos amigos que fizemos.
Além de
conhecer os famosos locais de São Paulo, que estávamos acostumados a ver apenas
pela mídia, foi muito gratificante poder visitá-los! Pra finalizar, em especial
gostaríamos de agradecer os caras que tornaram possível essa apresentação: ‘O
Vento Florestal’, Thiago ‘Magrão’, Marcelo ‘Metal army’ e o Murilo ‘The
Commander’.”
A BRUTAL MORTICÍNIO nasceu nas cidades de Novo Hamburgo e campo Bom, ambas
pertencentes ao estado do Rio Grande do Sul, e pratica um Black Metal ríspido e
versado em nossa língua natal. Suas principais referências musicais e
ideológicas estão exemplificadas em nomes da estirpe de Sarcófago, Hellhammer e
Darkthrone.
Em paralelo, a BRUTAL MORTICÍNIO continua os shows em suporte ao seu debut álbum, “Despertar Dos Chacais; O Outono Dos Povos”. Para maiores informações de como reservar uma data para qualquer cidade do Brasil, basta entrar em contato através do e-mail contato@msmetalpress.com.
ANGRA: confira título, arte da capa e track list do novo álbum do grupo
Depois de muito mistério, a
banda paulistana ANGRA anunciou o título oficial do seu sétimo
álbum gravado em estúdio: “Aqua”. Este será o primeiro trabalho em
quatro anos e celebra o retorno do baterista Ricardo Confessori ao line up
do grupo.
“Aqua”, que significa “água” em Latim, representa a continuidade do
estilo único que projetou o ANGRA no mercado mundial. Sua
incrível habilidade de mesclar as mais inusitadas formas musicais, transcendendo
do Erudito ao Metal, do Folclórico ao Moderno,
do Pop ao Experimental, assume hoje um patamar de relevância
incontestável, descrito em cada detalhe que permeia a atual obra.
A experiência de músicos da estirpe de Eduardo Falaschi (vocalista), Rafael
Bittencourt e Kiko Loureiro (guitarristas), Felipe Andreoli (baixista) e Ricardo
Confessori (baterista) é um dos aspectos que saltam imediatamente aos ouvidos
após uma breve audição de “Aqua”. Instrumentistas estes, que em um
importante momento de suas carreiras, encontraram o ponto culminante estilístico
unindo execução precisa, bom gosto, experimentalismo consciente, agregados a
temas cativantes.
O conceito e as atmosferas musicais do novo disco, assim como nos principais
clássicos da discografia do ANGRA, são fundidos por um conteúdo
rico e envolvente. A composição do full lenght foi diretamente
inspirada na peça “A Tempestade”, última escrita pelo poeta William
Shakespeare, evidenciada aqui através de um ângulo épico que se contrapõe ao seu
lado sombrio. “Mergulhamos de cabeça no último legado deixado por
Shakespeare para criarmos ‘Aqua’. Além das inúmeras qualidades deste texto,
descobrimos, após lê-lo algumas vezes, que o elemento ‘água’ é um dos
personagens principais da história. Ele transforma-se em seus ciclos e modifica
as coisas ao seu redor. Representa o estado de ira nos picos da maré e das
tormentas, em seguida, o perdão e a sabedoria na calmaria. Tudo acontece depois
de uma tempestade enorme que ocorre no mar, nas encostas de uma ilha. Enquanto
as águas selvagens vêm de cima e de baixo, um navio e sua tripulação estão
lutando para não naufragarem. Partindo daí, desenvolvemos uma narrativa bastante
interessante e que certamente prenderá a atenção do ouvinte”, declarou o
guitarrista Rafael Bittencourt.
A produção de “Aqua” foi levada a cabo por uma nova equipe, reafirmando a conduta voltada para a renovação proposta pelo quinteto. Além de possuir a assinatura dos próprios músicos do ANGRA, o disco contou com a co-produção de Brendan Duffey e Adriano Daga (Norcal Studios, também responsáveis pela mixagem), além de Maor Appelbaum, incumbido de masterizar a obra no Maor Appelbaum Mastering Studios, na Califórnia (EUA).
Todo o conceito gráfico de “Aqua” foi criado pelo renomado artista brasileiro Gustavo Sazes, contando com a supervisão dos guitarristas Rafael Bittencourt e Kiko Loureiro. “Trabalhamos com a Isabel de Amorim desde o álbum ‘Fireworks’, por isso achamos prudente mudarmos todo o direcionamento artístico para esse novo CD. Partindo desse princípio, encontramos no portfólio do brasileiro Gustavo Sazes o que buscávamos. Ele, na realidade, já é o responsável pelo design do nosso site, então, acredito que sua escolha tenha sido bastante natural”, afirmou Kiko Loureiro.
"Aqua" será lançado primeiramente no Japão dia 31 de julho via JVC/Victor e, posteriormente será disponibilizado na Europa pela SPV/Steamhammer. Todavia, no Brasil o álbum sairá de forma independente no dia 17 de agosto. “Para o mercado internacional precisamos do suporte de selos de estrutura, nesse aspecto, a SPV e a JVC sempre cumpriram muito bem as suas respectivas funções na divulgação dos nossos lançamentos anteriores. Mas para o Brasil optamos por mudar dessa vez. Lançaremos de forma independente para termos controle sobre tudo que envolve esse CD”, informou o vocalista Edu Falaschi.
Após o lançamento oficial de "Aqua", o ANGRA seguirá para sua próxima turnê mundial. Para maiores informações de como ter um show do grupo em sua cidade, basta contactar a agência Base2 no telefone +55 11 3673 2758 ou no email shows@base2producoes.com.br.
Aqua Track List:
01. Viderunt Te Aquæ
02. Arising Thunder
03. Awake From Darkness
04. Lease Of Life
05. The Rage Of The Waters
06. Spirit Of The Air
07. Hollow
08. A Monster In Her Eyes
09. Weakness Of A Man
10. Ashes
Para notícias mais
dinâmicas, sigam o Twitter:
http://twitter.com/msmetalpress
Sejam nossos amigos no
MySpace: http://www.myspace.com/msmetalpress
Agradeço desde já a atenção
cedida pelos colegas...
Link para a capa:
http://www.fotolog.com/ms_metalpress
Notas oficiais das bandas: Angra, Pandora101, Mantris, Maestrick, Daniel Piquê,
Still Alive, Sized e Mordeth.
Para notícias mais dinâmicas, sigam o Twitter: http://twitter.com/msmetalpress
Sejam nossos amigos no MySpace: http://www.myspace.com/msmetalpress
PANDORA101: grupo libera trecho de música inédita para download
A
banda paulista PANDORA101 encontra-se em avançado processo de composição do seu
novo álbum de inéditas, sucessor de “Hourglass” (2009). Como prévia do material,
o grupo disponibilizou em seu site oficial um trecho de “Aurora Glade”, canção
que mantém intacto o direcionamento musical proposto pelo quarteto desde sua
fundação em 1999, e que possui letra assinada pelo poeta e mestre da USP
Leonardo Antunes.
Segundo o vocalista e guitarrista Nando Moura: “Estamos muito empolgados com o
resultado que estamos obtendo com as novas músicas. Por conta disso, resolvemos
soltar algo aos nossos fãs como prévia do que será nosso próximo disco. ‘Aurora
Glade’ representa um PANDORA101 mais melódico e ao mesmo tempo mais pesado, com
muitos vocais rasgados! Vale destacar que, dessa vez, contamos com a
participação de um coral feminino para servir de contraste com o peso do Metal
Progressivo.”
O terceiro álbum do PANDORA101, que ainda não possui título definido, tem
previsão de lançamento para o final do corrente ano em todo o território
nacional.
Link: http://www.pandora101.com/portindex.htm
MAESTRICK: disponibilizado novo capítulo de sua série de vídeos
A banda paulista MAESTRICK, que inaugurou recentemente o seu canal oficial no
YouTube, acabou de disponibilizar o segundo capítulo da série de vídeos que
retrata todo o processo de produção do seu primeiro álbum de estúdio, “Unpuzzle!”.
O segundo capítulo da série já se encontra disponível e visa apresentar o
produtor que assinou o trabalho, Gustavo Carmo (Vers’Over, Imago Mortis, William
Shakespeare’s Hamlet). “A proposta desse segundo episódio foi a de apresentar ao
grande público o trabalho de Gustavo Carmo. Ele é um profissional dos mais
gabaritados que temos no cenário nacional, além de ser uma pessoa fantástica.
Aprendemos muito com ele e está sendo muito prazeroso dividir isso com o nosso
público”, afirmou o vocalista Fabio Caldeira.
A MAESTRICK, atualmente, além de contar com a experiência do vocalista e
pianista Fábio Caldeira, apresenta em suas fileiras músicos da estirpe de Renato
Somera (contra baixo), Danilo Augusto (guitarra), Maurício Figueiredo (guitarra)
e Heitor Matos (bateria).
Link: http://www.youtube.com/maestrickofficial
MANTRIS: guitarras prontas e já sendo mixadas por Ricardo Confessori
A banda MANTRIS vem trabalhando na gravação do seu novo álbum de estúdio,
“Psychic Connection”, desde o início do mês de março, com sessões ocorrendo nos
estúdios Norcal (São Paulo) e Estúdio 45 (Campo Grande). O material encontra-se
em avançado processo de mixagem, com o foco atual voltado para as guitarras
registradas por Beto Lins.
Segundo palavras de Beto: “As guitarras do álbum estão finalmente prontas e já
sendo mixadas por Ricardo Confessori. Passei três dias no Estúdio 45, em Campo
Grande, registrando as guitarras do disco. Deste álbum, apenas a bateria e a voz
serão gravadas no Norcal. Ricardo sugeriu muitas idéias de peso para a guitarra,
como afinações mais baixas e dobras de vozes dos acordes das harmonias. Criamos
muitas cadências para a voz de Raphael Abreu, que deve registrar sua parte agora
no mês de junho. Estamos muito ansiosos para finalizar este álbum, que está
sendo uma perfeita experiência para a nossa carreira.”
"Psychic Connection" conterá dez faixas do que existe de mais tradicional no
Heavy Metal, e a sua produção do está a cargo do experiente baterista Ricardo
Confessori (Angra e Shaman). O material tem previsão de lançamento para o
segundo semestre do ano corrente, em todo território nacional.
Para conferir um vídeo inédito do guitarrista Beto Lins desempenhando seu
trabalho em estúdio, basta visitar o MySpace oficial do grupo.
Link: http://www.youtube.com/user/Mmantris
ANGRA: Débora Reis participando das gravações do novo álbum
A vocalista Débora Reis foi a última musicista convidada para participar do novo
álbum de estúdio da banda ANGRA. Contando com um vasto currículo nos mais
variados segmentos da música brasileira, a cantora registrou sua participação no
último dia 02 de junho no Norcal Studios, em São Paulo. “Precisávamos de uma voz
feminina que desse uma conotação única na narrativa do álbum, e encontramos em
Débora o que buscávamos. Ela é uma profissional que já trabalhou ao lado de
nomes consagrados da MPB, e isso contou muito a seu favor em estúdio. Só temos
muito que agradecer a ela pela sua contribuição, com a certeza que os fãs
aprovarão de imediato”, afirmou o guitarrista Rafael Bittencourt.
Débora Reis teve a oportunidade de dividir seu talento com grandes nomes da MPB
no decorrer de sua carreira. Ela atuou como backing vocal de Rita Lee na turnê
do disco "3001", além de participar em alguns títulos das discografias do Skank,
Paulo Miklos, Nuno Mindelis, Rita Lee, Trio Mocotó, Otto, entre outros. Hoje
participa de diversos jingles publicitários, tanto como cantora quanto locutora.
É vocalista da Orquestra Heart Breakers desde o ano de 1999, e com ela já teve a
honra de dividir o palco com Elza Soares, Carlinhos Brown e Milton Nascimento.
O novo álbum do ANGRA, que possui a produção assinada pelos próprios músicos,
tem previsão de lançamento para o início do mês de agosto do corrente ano.
DANIEL PIQUÊ: lançando promoção exclusiva para o Twitter
O guitarrista mineiro DANIEL PIQUÊ está lançando uma promoção muito especial
para os seus seguidores no Twitter. O artista sorteará as últimas cópias
disponíveis do CD de estréia “BOO!!”, antes de partir para se concentrar na
composição do seu sucessor.
Para participar é muito fácil, basta seguir o guitarrista DANIEL PIQUÊ em seu
profile oficial no Twitter e escreva exatamente essa mensagem em seu profile:
Promoção, eu quero o #CDBoo!! @danielpique. No dia 24 de junho, a equipe Ms
Metal Press fará o sorteio que será anunciado no Twitter do próprio músico.
Observações:
01. Escreva quantas vezes quiser. Quanto mais mensagens, mais chance de ganhar.
02. Serão desclassificados os participantes que não seguirem o profile oficial
do DANIEL PIQUÊ e não escreverem exatamente o que foi solicitado, boa sorte!
“BOO!!” é o álbum de estréia do guitarrista DANIEL PIQUÊ, produzido pelo artista
juntamente com Brendan Duffey e Adriano Daga, esses últimos ainda foram
responsáveis pela mixagem e masterização da obra no Norcal Studios 2009. Além de
Daniel, os músicos que registraram o CD foram: Billy Sheehan (baixo), Mike
Mangini (bateria), Fábio Laguna e Yaniel Matos (teclados); em pouco mais de 29
minutos no melhor estilo Open Music.
Link: http://twitter.com/danielpique
STILL ALIVE: Marcelo Moreira finaliza sessões de bateria do debut álbum
A banda carioca STILL ALIVE, juntamente com o produtor Edu Falaschi (Artemis,
Almah, Symbols), encontram-se no Norcal Studios (São Paulo) desde o último dia
sete de junho, registrando seu primeiro álbum de inéditas.
O experiente baterista Marcelo Moreira (Almah, Burning In Hell) foi contratado
pelo grupo para realizar as sessões do instrumento. "Estamos sem um baterista
fixo atualmente, e o Edu Falaschi nos indicou a contratação do Marcelo Moreira
para não atrasarmos o início do processo de gravação. Todos da banda estamos
muito satisfeitos com os trabalhos em estúdio! Em apenas dois dias o Marcelo
fechou todas as músicas do álbum, mostrando acima de tudo que além de bastante
técnico, é um profissional muito sério no que se propõe a fazer. A bateria está
matadora e com uma pegada incrível, exatamente como nós queríamos. Agora é
aguardar as próximas gravações para podermos mostrar a todos como o CD está
ficando surpreendente”, relatou o vocalista Walter Campos.
A STILL ALIVE continuará em estúdio durante os meses de junho e julho,
trabalhando no material que ainda não possui título definido. Seu lançamento
está previsto para o final do segundo semestre do corrente ano, em todo
território nacional.
MORDETH: confira novas datas de sua atual turnê
A banda paulista MORDETH, que se encontra em processo de divulgação do EP
“Robotic Dreams”, continua anunciando novas datas da sua atual turnê. Desta
feita, as cidades paulistas de Rio Claro e Bauru receberão os paulistas nos dias
18 de junho e 11 de setembro, respectivamente.
“Robotic Dreams” foi lançado na Nova Zelândia através dos selos Satanica Records
e Fall Of Eden Records. Para maiores informações de como adquirir o supracitado
lançamento, basta enviar um e-mail para contato@msmetalpress.comEste endereço de
e-mail está protegido contra spambots. Você deve habilitar o JavaScript para
visualizá-lo. .
Serviço:
Mordeth - Robotic Dreams Tour
Data: 18 de junho (sexta-feira)
Local: D’ Vinci Music Bar
Endereço: Rua 2, Avenidas 5 e 7
Horário: 23h00
Cidade: Rio Claro/SP
Ingressos: R$ 7,00
Informações: contato@msmetalpress.com
Data: 11 de setembro
Local: Pub Area 51
Endereço: Av. Duque de Caxias, Quadra 8
Horário: 22h00
Cidade: Bauru/SP
Ingressos: R$ 10,00
Informações: (14) 9761-8767
SIZED: confira novas datas da ‘Confronting the Mirror World Tour’
Em suporte ao lançamento do seu primeiro álbum de estúdio, “Confronting The
Mirror”, a banda catarinense SIZED está montando a agenda da sua atual turnê,
que começará com datas pelo território brasileiro e se estenderá para o
continente europeu no próximo ano.
“Confronting The Mirror” é um típico álbum de Thrash Metal da antiga escola,
possuindo como principais referências os também brasileiros do Sepultura e
Korzus. “A turnê desse álbum vai ser bastante abrangente. Começaremos pelo
Brasil, mas a nossa intenção é a de cair nas estradas do velho mundo o quanto
antes. Se acontecer ainda em 2010, tudo bem. Mas, tendo como base o nosso
planejamento, deveremos estar embarcando pro velho mundo no início de 2011”,
informou o baixista Quira.
A SIZED continua montando sua agenda e para maiores informações de como reservar
uma data da “Confronting The Mirror World Tour 2010/2011”, basta enviar um
e-mail para contato@msmetalpress.com Este endereço de e-mail está protegido
contra spambots. Você deve habilitar o JavaScript para visualizá-lo. .
Datas Confirmadas:
Data: 18 de junho
Local: Bar do Buda
Horário: 22h00
Cidade: Tubarão/SC
Ingressos: R$ 10,00
Informações: contato@msmetalpress.com Este endereço de e-mail está protegido
contra spambots. Você deve habilitar o JavaScript para visualizá-lo.
Data: 19 de junho
Local: Masmorra Metal Bar
Horário: 23h00
Cidade: Novo Hamburgo/RS
Ingressos: R$ 10,00
Informações: contato@msmetalpress.com Este endereço de e-mail está protegido
contra spambots. Você deve habilitar o JavaScript para visualizá-lo.
Data: 20 de junho
Local: Garagem Hermética
Horário: 22h00
Cidade: Porto Alegre/RS
Ingressos: R$ 7,00 (antecipado) e R$ 10,00 (no local)
Informações: http://www.aplace.com.br
Data: 26 de junho
Local: Donna D Pub
Horário: 22h00
Cidade: Blumenau/SC
Ingressos: R$ 10,00
Informações: (47) 8469-8979
GOLPE
DE ESTADO NO PROGRAMA ESPAÇO MUSICAL
No próximo domingo, dia 13 de junho, haverá a gravação do programa Espaço Musical com o Golpe de Estado, a ser exibido nos dias 15 e 18 deste mês nos canais 12 e 27 da NET ABC. A gravação é aberta ao público e será realizada em São Bernardo do Campo.
Data: 13/06/2010 (Domingo)
Local: Bar Gruta do Acaiá
Endereço: Rua Terezinha Setti, 204, Centro , São Bernardo do Campo-SP
(travessa da Rua Jurubatuba, atrás do Coop)
Início: 18h
Entrada: R$ 5,00
Não percam !
Mais informações também no site do Fã-Clube.
Até mais,
Fã-Clube Golpe de Estado
faclube@golpedeestado.com.br
http://www.golpedeestado.com.br/faclube
Programa Stay Heavy com reprises
em novos horários e transmissão online pela Rede NGT!
A Rede NGT,
emissora que transmite o Stay Heavy
desde 2005, realizou uma modificação em
sua grade de programação, e agora a
reprise do programa que ia ao ar às
quartas-feiras passou a ser exibida às
sextas-feiras. Confira os horários
atuais de exibição:
- Domingo às 22h00 (inédito)
- De quarta para quinta-feira às 3h00 da manhã (reprise)
- Sexta-feira às 22h00 (reprise)
- De quarta para quinta-feira às 3h00 da manhã (reprise)
- Sexta-feira às 22h00 (reprise)
Desde o final de 2009 a NGT passou a
transmistir sua programação também
online. Para conferir o Stay Heavy
nestes horários diretamente pelo site da
emissora basta acessar:
www.redengt.com.br.
A programação da Rede NGT é veiculada em
diversas cidades, de norte a sul do
Brasil (SP, RJ, ES, MG, RS, SC, BA, PE,
CE, RO), além de
antena parabólica digital para todo o
país! Veja abaixo a relação completa de
cidades, canais e como sintonizar a
emissora pela parabólica.
Mais
informações sobre horários e todos
os canais que transmitem o programa
em:
www.stayheavy.com/pt/transmissao.php.
|
Rede NGT |
||
|
Município/UF |
Emissora |
Canal/Sistema |
|
Agudos/SP |
TV Prevê |
38 UHF |
|
Alfenas/MG |
TV Poços |
27 UHF |
|
Amparo/SP |
SRTV Amparo |
31 UHF |
|
Antonina Do Norte/CE |
TV Verde Vale |
13 VHF |
|
Araras/SP |
Rede Opinião |
51 UHF |
|
Araripe/CE |
TV Verde Vale |
13 VHF |
|
Arealva/SP |
TV Prevê |
31 UHF |
|
Assaré/CE |
TV Verde Vale |
13 VHF |
|
Aurora/CE |
TV Verde Vale |
13 VHF |
|
Avaí/SP |
TV Prevê |
31 UHF |
|
Balbinos/SP |
TV Prevê |
31 UHF |
|
Barbacena/MG |
TV Lafaiete |
41 UHF |
|
Barbalha/CE |
TV Verde Vale |
13 VHF |
|
Bariri/SP |
TV Prevê |
50 UHF |
|
Barra Bonita/SP |
TV Prevê |
31 UHF |
|
Barro/CE |
TV Verde Vale |
13 VHF |
|
Barueri/SP |
Rede NGT SP |
48 UHF |
|
Bauru/SP |
TV Prevê |
31 UHF |
|
Belford Roxo/RJ |
Rede NGT RJ |
26 UHF |
|
Belo Vale/MG |
TV Lafaiete |
41 UHF |
|
Bento Gonçalves/RS |
TVC |
14 CABO |
|
Bertioga/SP |
TV Costa Norte |
48 UHF |
|
Boracéia/SP |
TV Prevê |
31 UHF |
|
Bandeira Do Sul/MG |
TV Poços |
10 UHF |
|
Botelhos/MG |
TV Poços |
4 UHF |
|
Brejo Santo/CE |
TV Verde Vale |
13 VHF |
|
Brusque/SC |
TVB |
21 CABO |
|
Cabo Verde/MG |
TV Poços |
11 UHF |
|
Cabrália Paulista/SP |
TV Prevê |
31 UHF |
|
Caconde/SP |
TV Poços |
26 UHF |
|
Cajazeiras/CE |
TV Verde Vale |
13 VHF |
|
Caldas/MG |
TV Poços |
4 UHF |
|
Camaçari/BA |
TV Litorânea |
32 CABO |
|
Camaçari/BA |
TV 10 |
10 CABO |
|
Campestre/MG |
TV Poços |
2 UHF |
|
Campos Sales/CE |
TV Verde Vale |
13 VHF |
|
Carandaí/MG |
TV Lafaiete |
41 UHF |
|
Carapicuíba/SP |
Rede NGT SP |
48 UHF |
|
Caririaçú/CE |
TV Verde Vale |
13 VHF |
|
Carmo do Rio Claro/MG |
TV Onda Sul |
9 UHF |
|
Carvalhópolis/MG |
TV Poços |
27 UHF |
|
Casa Grande/MG |
TV Lafaiete |
41 UHF |
|
Catanduva/SP |
TV Já |
4 CABO |
|
Catas Altas/MG |
TV Lafaiete |
41 UHF |
|
Caxias Do Sul/RS |
TV Caxias |
14 CABO |
|
Cedro/CE |
TV Verde Vale |
13 VHF |
|
Congonhas Do Campo/MG |
TV Lafaiete |
5 VHF |
|
Conselheiro Lafaiete/MG |
TV Lafaiete |
38 UHF |
|
Cordeirópolis/SP |
Rede Opinião |
51 UHF |
|
Cotia/SP |
Rede NGT SP |
48 UHF |
|
Crato/CE |
TV Verde Vale |
13 VHF |
|
Cristiano Otoni/MG |
TV Lafaiete |
41 UHF |
|
Desterro De Entre Rios/MG |
TV Lafaiete |
41 UHF |
|
Diadema/SP |
Rede NGT SP |
48 UHF |
|
Divisa Nova/MG |
TV Poços |
27 UHF |
|
Dois Córregos/SP |
TV Prevê |
31 UHF |
|
Duartina/SP |
TV Prevê |
31 UHF |
|
Duque De Caxias/RJ |
Rede NGT RJ |
26 UHF |
|
Embu/SP |
Rede NGT SP |
48 UHF |
|
Embu-Guaçú/SP |
Rede NGT SP |
48 UHF |
|
Entre Rios De Minas/MG |
TV Lafaiete |
41 UHF |
|
Farias Brito/CE |
TV Verde Vale |
13 VHF |
|
Ferraz De Vasconcelos/SP |
Rede NGT SP |
48 UHF |
|
Garça/SP |
TV Prevê |
56 UHF |
|
Guapimirim/RJ |
Rede NGT RJ |
26 UHF |
|
Guaranésia/MG |
TV Poços |
27 UHF |
|
Guarantã/SP |
TV Costa Norte |
48 UHF |
|
Guarulhos/SP |
Rede NGT SP |
48 UHF |
|
Guaxupé/MG |
TV Poços |
27 UHF |
|
Holambra/SP |
SRTV Amparo |
50 UHF |
|
Iacanga/SP |
TV Prevê |
31 UHF |
|
Igaraçu Do Tietê/SP |
TV Prevê |
31 UHF |
|
Ilhabela/SP |
TV Costa Norte |
48 UHF |
|
Itabirito/MG |
TV Lafaiete |
41 UHF |
|
Itaboraí/RJ |
Rede NGT RJ |
26 UHF |
|
Itajaí/SC |
TV Itajaí |
20 CABO |
|
Itapecerica Da Serra/SP |
Rede NGT SP |
48 UHF |
|
Itapetininga/SP |
TV Verde |
99 CABO |
|
Itapevi/SP |
Rede NGT SP |
48 UHF |
|
Itapuí/SP |
TV Prevê |
31 UHF |
|
Itaquaquecetuba/SP |
Rede NGT SP |
48 UHF |
|
Itatiba/SP |
ITV Brasil |
56 UHF |
|
Itaverava/MG |
TV Lafaiete |
41 UHF |
|
Jaboatão/PE |
Canal Mais |
29 CABO |
|
Jaguariúna/SP |
SRTV Amparo |
50 UHF |
|
Jandira/SP |
Rede NGT SP |
48 UHF |
|
Jandira/SP |
Multim TV Mar Azul |
40 CABO |
|
Jaraguá Do Sul/SC |
RBN TV |
21 CABO |
|
Jardim/CE |
TV Verde Vale |
13 VHF |
|
Jati/CE |
TV Verde Vale |
13 VHF |
|
Jaú/SP |
TV Prevê |
56 UHF |
|
Jeceaba/MG |
TV Lafaiete |
41 UHF |
|
Juazeiro Do Norte/CE |
TV Verde Vale |
13 VHF |
|
Lagoa Dourada/MG |
TV Lafaiete |
41 UHF |
|
Lamim/MG |
TV Lafaiete |
41 UHF |
|
Lavras Da Mangabeira/CE |
TV Verde Vale |
13 VHF |
|
Lençóis Paulista/SP |
TV Prevê |
33 UHF |
|
Lins/SP |
TV Prevê |
50 UHF |
|
Magé/RJ |
Rede NGT RJ |
26 UHF |
|
Mauá/SP |
Rede NGT SP |
48 UHF |
|
Mauriti/CE |
TV Verde Vale |
13 VHF |
|
Mesquita/RJ |
Rede NGT RJ |
26 UHF |
|
Milagres/CE |
TV Verde Vale |
13 VHF |
|
Mineiros Do Tietê/SP |
TV Prevê |
31 UHF |
|
Missão Velha/CE |
TV Verde Vale |
13 VHF |
|
Moeda/MG |
TV Lafaiete |
41 UHF |
|
Mogi Das Cruzes/SP |
Rede NGT SP |
48 UHF |
|
Moji Mirim/SP |
SRTV Amparo |
31 UHF |
|
Monte Alegre Do Sul/SP |
SRTV Amparo |
31 UHF |
|
Monte Belo/MG |
TV Poços |
27 UHF |
|
Muzambinho/MG |
TV Poços |
27 UHF |
|
Nilópolis/RJ |
Rede NGT RJ |
26 UHF |
|
Niterói/RJ |
Rede NGT RJ |
26 UHF |
|
Nova Iguaçu/RJ |
Rede NGT RJ |
26 UHF |
|
Nova Lima/MG |
TV Lafaiete |
41 UHF |
|
Nova Olinda/CE |
TV Verde Vale |
13 VHF |
|
Nova Resende/MG |
TV Poços |
27 UHF |
|
Nova Venécia/ES |
Star TV |
26 CABO |
|
Olinda/PE |
Canal Mais |
29 CABO |
|
Osasco/SP |
Rede NGT SP |
48 UHF |
|
Ourinhos/SP |
TV Ourinhos |
10 CABO |
|
Ouro Branco/MG |
TV Lafaiete |
41 UHF |
|
Ouro Preto/MG |
TV Lafaiete |
41 UHF |
|
Paulista/PE |
Canal Mais |
29 CABO |
|
Paulistânia/SP |
TV Prevê |
31 UHF |
|
Pederneiras/SP |
TV Prevê |
33 UHF |
|
Pedreira/SP |
SRTV Amparo |
36 UHF |
|
Peruíbe/SP |
TV Vale Das Artes |
16 CABO |
|
Petrópolis/RJ |
TV Vila Imperial |
19 CABO |
|
Piracicaba/SP |
TV UNIMEP |
13 CABO |
|
Pirajuí/SP |
TV Prevê |
52 UHF |
|
Piratininga/SP |
TV Prevê |
31 UHF |
|
Piratuba/SC |
Rede NGT |
4 VHF |
|
Poá/SP |
Rede NGT SP |
48 UHF |
|
Poço Fundo/MG |
TV Poços |
27 UHF |
|
Poços De Caldas/MG |
TV Poços |
22 UHF |
|
Porteiras/CE |
TV Verde Vale |
13 VHF |
|
Porto Velho/RO |
TV Cidade |
20 CABO |
|
Porto Velho/RO |
Rede NGT Norte |
6 UHF |
|
Presidente Alves/SP |
TV Prevê |
31 UHF |
|
Queimados/RJ |
Rede NGT RJ |
26 UHF |
|
Queluzito/MG |
TV Lafaiete |
41 UHF |
|
Recife/PE |
Canal Mais |
29 CABO |
|
Ribeirão Pires/SP |
Rede NGT SP |
48 UHF |
|
Rio Acima/MG |
TV Lafaiete |
41 UHF |
|
Rio Claro/SP |
Rede Opinião |
55 UHF |
|
Rio De Janeiro/RJ |
Rede NGT RJ |
26 UHF |
|
Rio De Janeiro/RJ |
Rede NGT |
17 NET |
|
Rio do Sul/SC |
RSTV |
3 CABO |
|
Rio Espera/MG |
TV Lafaiete |
41 UHF |
|
Rio Grande Da Serra/SP |
Rede NGT SP |
48 UHF |
|
Santa Gertrudes/SP |
Rede Opinião |
55 UHF |
|
Santana Do Cariri/CE |
TV Verde Vale |
13 VHF |
|
Santana Do Parnaíba/SP |
Rede NGT SP |
48 UHF |
|
Santo André/SP |
Rede NGT SP |
48 UHF |
|
Santo Antônio De Posse/SP |
SRTV Pedreira |
36 UHF |
|
São Bernardo Do Campo/SP |
Rede NGT SP |
48 UHF |
|
São Brás Do Suaçuí/MG |
TV Lafaiete |
41 UHF |
|
São Caetano Do Sul/SP |
Rede NGT SP |
48 UHF |
|
São Gonçalo/RJ |
Rede NGT RJ |
26 UHF |
|
São João Do Meriti/RJ |
Rede NGT RJ |
26 UHF |
|
São Mateus/ES |
Canal 26 |
26 CABO |
|
São Paulo/SP |
Rede NGT SP |
48 UHF |
|
São Roque/SP |
Rede NGT SP |
48 UHF |
|
São Sebastião/SP |
TV Costa Norte |
48 UHF |
|
Senhora De Oliveira/MG |
TV Lafaiete |
41 UHF |
|
Serra Negra/SP |
SRTV Amparo |
31 UHF |
|
Serrania/MG |
TV Poços |
27 UHF |
|
Taboão Da Serra/SP |
Rede NGT SP |
48 UHF |
|
Ubatuba/SP |
TV Ubatuba |
71 CABO |
|
Uru/SP |
TV Prevê |
31 UHF |
|
Vargem Grande Paulista/SP |
Rede NGT SP |
48 UHF |
|
Viçosa/MG |
TVCOM |
9 CABO |
|
Vitória Da Conquista/BA |
TV Local 36 |
36 CABO |
|
Vitória/ES |
Rede NGT Vitória |
96 CABO |
|
Votorantim/SP |
Supermídia TV |
35 CABO |
Para sintonizar a Rede NGT através
da sua parabólica é necessário
possuir um receptor digital
(Ana-Digi) que esteja habilitado
para receber o sinal do satélite
Brasilsat B4, em canal digital.
Veja abaixo as especificações
necessárias para obter o sinal:
FREQUÊNCIA 4180 MHz
POLARIZAÇÃO Vertical
SYMBOL RATE (SR) 3263 Kbps
FEC 3/4
PID ÁUDIO 0220
PID VÍDEO 0200
PID PCR 0200
Se não deseja mais receber estas mensagens clique aqui.
Anteriores:
Com filme, banda de garotas The Runaways recebe
agora atenção que lhe foi negada quando estava ativa
GARY GRAFF
The New York Times Sindycate
Joan Jett (esq) e Cherie Currie das Runaways em foto de divulgação
FOTOS DO FILMELETRAS DO RUNAWAYSOUÇA RUNAWAYSÉ justo dizer que as Runaways não
foram um sucesso desenfreado.
Formado em 1975 e extinto quatro anos depois, o grupo foi inovador –uma banda de
rock com cinco mulheres, ainda mais adolescentes– mas por muitos anos não teve
muito o que mostrar. A banda nunca teve um álbum que chegasse acima do 172º
lugar na parada da "Billboard". Não havia sucessos e os críticos as odiavam: a
guitarrista e compositora Joan Jett lembra de uma jornalista desprezando a banda
como “vagabundas inúteis”.
“Não havia respeito”, diz Jett. “Todo mundo achava que aquilo era um artifício,
não uma coisa real.” Trinta e cinco anos depois, essa percepção mudou.
Graças a um novo filme sobre a banda, “The Runaways”, estrelado por Kristen
Stewart como Jett e Dakota Fanning como a vocalista Cherie Currie, o grupo está
recebendo a atenção que lhe foi negada quando estava ativo.
Uma nova versão da autobiografia de Currie, “Neon Angel: A Memoir of a Runaway”
(1989), na qual o filme em parte se baseia, acaba de ser publicada, e Jett
aprontou uma nova compilação de sucessos “Greatest Hits”, que inclui uma
regravação de 1984 do primeiro single das Runaways, “Cherry Bomb” (1976), e
novas versões de “You Drive Me Wild” (1976) e “School Days” (1977) do grupo. A
trilha sonora do filme inclui três gravações das Runaways, uma faixa solo de
Jett e quatro canções das Runaways gravadas por Fanning e Stewart, com Jett e
Currie ajudando no estúdio.
Trailer de "The Runaways"“É simplesmente irreal”, diz Currie, 50 anos. “Eu ainda
preciso me beliscar. Eu não acredito que isso está acontecendo. Isto é algo que
fiz por pouco mais de dois anos e foi muito bacana na época, mas agora parece
ter adquirido toda uma vida própria.”
“Certamente me faz sorrir”, diz Jett, 51 anos, que conseguiu maior sucesso como
artista solo, mais notadamente com o hino “I Love Rock ‘n’ Roll” (1982). “Isso
reforça meu amor pela banda e o fato de considerá-la uma banda muito importante,
independente do nível do nosso sucesso nos Estados Unidos. Apenas reforça meu
amor por toda aquela época, pela banda e pelo que fizemos.”
Narrativa paralela
Uma co-produtora do filme, Jett é rápida em apontar que “The Runaways” não é um
documentário.
“Não é uma reencenação dos fatos”, ela diz. “O que fizemos foi basicamente pegar
elementos da história das Runaways e criar uma narrativa paralela.”
A história real, como contada em “Neon Angel” e no documentário “Edgeplay”
(2004), certamente está repleta de drama ao estilo de Hollywood.
A banda começou quando Jett, que cresceu em Long Island antes de se mudar para
Los Angeles, foi apresentada a baterista Sandy West pelo produtor Kim Fowley,
cujos créditos incluem sucessos com Hollywood Argyles, Napoleon XIV e outros.
Elas começaram a tocar como um trio, com a futura baixista das Bangles, Micki
Steele, até que Fowley –convencido das possibilidades comerciais de uma banda de
rock só de garotas– assumiu o comando da formação da banda e de seu som. A
guitarrista Lita Ford foi rapidamente acrescentada e Currie foi contratada após
um teste, durante o qual Jett e Fowley compuseram “Cherry Bomb” na hora para que
ela cantasse.
Com Jackie Fox no lugar de Steele, o grupo começou a ganhar certo impulso no
mercado, mas rapidamente se transformou em uma presença polarizadora, devido ao
que a “The Rolling Stone Encyclopedia of Rock & Roll” chama de “badalação,
manipulação e por estarem ligeiramente à frente de seu tempo”.
“Nós éramos sensuais demais para as feministas”, diz Jett, “mas por outro lado
nós não podíamos fazer aquilo porque (a cena de rock) era um espaço dominado
pelos homens. As pessoas simplesmente não sabiam lidar com esta banda de
garotas”.
Kenny Laguna, um antigo companheiro de Jett e co-produtor de “The Runaways”,
concorda que o gênero foi fundamental para o fracasso da banda.
“Os jornalistas, o pessoal das rádios e os executivos... eles estavam muito
irritados a respeito”, ele diz. “Eles estavam furiosos. Era como se não
gostassem da ideia de garotas invadindo um espaço masculino. Até mesmo as
mulheres jornalistas –elas estavam irritadas pela simples existência (das
Runaways).”
Mas Fowley conseguiu uma considerável atenção da mídia para a banda,
principalmente explorando Currie, 16 anos, como isca. O figurino da cantora, com
espartilhos reveladores e macacões agarrados, segundo a revista “Bomp!”, faziam
com que ela se parecesse a “filha perdida de Iggy Pop e Brigitte Bardot”. Em
grande parte ignoradas em casa, as Runaways foram abraçadas pelos punks na
Europa e no Japão, onde eram populares o bastante para gravarem um álbum ao vivo
em 1977.
Separação
Dentro da banda, entretanto, os problemas só cresciam. O uso de drogas era
desenfreado e a postura autoritária de Fowley mantinha todos irritados. Algumas
integrantes da banda se ressentiam da atenção dada a Currie como vocalista, e
não ajudou o fato do gerente de turnê ter engravidado Currie. Era apenas questão
de tempo para as coisas começarem a se desfazer.
“Eu me arrependo bastante de ter deixado a banda”, diz Currie, que abandonou as
companheiras em 1977 durante uma sessão de fotos promocionais. “Foi apenas
recentemente que Joan me disse que ficou muito chateada com minha saída. Eu
achava que todos queriam que eu saísse. Você meio que dá um suspiro de alívio ao
perceber que não era a única descontente com a situação.”
Currie iniciou uma carreira solo e de atriz –ela co-estrelou com Jodie Foster em
“Foxes” (1980)– e as Runaways seguiram em frente, com Jett assumindo os vocais.
O grupo posteriormente rompeu com Fowley, gravou mais dois álbuns e trocou
várias vezes de baixista antes de se separar em abril de 1979. Posteriormente,
as integrantes da banda e suas famílias processaram Fowley por uma participação
mais justa nos ganhos das Runaways.
O grupo caiu rapidamente na obscuridade e as integrantes seguiram seus próprios
caminhos. Jett foi a mais bem-sucedida, ao emplacar uma série de sucessos, foi a
primeira artista do sexo feminino a abrir seu próprio selo, a Blackheart Records,
e também co-estrelou com Michael J. Fox em “Luz da Fama” (1987) e apareceu na
remontagem da Broadway de “The Rocky Horror Show” (2000). Ford também teve uma
carreira solo brevemente bem-sucedida, incluindo um dueto com Ozzy Osbourne,
“Close My Eyes Forever” (1988).
A estrada de Currie foi mais turbulenta. Ela gravou um álbum solo e gravou com
sua irmã gêmea, Marie, e conseguiu mais alguns papéis como atriz, mas também
lutou contra o vício em drogas, que ela finalmente superou nos anos 80. Ela se
tornou uma conselheira sobre vício em drogas, uma personal trainer e uma
escultora com serra, além de ter tido um filho, Jake, durante seu casamento com
o ator Robert Hays.
Currie escreveu originalmente “Neon Angel: The Cherie Currie Story” em uma forma
contida, como um livro para os jovens, mas recentemente decidiu revisar o livro,
incluindo os detalhes mais lascivos deixados de fora da versão original e o
direcionando para leitores adultos.
Dakota Fanning e Kristen Stewart cantam "Cherry Bomb"“Eu cresci”, explica Currie,
que trabalhou com o escritor Tony O’Neill. “Eu escrevi aquele primeiro livro
quando tinha 27 anos e, de repente, me vendo quarentona e com um filho
adolescente, eu quis fazer isso de novo, mas de uma perspectiva diferente. Foi
realmente difícil. Eu voltei de novo àqueles lugares. Eu mal podia acreditar em
quanto deixei de fora, e tudo voltou em detalhes vívidos, assustadores."
“Eu percebi que ao fazer isso e escrever todas as histórias, eu estava me
purgando de tudo.”
Isso também ajudou a renovar seu apreço pela música das Runaways, ela diz.
“Eu comecei a ouvir os discos de novo e a assistir aos vídeos”, diz Currie, “e
fiquei espantada em quão boa era a banda, quão mágicas nós cinco éramos e o que
realizamos. Eu senti que não fomos apenas algo fugaz e que realmente
significamos algo”.
Tanto ela quanto Jett eram presenças regulares no set de filmagem, trabalhando
estreitamente com as atrizes que as interpretavam.
“Kristen estava totalmente imersa nisso”, diz Jett. “Eu acho que ela sentiu um
peso e uma responsabilidade em me interpretar corretamente. Ela levou muito a
sério, me observando e fazendo todo tipo de pergunta, sobre meu modo de falar, e
até imitar minha linguagem corporal, vendo minha postura, o modo como toco
guitarra. Ela realmente se esforçou para fazer direito.”
Currie diz que Fanning já era sua atriz favorita antes mesmo de ser escalada
para “The Runaways”.
“Nós passamos muito tempo juntas”, lembra a cantora. “Ele foi até minha casa.
Nós cantamos cada frase juntas para assegurar que ela pegasse meu modo de
cantar, meus maneirismos. Ela estudou todos os vídeos e passamos muito tempo
juntas discutindo como eu realmente me sentia na época.”
“Ela é brilhante”, diz Currie. “Ela pegou tudo rapidinho. Ela foi
impressionante.”
“The Runaways” também colocou Jett e Currie juntas em um estúdio pela primeira
vez desde 1977.
“Foi como se o tempo tivesse parado, como se os últimos 30 anos não tivessem
acontecido”, lembra Currie. “Nós estávamos no ponto. Foi incrível. Nós nos
divertimos bastante.”
Para ambas as mulheres “The Runaways” é mais do que um filme –é uma chance das
Runaways receberem o apreço e o respeito que lhes foi originalmente negado.
“É um alívio e uma bênção”, diz Cherrie, “porque nós passamos por tanta coisa
juntas e sermos reconhecidas agora, 35 anos depois, é algo tremendo”.
(Gary Graff é um jornalista free-lance baseado em Beverly Hills, Michigan)
Tradutor: George El Khouri Andolfato
Ronnie James Dio: vocalista iniciou quimioterapia
|
Roko-Loko
está prestes a completar 15 anos de existência nas
páginas da Revista Rock Brigade – uma das mais
antigas publicações de rock do país. E pra comemorar
será realizada a festa de lançamento do novo livro
“Roko-Loko: Hey Ho, Let’s Go!” (quarto do personagem
roqueiro e 12º da carreira do cartunista Marcio
Baraldi) dia 05 de dezembro, das 14h às 19h, no Bar
Blackmore (SP), que contará com divertidas atrações
– como acontece anualmente no Festão do Baraldão:
mágicos e caricaturistas entretendo os público,
computadores para jogar o game do Roko-Loko, show
com as bandas Exxótica e Cracker Blues, stand de
revistas do Quarto Mundo, autógrafos do Baraldi,
além de comes e bebes na faixa. Entrada grátis!
Com disco novo nas lojas, Lynyrd Skynyrd diz que poderia viver de "Sweet Home Alabama"
GARY GRAFF
The New York Times Sindycate
The New York Times Sindycate
-
Os integrantes do Lynyrd Skynyrd: Mark Metejka, Gary Rossingtonm Peter "Keys" Pisarczyk, Johnny Van Zant, Robert Kearns, Rickey Medlocke e Michael Cartellone
No início do mais recente álbum do Lynyrd Skynyrd, "God & Guns" (em português, Deus & Armas), o vocalista Johnny Van Zant canta que "eu sinto o espírito na minha alma/ É algo, Senhor, que não consigo controlar/ Eu nunca vou desistir enquanto estiver respirando". É uma declaração de resistência que basicamente diz tudo que alguém precisa saber a respeito do que motiva o grupo de rock sulista nos últimos 45 anos.
Esta é, afinal, a banda que sobreviveu ao acidente aéreo em 1977 que matou três integrantes da banda –-incluindo o vocalista original, Ronnie Van Zant, o irmão mais velho de Johnny–- e deixou o grupo fora de atividade por uma década. E também testemunhou uma longa série de mudanças de pessoal e mais mortes, incluindo neste ano as do baixista Donald "Ean" Evans e do pianista Billy Powell.
Mas o Skynyrd resiste, voando alto como o "pássaro livre" de "Free Bird" (1973), seu hino mais conhecido, e ainda tocando sucessos como "Gimme Three Steps" (1973), "Sweet Home Alabama" (1974) e "What's Your Name" (1977) para uma legião de fãs fieis celebrados em "Skynyrd Nation", outra canção de "God & Guns", o primeiro álbum de material inédito desde 2003.
"Eu sempre ouvi que o motivo para cair é aprender a se levantar e seguir em frente", diz o guitarrista Gary Rossington, único sobrevivente da formação original, que surgiu como os Noble Five em 1964 em Jacksonville, na Flórida, adotou em 1970 uma variação do nome do professor de educação física do colégio --Leonard Skinner-- e ingressou no Salão da Fama do Rock and Roll em 2006.
LYNYRD SKYNYRD: "SKYNYRD NATION"
Ele diz que, quando a vida lhe dá uma mão ruim ou uma fratura feia, tudo o que sabe é seguir em frente. "Era como nos sentíamos na banda original e acho que isso ainda está no meu coração. Eu sei que quando começamos, nós tínhamos o sonho de ser uma grande banda. Nós sempre quisemos que nossa música fosse ouvida e esse sonho se realizou. Então me sinto responsável por manter vivo o nome Skynyrd, e agora o mantemos vivo com música nova".
Perdas e aprendizados
Material novo é crucial para manter o tipo de credibilidade que o
Lynyrd Skynyrd preza, concorda Van Zant. "Vamos dizer a verdade",
diz o cantor de 50 anos, "nós nem precisaríamos gravar outro álbum,
nunca mais. Nós poderíamos viver de 'Sweet Home Alabama' e 'Free
Bird', pois tenho certeza que para muitos fãs isso bastaria". Mas
para eles, como artistas, compositores e pessoas que querem dizer
algo, em intervalos de cerca de uns poucos anos é preciso apresentar
algo, diz Van Zant. "E acho que precisávamos gravar este 'God &
Guns'".
A última década certamente trouxe ao Lynyrd Skynyrd sua cota de perdas e desafios. Em 2001, o baixista Leon Wilkeson, que estava na banda desde 1972, morreu de enfisema e problemas no fígado. Seis anos depois, o guitarrista Hughie Thomasson, que após contribuir para "God & Guns" partiu para reformar seu grupo anterior, The Outlaws, e sofreu um ataque cardíaco fatal.
Em 28 de janeiro deste ano, Billy morreu em casa em Jacksonville, na Flórida, de ataque cardíaco. Evans, que substituiu Wilkeson na banda, foi diagnosticado com câncer no final de 2008 e morreu em maio. "Perder Billy e Evans foi duro para nós, para todos, cara", diz Van Zant. "Nunca é fácil, mas eu já estou nesta banda há 22 anos. Qualquer grande família provavelmente perderia quatro pessoas nesse intervalo de tempo e foi quantas pessoas eu perdi desde que estou nela. Você lamenta, mas também aceita isso como parte da vida".
Rossington diz que o falecimento de Billy foi particularmente duro para ele. "Eu estive com ele por tanto tempo e somos uma família", diz o guitarrista de 57 anos, cuja esposa, Dale Krantz-Rossington, é uma das vocalistas de apoio da banda. "Nós provavelmente passamos mais tempo juntos do que com nossas famílias. Eu não me recordo de um tempo sem o Billy. É realmente difícil, pessoalmente e para a banda. É trágico".
O guitarrista diz que tem sorte por ainda estar aqui. "Eu não queria ser o último integrante original ou o último cara restante, mas é o que aconteceu. É pesado. E toda vez que tocamos, eu sinto os espíritos do outros conosco e eles estão ajudando e cuidando para que tudo fique bem. Sinto que há muita gente naquele palco".
LYNYRD SKYNYRD: "STILL UNBROKEN"
"Ainda estamos de pé"
A perda de Billy e Evans incitou os outros músicos do Lynyrd Skynyrd
a concluírem "God & Guns", no qual o grupo vinha trabalhando há
vários anos. As duas canções finais também prestam tributo aos mais
recentes integrantes perdidos da banda, com "Storm" que inclui uma
menção a Evans e "Gifted Hands" saudando Billy.
"Eles fizeram parte do álbum e Hughie também, antes de falecer", diz Rossington. "Então queríamos concluí-lo para eles. Eles queriam que fosse lançado e queriam que a banda continuasse, então isso nos deu um chute no traseiro para nos mexermos e finalmente terminarmos".
Thomasson, Billy e Evans são ouvidos no primeiro single de "God & Guns", "Still Unbroken", que foi iniciado na casa do guitarrista Rickey Medlocke, em Fort Myers, na Flórida, e foi trabalhado em sessões posteriores no início deste ano. "Ela meio que fala a nosso respeito, a meu respeito em particular. É uma forma bacana de dizer que ainda estamos em pé, que nada vai nos derrubar ou nos deter", diz Rossington.
A música "Skynyrd Nation" surgiu quando Van Zant estava lendo as mensagens postadas pelos fãs após a morte de Billy. "Uma delas dizia: 'será que a nação Skynyrd vai continuar?'", ele se recorda. "E eu pensei: 'uau, eu nunca pensei nisso como sendo uma nação, mas realmente é'. Então liguei para Gary e para Rickey e disse: 'cara, nós temos que compor uma canção chamada 'Skynyrd Nation''. E foi o que fizemos".
Costumes sulistas
"God & Guns" também conta com uma boa dose do que Rossington chama
de "modo sulista" da banda, ou posturas conservadoras, de Estado
republicano. Canções como a faixa-título, "Simple Life", "Southern
Ways" e "That Ain't My America" endossam valores aceitos por alguns
e controversos para outros, mas os banda insiste que não está
buscando arrumar briga com quem discordar.
"Não é como as Dixie Chicks ou outros cuja postura é 'faça isso ou aquilo'", diz Rossington. "Nós não queremos mudar a opinião de ninguém. Nós acreditamos naquilo que acreditamos, não temos medo de dizer isso, mostrar ou votar. Quando todos queriam Obama e mudança, nós não queríamos mudança. Nós apenas queríamos que as coisas permanecessem como costumavam ser, a boa e velha América de anos atrás. Somos sulistas. Tudo permanece o mesmo por aqui. As pessoas não saem atrás de todas as coisas novas, politicamente corretas".
Van Zant concorda. "Realmente não se trata de pregar para as pessoas", diz o vocalista. "Nós apenas acreditamos que você deve ter o direito de ter armas, de poder rezar e ter Deus em sua vida se quiser. Foi baseado nisto que esse país foi construído".
Rossington e Van Zant sabem que essa postura irrita algumas pessoas, mas após tantos anos trabalhando juntos, eles também percebem que a honestidade que está na natureza da banda desde sua criação faz parte de seu apelo. "Eu exponho essa posição desde o início e digo algo a respeito em canções do Ronnie", diz Van Zant. "Muita gente já me procurou e disse: 'sabe, cara, as palavras do seu irmão me ajudaram a me tornar uma pessoa melhor'. Que bênção maior Ronnie poderia ter deixado?".
O guitarrista diz que "o coração e alma" da música do Lynyrd Skynyrd ainda fala para a "Nação Skynyrd", sobre a qual a banda canta em "God & Guns". "Ronnie tinha um jeito de conversar com as pessoas e colocar coisas nas canções que todos podiam entender e com as quais podiam se relacionar. Eu acho que as pessoas respeitam isso e o fato de termos seguido em frente apesar de todas as tragédias.
Mesmo sabendo que não são os integrantes originais, diz Rossington, "nós tocamos toda a música original e acrescentamos algumas das novas para podermos nos expressar no momento atual. Eu acho que é apenas o amor das pessoas pela música, independente de ser velha ou nova".
(Gary Graff é um jornalista free-lance baseado em Beverly Hills, Michigan)
- Tradutor:
- George El Khouri Andolfato
Pitty divulga capa e título definitivo do novo disco
O terceiro
disco de
estúdio de
Pitty ganhou
seu título
definitivo:
"Chiaroscuro".
Depois de
uma
brincadeira
da cantora
com
internautas
envolvendo
outros dois
possíveis
nomes
--"Siga O
Coelho
Branco" e
"Entre o
Preto e o
Branco"--,
ela divulgou
nesta
sexta-feira
(10) a capa
de seu novo
trabalho.
-
Capa do novo disco de Pitty, "Chiaroscuro"
No início
da semana,
Pitty havia
divulgado em
seu Twitter
uma imagem
com a data
de
lançamento
do CD, que
será no dia
11 de
agosto,
contendo o
nome "Siga O
Coelho
Branco", mas
o boato do
título só
foi
desmentido
agora. O
sucessor de
"Admirável
Chip Novo"
(2003) e
"Anacrônico"
(2005) tem
11 faixas e
será lançado
em formato
CD, MP3 e
vinil.
A cantora
explica o
nome "Chiaroscuro":
"é uma
palavra
italiana
para 'claro
e escuro', e
também uma
das técnicas
de pintura
de Leonardo
Da Vinci". O
disco tem
produção de
Rafael Ramos
e foi
masterizado
em Los
Angeles pelo
engenheiro
Brian
Gardner, que
já trabalhou
com artistas
como David
Bowie, Foo
Fighters e
Prince.
A primeira
música de
trabalho,
"Me Adora",
já teve seu
clipe
filmado e
será lançada
no dia 14 de
julho,
inclusive na
Rádio UOL.
Pitty e
banda
gravaram o
disco no
estúdio Cabo
da
Goiabeira,
montado na
casa do
baterista
Duda
Machado.
Segundo a
cantora, a
pesquisa que
fez a
respeito dos
arranjos
vocais da
Motown, Stax,
Ronettes e
Beach Boys
influenciaram
na hora de
gravar os
backing
vocals.
A cantora
assina a
autoria de
todas as
músicas,
além de uma
parceria com
Fabio
Magalhães,
da banda
Cascadura,
na faixa
"Sob o Sol",
com letra
que traz
impressões
particulares
dos dois
músicos
baianos
sobre
Salvador. O
disco tem
influências
de soul,
tango,
bolero e até
música
erudita
"Literatura é como cocaína, música é como heroína", diz Iggy Pop
PARIS, França, 26 Mai 2009 (AFP) - "A literatura é
como a cocaína, e a música é como a heroína: a
primeira aguça o espírito, a segunda te idiotiza",
declara rindo Iggy Pop, lenda viva do rock
norte-americano, que acaba de lançar um disco
inspirado no romance "A possibilidade de uma ilha",
do francês Michel Houellebecq.
"A literatura é muito importante para mim. O livro de Houellebecq ilustra coisas que eu tinha em mente em relação ao sexo, à morte e ao sexo oposto", explica o cantor, de 62 anos, em entrevista à AFP.
"Em minhas obras da juventude já havia muitos ecos de Burroughs, Kerouac e Ginsberg", acrescenta.
"A literatura é muito importante para mim. O livro de Houellebecq ilustra coisas que eu tinha em mente em relação ao sexo, à morte e ao sexo oposto", explica o cantor, de 62 anos, em entrevista à AFP.
"Em minhas obras da juventude já havia muitos ecos de Burroughs, Kerouac e Ginsberg", acrescenta.
-
O cantor e compositor norte-americano Iggy Pop
Seu novo disco, que chegou às lojas na
segunda-feira, foi batizado em francês: "Préliminaires".
"Toda a intriga do romance é uma preliminar da
morte. E, na minha idade, cada ato é uma preliminar
da morte: compor ou não, trabalhar ou se divertir,
tentar ganhar dinheiro ou liberdade...",
exemplifica.
"Faça o que fizer, o relógio continua avançando, e
este é um tema muito forte na literatura francesa,
por exemplo no existencialismo", afirma Iggy Pop.
A princípio, 'A Iguana', como é chamado, queria
escrever apenas umas poucas músicas para um
documentário sobre a filmagem de um filme baseado no
livro de Houellebecq, dirigido pelo próprio
escritor. O projeto logo se tornou maior, devido à
admiração do roqueiro norte-americano pelo romance,
no qual clones e seitas aparecem como atores de uma
visão pessimista da condição humana.
"Eu me reconheci nessa história de crise dos 50
anos, com fundo de ficção centífica. Havia nela
paralelos com a minha vida: eu também tenho
cachorros, namoradas, passei temporadas na costa
espanhola, e Miami, onde eu moro, recebe convenções
de raelianos" (seita na qual o livro se inspira),
conta.
Por isso, o disco tem a mesma atmosfera de
melancolia dos romances de Houellebecq, que pode ser
sentida em uma estação balneária em pleno inverno.
"Quando li o livro, em sua tradução inglesa, estava
em Cabourg (costa da Normandia), era verão mas fazia
frio e eu tinha esse tipo de sentimentos", lembra
Iggy Pop, cujo verdadeiro nome é James Osterberg.
"Quando escrevi a música, me lembrei dessas
impressões e de minhas cenas favoritas".
"Depois, Michel Houellebecq me disse que essas
emoções eram muito fortes na música 'Spanish Coast',
e que ele gostava em particular de 'A Machine For
Loving', na qual junto música com suas palavras",
explica o cantor, precurssor do punk nas décadas de
60 e 70 com a banda The Stooges, cujo guitarrista,
Ron Asheton, morreu em janeiro deste ano.
Mais além da influência de Houellebecq, "Préliminaires"
é um disco francófilo. Começa e termina com uma
versão em francês de "Les Feuilles Mort", um clásico
da canção francesa cuja letra é um poema de Jacques
Prévert, e foi ilustrado pela artista
franco-iraniana Marjane Satrapi.
Iggy Pop emprestou sua voz a um dos personagens de Satrapi na versão em inglês do desenho animado "Persépolis", filme baseado na autobiografia em quadrinhos homônima, e voltará a trabalhar com ela em outro filme em julho, desta vez, com atores de carne e osso.
Traduzido por André Biasuz |Traduzido de: Blabbermouth
Pat Prince, do site Powerline A.D., recentemente conduziu uma entrevista com a lenda sueca da guitarra YNGWIE MALMSTEEN, que falou abertamente sobre seu gênio difícil e sua postura considerada arrogante por alguns.
Powerline A.D.:
Você acha que compete com alguns guitarristas que estão por ai
na estrada hoje em dia?
Yngwie: "Nunca. E não é porque eu sou arrogante… Eu só não tenho esse habito de sair e comprar um álbum. Se eu estou escrevendo algo, vou me focar nas minhas composições. A última coisa que eu quero pensar enquanto estou compondo ou gravando é o que as outras pessoas estão fazendo por ai. Quando era pequeno eu tinha meus heróis musicais, como Bach, Vivaldi e Paganini, mas nem eles eu ouço mais".
Powerline A.D.: Bem, certamente algum guitarrista lhe serviu de influência, como Jimi Hendrix…
Yngwie: "Não, isso não é verdade".
Powerline A.D.: "Não? Eu li que quando criança você viu Hendrix na TV e foi esse o impulso para você começar a tocar?"
Yngwie: "Sim, eu tinha sete anos e vi ele na TV. No dia que ele morreu mostraram um video dele colocando fogo em sua guitarra, e o impacto da imagem me instigou a tocar. Não ouvi nada. Se você ouvir meus álbuns, vai notar que não são influenciados por ele. Talvez, quem sabe alguma balada.
Powerline A.D.: Nenhuma influência dos guitarristas europeus como Michael Schencker e Uli Roth?
Yngwie: "Quando eu era muito, mas muito pequeno, tinha de 7 a 10 anos, era Ritchie Blackmore. E depois disso, eu parei de ouvir guitarristas, todos eles".
Powerline A.D.: Nos anos 80, quando você veio para os EUA pela primeira vez para tocar no STEELER, houve muito falatório. Me lembrou os anos 60 em Londres,quando escreviam nas paredes “Clapton is God” (N do T: “Clapton é Deus”) por toda Londres. Como você lidou com as altas expectativas do público no decorrer dos anos?
Yngwie: "Eu aprendi muito cedo que elogios e criticas não podem ser levadas ao pé da letra. A única coisa que sei é que eu sou meu pior crítico. Ninguém me critica mais que eu mesmo. Sou muito chato e perfeccionista. E, é claro que é ótimo quando as pessoas curtem o que você faz. Todos os elogios são bem-vindos".
Powerline A.D.: Qual é a sua opinião sobre o termo "Shredder" (traduzido/adaptado para “Fritador”, embora o literal fosse "triturar")?
Yngwie: "Bem, você pode fritar ovos, fritar queijo, fritar muitas coisas. Eu frito notas. Eu acho que é só um termo pois quando vim pela primeira vez ao EUA ainda adolescente, as pessoas chegavam e diziam: 'Hey, cara, você frita... Eu não sabia a principio do que eles estavam falando, mas depois é claro que entendi. Eu não me importo. Tudo é bom".
Powerline A.D.: Depois do STEELER e do ALCATRAZZ, você foi chamado para outra grande banda?
Yngwie: "Teve algumas pessoas que me perguntaram sobre a possibilidade, mas eu estou em bandas desde meus 10 anos na Suécia e sempre fui o líder. Sempre fui o compositor, o guitarrista solo, o vocalista. Eu era sempre o bom, mas quando vim para os EUA já sabia que teria que dar uma desacelerada e passar por algumas bandas para voltar a ser o líder de novo. Quando isso aconteceu, eu voltei pra Suécia com o RISING FORCE. Eu sempre me certifiquei que estaria numa posição em que teria o controle, porque democracia simplesmente não funciona para mim. Eu sou um ditador nato. É apenas como eu trato minha musica. Eu acho que lido com ela como um pintor lida com seus quadros, mas com um toque rock and roll. Algumas pessoas não entendem e eu simplesmente encho o saco explicando, até que desisto".
Powerline A.D.: Mas, se alguém como Axl Rose pedisse para você entrar no GUNS N´ ROSES – uma oportunidade única na vida - você iria?
Yngwie: "Provavelmente não. Mas, estaria aberto a isso como convidado. Quando eu participo em álbuns de outras bandas, sou o comandado. Faço exatamente o que é pedido. Faço o que um profissional faria. E fiz isso muito na minha carreira. Porém como guitarrista da banda, acho que não. Mas, quem sabe. Nunca sabemos o que nos reserva".
Powerline A.D.: O que você prefere: vida na estrada com sua guitarra ou compor no estúdio?
Yngwie: "Bom, são situações bem diferentes. Eu adoro tocar ao vivo e o som da banda quebrando tudo quando encontramos uma boa casa de shows, é simplesmente ótimo. Eu tento conseguir essa atmosfera em estúdio. Muitos tentam “copiar” o álbum quando tocam ao vivo. Eu sou o oposto, gosto da pegada das arenas. Mas o estúdio é um laboratório onde você pode ser um cientista maluco e mudar tudo sempre. Eu simplesmente amo os dois. Poder tocar algo nos dois ambientes é muito bom".
Leia a entrevista completa (em
inglês) no
powerlinead.com.
A gravadora SPV disponibilizou em sua página no YouTube o vídeo clipe de "Rock Out", música que faz parte de "Motörizer", novo álbum do MOTÖRHEAD:
Kid Vinil - "Uns 10 mil vinis e mais uns 10 mil CDs!"
Por Ricardo Seelig
Kid Vinil é uma lenda. Músico, radialista, crítico musical, apresentador de TV, já fez de tudo no mundo da música. Mas o que pouca gente sabe é que Kid possui uma das coleções mais completas, abrangentes e impressionantes do Brasil. Nesta longa conversa Kid contou como surgiu a sua paixão pelo rock, apresentou a sua coleção e deu várias dicas de grupos que valem a pena conhecer. Então sente na cadeira, puxe o bloco de anotações e curta com a gente as histórias de Kid Vinil.
No anos 70, em Londres
Nos anos 80 com o Magazine
Na Tower Records, em Londres
Com Glenn Hughes
Com Ian Gillan
Com Joey Ramone
Com Chris Robinson (Black Crowes)
Kid Vinil Xperience
Na Brasil 2000
Bem, meu nome verdadeiro é Antônio Carlos, mas sou mais conhecido como Kid Vinil. Tenho 51 anos, sou brasileiro, nascido em Cedral (SP).
Comecei minha carreira como locutor de rádio em 1979 na extinta Excelsior FM. Fiz o primeiro programa de punk e new wawe do rock brasileiro. O apelido Kid Vinil aconteceu justamente nessa época e acabou sendo o nome do meu programa de rádio. Na época eu estava me formando em jornalismo.
Paralelo à minha carreira radiofônica eu tinha minha banda, o Verminose, que tocava punk, rockabilly e new wave. Por volta de 83 mudamos o nome para Magazine e estouramos em todo país com os hits "Sou Boy" e "Tic Tic Nervoso". O Magazine é uma versão mais new wave e mais pop do Verminose. A banda durou até 85, quando junto com o guitarrista André Christovan eu formei o Kid Vinil & Os Heróis do Brasil. Gravamos apenas um disco e o grupo acabou em 89.
Nos anos noventa fiz um disco solo na RGE e reformamos o Magazine para shows, e em 2002 gravamos um cd da volta do Magazine pela Trama chamado "Na Honestidade".
Atualmente me apresento com a banda Kid Vinil Xperience, que toca um repertório bem variado, inclundo os hits do Magazine, novas composições e algumas covers.
Voltando à carreira radiofônica, já estive em quase todas as rádios rock de SP e fiz programas variados durante todos esses anos. Mais recentemente estava na Brasil 2000, onde cheguei até a cuidar da programação durante um ano e fiz diversos programas.
Na TV apresentei no final da década de 80 o programa "Boca Livre" da TV Cultura, e nos anos noventa o "Som Pop". Em 2000 apresentei na MTV o programa "Lado B".
Atualmente, além da banda sou DJ de festas de "rock alternativo" e festas temáticas de "anos 80".
Sei que já faz algum tempo, mas você lembra como foi o seu primeiro contato com a música e, mais especificamente, com o rock?
Foi através da minha familia. Meu pai é fã de Elvis e meu irmão dos Beatles. Foi assim que caí na vida.
Toda grande coleção tem o que eu chamo de o seu “ponto zero”, o seu marco inicial. Aquela hora em que nós, colecionadores, percebemos que somos diferentes dos nossos amigos, que apenas “consomem” música. A dedicação é maior, o investimento é maior, o cuidado com tudo é maior. Quando você percebeu que estava se transformado de um simples fã em um colecionador?
Acho que a partir do momento que eu comecei a ganhar uma grana para poder ter os discos que eu queria. Mas desde o inicio da decada de setenta eu sonhava com isso. Guardava todos os trocados que eu tinha para comprar os LPs importados no Museu do Disco (loja lendária da década de 70 localizada no centro de SP)
Sacia a minha curiosidade: sei que a sua coleção é gigantesca, mas quantos álbuns no geral você possui?
Não sou um cara organizado que sai cadastrando e numerando seus discos, pois moro num apartamento pequeno e os discos ficam espalhados pela casa inteira, mas eu calculo, entre LPs, remixes e compactos de 7 polegadas, uns 10 mil vinis, e CDs também estou próximo de mais dez mil (originais).
Imaginei que seriam milhares, mas é realmente um acervo impressionante. Para dizer a verdade, o maior que já publicamos aqui na Collector´s Room. Entre todos estes itens, de quais grupos você possui mais material?
Talvez de bandas mais famosas e que desfrutam de uma discografia grande, como Beatles e Rolling Stones, isso incluindo bootlegs, edições raras, etc.
Além dos CDs, vinis e DVDs, com certeza você possui diversos outros itens na sua coleção, certo?
Na verdade, devido ao tamanho do lugar onde moro, não daria para comportar mais coisas além do que mais gosto, que são meus vinis, CDs e DVDs. Tenho revistas de rock tipo Mojo, Record Collector, NME, Uncut e outras mais underground, mas não dá para colecionar, quando vejo que tá ocupando espaço eu me desfaço delas. Outras bugigangas relacionadas ao rock, acho que não, nunca me interessei em colecionar peças de museu, ou guitarra de alguém, prefiro o disco.
Imagino que as pessoas não começaram a chamar você de Kid Vinil à toa. Conta para nós qual é a origem e como surgiu este apelido.
Na verdade o apelido surgiu por causa do programa de rádio em 79. Eu tinha voltado de Londres e tinha visto toda aquela movimentação punk por lá, daí queria fazer o programa de rádio, então precisava de um apelido. Pensamos em "Kosmo Vinyl", que era o nome do tour manager do The Clash, mas seria muita cara de pau roubar o nome do cara, daí fiz uma composição. Tinha um DJ da BBC Radio chamado Kid Jensen, então eu emprestei dos dois e criei o “Kid Vinil”, que por acaso ficou legal, pois eu era um aficcionado por vinil.
Eu costumo dizer que, apesar do amplo horizonte que a música nos proporciona, abrindo as nossas cabeças, o rock ainda é, sem dúvida, o estilo mais apaixonante que existe. Neste sentido, você consegue contar para gente como foi a sua história, a sua trajetória dentro do rock and roll?
Primeiro foi Elvis, Paul Anka e depois Beatles e Stones. Mais tarde, quando eu tinha meus 12 anos, comecei a ouvir Hendrix e Janis Joplin, aos quatorze Black Sabbath e Led Zeppelin, Slade, Alice Cooper, The Who, Neil Young e toda geração Woodstock.
Aos dezoito conheci Frank Zappa, me aprofundei em Bob Dylan, Jefferson Airplane, Grateful Dead e toda a geração psicodélica californiana. Aos 20 anos comecei a me interessar por jazz rock e ouvir de Miles Davis a Chick Corea, Mahavishinu Orchestra e Weather Report. Mergulhei no rock progressivo do King Crimson, Emerson Lake & Palmer, Yes, Pink Floyd, Genesis e toda geração progressiva.
Em 74, cansado de tudo isso, comecei a ouvir David Bowie, Lou Reed, Stooges, MC5, T. Rex e Patti Smith. Alguns anos depois caí de cabeça no punk e na new wave do Television, Blondie, Elvis Costello, Ramones, Clash, Vibrators, Pistols, etc.
Daí vieram outras tendências, o pós punk do PIL e do Gang of Four, os anos oitenta de Siouxsie, Cure, U2, Joy Division, New Order, Echo, Smiths, etc.
Nos anos noventa o grunge do Nirvana e Mudhoney e o britpop do Suede, Pulp, Blur e Oasis, até os dias de hoje, quando ouço Arctic Monkeys e gosto de verdade, como continuo gostando de Sonic Youth.
Vamos voltar um pouco no tempo então: qual foi o primeiro álbum que você comprou?
Aos onze anos de idade comprei a trilha do filme "Yellow Submarine" dos Beatles, porque vi o filme e adorei a trilha.
Qual o item que você considera o mais raro da sua coleção?
Hoje fica diíícil especificar algum item raro, pois quase tudo sai em CD e o vinil acaba perdendo um pouco o seu valor. Mas tem coisas que mesmo tendo sido editadas em CD ainda valem em vinil, como os títulos lançados pelo selo inglês Vertigo durante o final dos anos 60 e começo dos 70. Um dos que eu considero precioso é uma banda chamada Dr Strangely Strange, o disco chama-se "Heavy Petting", a capa foi feita pelo Roger Dean (que fazia as capas do Yes) e lutei para conseguir uma cópia no eBay, que me custou mais de 100 dólares.
Kid, todo colecionador sonha, ou já pensou, naquele dia em que vai chegar a uma loja e comprar todos, literalmente todos, os álbuns que tem vontade. Infelizmente, na vida real isso fica um pouco mais difícil (risos), mas a gente continua sonhando. Então, qual foi o maior número de álbuns que você comprou de uma única vez?
Isso foi há uns três anos atrás, quando eu trabalhava na Trama e na MTV. Viajei para Londres e fui num atacadista de discos raros da década de setenta principalmente (mas relançamentos em vinil).
Tem um selo italiano chamado Akarma, que lança tudo em vinil e CD, eles devem ter uns 200 títulos no catálogo, lembro que comprei todos os LPs e os CDs.
Como jornalista, apresentador, músico e referência em rock, você recebe muito material de gravadoras e artistas, e com certeza muitos destes itens não são do seu gosto pessoal. Você guarda todo este material promocional, ou fica só com o que realmente curte e repassa o restante?
Realmente fico somente com aquilo que me interessa, apesar que as gravadoras já sabem do meu gosto musical e se preocupam em me mandar só as coisas de rock que sabem que eu gosto. Nunca me mandaram discos de axé ou samba, aaaargh...
Apesar de receber todo este material, você ainda continua comprando itens para a sua coleção? Se sim, quantos álbuns em média você compra por mês?
Hoje eu compro muito menos discos, geralmente compactos de 7 polegadas (o chamado compacto simples) pelo correio das bandas estreantes inglesas. Tudo que é banda na Inglaterra lança suas primeiras músicas em compacto de vinil. Além dos compactos às vezes compro algum CD que eu sei que não vai ser lançado aqui.
Qual o item que você tem mais ciúmes, tem um carinho especial e não venderia de jeito nenhum?
Eu tenho ciúme de todos os meus discos, jamais vendo ou me desfaço de qualquer um deles, não sei especificar um em especial.
Entre todos os itens que você possui, quais foram os que deram mais trabalho para conseguir?
Alguns itens eu entrei em leilões no eBay, como o "Yardbyrds Live" de 1968 (esse disco é considerado um embrião ao vivo do Led Zeppelin, pois tem Jimmy Page na guitarra), é bastante raro e custou para conseguir.
Alguns títulos do selo Vertigo (Ramases, Still Life), os lançamentos limitados em vinil do selo Shadocks da Alemanha (esse selo chegou até a lançar coisas obscuras do rock brasileiro como Sound Factory, Geração Bendita, Paebiru, Bango).
A minha coleção de vinis do Canned Heat, a minha banda favorita de blues psicodélico. Outra coleção de vinis que eu prezo muito e sofri para conseguir todos foi do grupo canadense The Guess Who, que era uma banda pop da década de sessenta e que nos anos setenta deu origem ao BTO (Bachman Turner Overdrive).
Apesar de tudo o que você possui, existem alguns álbuns que você deseja e ainda não conseguiu para a sua coleção?
Na verdade exitem alguns do selo Vertigo que me faltam, mas custam muito caro, como:
Manfred
Mann
-
Chapter
Tree
-
Volumes
One
&
Two
Legend
-
Legend
Nirvana
-
Local
Anesthetic
(esse
era
o
Nirvana
progressivo)
Kid, você possui algum lugar específico para guardar a sua coleção? E, além disso, tem alguma dica de como conservar todos estes itens?
Como eu falei anteriormente, moro num minúsculo apartamento e meus discos estão espalhados em várias estantes, cada uma tem uma ordem que só eu entendo. Outra parte está em caixas e daí vira uma puta zona.
Conservação também fica difícil pela quantidade, só evito local úmido e coloco sempre capinhas de plástico para protegê-los melhor. Limpeza no máximo uma flanela umedecida com água, simplesmente para tirar o pó.
Eu queria que você fizesse agora um top#5 com os itens do seu acervo que você mais curte.
Neil
Young
- On
The
Beach
Alice
Cooper
-
Easy
Action
Aphrodites
Child
-
666
The
Faces
- A
Nod
Is
Good
As
Wink
To A
Blind
Horse
Slade
-
Slade
Alive
Tenho certeza de que você já fez esta lista, mas vou perguntar do mesmo jeito: para você, quais são os dez melhores álbuns de todos os tempos?
Beatles
-
White
Album
Rolling
Stones
-Exile
On
Main
Street
Sex
Pistols
-
Never
Mind
The
Bollocks,
Here´s
The
Sex
Pistols
The
Clash
-
London
Calling
The
Smiths
-
The
Queen
Is
Dead
David
Bowie
-
Ziggy
Stardust
And
The
Spiders
From
Mars
Bob
Dylan
-
Blonde
On
Blonde
Lou
Reed
-
Berlin
Stone
Roses
-
Stone
Roses
Oasis
-
Definitely
Maybe
Sonic
Youth
-
Daydream
Nation
Pixies
-
Surfer
Rosa
Podem ser doze?
Podem sim. E atualmente, nos últimos dois, três anos, que grupos tem chamado a sua atenção? E mais, que grupos você tem ouvido atualmente e que destacaria para os nossos leitores?
-
Bell
Rays
-
Dirtbombs
-
Drive
By
Truckers
-
Arcade
Fire
-
Hard
Fi
-
The
Kooks
-
Detroit
Cobras
-
Forward
Russia
-
Guillemots
-
The
Cirbs
-
The
Spinto
Band
-
The
Rakes
-
Wolfmother
- We
Are
Scientists
-
The
Pipettes
-
The
Editors
-
Secret
Machines
-
Band
Of
Horses
-
The
Elected
-
Islands
Certamente, no meio de todo este acervo, deve existir alguns itens que você olha e pensa “nossa, porque eu comprei este disco?”. Então, vamos lá: qual é o item mais estranho da sua coleção, e também que álbuns as pessoas ficariam surpresas em saber que você possui?
Meu gosto é bem variado, tenho blues, jazz, country, folk. Uma vez o Massari veio fazer uma matéria em minha casa para a MTV e viu um disco da dupla Sony & Cher e um da Cher e ele achou muito estranho eu gostar da Cher, mas na verdade eu curto a Cher na década de 60, antes dela fazer sucesso no cinema, quando ela cantava baladas como "I Got You Babe", que mais tarde o UB40 regravou com a Chrissie Hynde dos Pretenders.
Tenho coisas bizarras em vinil, como as trilhas dos filmes B do Russ Meyer.
A Collector´s Room tem apresentado diversas coleções imensas, verdadeiros acervos históricos, literalmente impressionantes. Qual a sua opinião a respeito destes fãs dedicados que possuem, na maioria das vezes, mais material do que os próprios integrantes dos grupos dos quais são fãs?
Nunca fui muito chegado em fanatismo, gosto de ter sim os discos mais importantes de um grupo ou artista, o resto eu dispenso, mas tudo bem, "cada louco com a sua mania".
O rock já está aí há mais de cinquenta anos, e passou por diversas fases neste tempo todo. Sendo assim, eu gostaria que você indicasse aos nossos leitores os álbuns que você recomenda das décadas de sessenta até hoje.
Anos
60
The
Who
-
Sell
Out
The
Kinks
-
Face
To
Face
The
Yardbyrds
-
Having
A
Rave
Up
The
Beatles
-
Revolver
The
Rolling
Stones
-
Their
Satanic
Majesties
Request
Bob
Dylan
-
Highway
61
Revisited
Jefferson
Airplane
-
Surrealistic
Pillow
Grateful
Dead
-
Anthem
Of
The
Sun
Frank
Zappa
-
Freak
Out!
Pink
Floyd
-
The
Piper
At
The
Gates
Of
Dawn
The
Velvet
Undreground
-
The
Velvet
Underground
Led
Zeppelin
-
Led
Zeppelin
I
Anos
70
Badfinger
- No
Dice
Black
Sabbath
-
Master
Of
Reality
Lou
Reed
-
Rock
And
Roll
Animal
Alice
Cooper
-
Killer
New
York
Dolls
-
New
York
Dolls
MC5
-
Kick
Out
The
Jams
Stooges
-
Stooges
Ramones
-
Ramones
Patti
Smith
-
Horses
The
Clash
-
The
Clash
Sex
Pistols
-
Never
Mind
The
Bullocks
David
Bowie
-
Aladin
Sane
T.
Rex
-
Electric
Warrior
Roxy
Music
-
Roxy
Music
King
Crimson
-
Starless
And
Bible
Black
Anos
80
Elvis
Costello
-
Get
Happy
Devo
-
Freedom
Of
Choice
Dexys
Midnight
Runnes
-
Too
Rye
Ay
Joy
Division
-
Closer
Gang
Of
Four
-
Solid
Gold
Siouxsie
And
The
Banshees
-
Kaleidoscope
The
Cure
-
The
Top
U2
-The
Unforgetable
Fire
Depeche
Mode
-
Speak
&
Spell
Human
League
-
Dare
Gary
Numan
-
Telekon
Soft
Cell
-
Non
Stop
Erotic
Cabaret
PIL
-
The
Flowers
Of
Romance
The
Stranglers
- La
Folie
Xtc
-
English
Settlement
Anos
90
Stone
Roses
-
Stone
Roses
Teenage
Fanclub
-
Bandwagonesque
Nirvana
-
Nevermind
Mudhoney
-
Every
Good
Boy
Deserves
Fudge
Soundgarden
-
Badmotorfinger
Sonic
Youth
-
Dirty
Pixies
-
Bossanova
The
La´s
-
The
La´s
Happy
Mondays
-
Pills
And
Thrills
And
Bellyaches
Beastie
Boys
-
Ill
Comunication
Primal
Scream-
Screamadelica
Pulp
-
His
And
Hers
Smashing
Pumpkins
-
Gish
Blur
-
Parklife
Oasis
-
What´s
The
Story
Morning
Glory
Super
Furry
Animals
-
Fuzzy
Logic
Boo
Radleys
-
Giant
Steps
My
Bloody
Valentine
-
Loveless
Pavement
-
Slanted
And
Enchanted
Anos
00
Strokes
- Is
This
It
Arcade
Fire
-
Funeral
Interpol
-
Turn
On
The
Bright
Lights
Belle
And
Sebastian
-
Fold
Your
Hands
Child,
You
Walk
Like
A
Pesant
The
Libertines
- Up
The
Bracket
The
Coral
-
The
Coral
The
Rakes
-
Capture/Release
Hard-Fi
-
Stars
Of
Cctv
The
Ordinary
Boys
-
Brassbound
Black
Mountain
-
Black
Mountain
Wolfmother
-
Wolfmother
Bloc
Party
-
Silent
Alarm
Ladytron
-
Witching
Hour
Silver
Jews
-
Tanglewood
Numbers
The
Magic
Numbers
-
The
Magic
Numbers
Kaiser
Chiefs
-
Employment
The
Futureheads
-
The
Futureheads
The
Flaming
Lips
- At
War
With
The
Mystics
Mystery
Jets
-
Making
Dens
Editors
-
The
Back
Room
Maximo
Park
- A
Certain
Trigger
Eu me lembro que, quando comecei a ouvir música, em meados dos anos oitenta, me chamou a atenção aquele cara ruivo, gordinho e de bigode que liderava uma banda que cantava o hit “eu sou boy, eu sou boy, eu sou boy”. Como foi para você a experiência com o Magazine, transformando-se de jornalista em músico, indo para a frente das câmeras?
Foi um processo natural, pois a banda corria paralela à minha carreira no rádio e na TV. Acho que trabalhar com rádio ajudou bastante, pois aprendi a improvisar e de certa forma atuar foi um passo à frente.
É palpável a sua paixão pela música. A sua coleção é uma das mais respeitadas do Brasil. Qual é a sensação que você sente ao parar e olhar para todo este acervo reunido ao longo de todos estes anos?
Eu adoro essa minha coleção, cada disco tem uma história. É engraçado quando começo a olhar e procurar algum disco e vejo os outros e começo a lembrar como consegui, onde, em que circunstâncias. É um pedaço da minha vida.
Este amor pela música já fez você atuar em diversas áreas. Músico, jornalista, escritor, apresentador, radialista. Qual destas atividades te deu mais prazer?
Eu adoro fazer rádio, sempre gostei. Hoje estou fora do rádio, mas gostaria muito de voltar, pois as emissoras estão cada vez mais pobres em termos de programação.
Pode parecer um ranço meu, ou até mesmo imaturidade, mas eu não consigo ver na cena musical brasileira, e estamos falando somente sobre rock, uma qualidade, uma variedade e uma riqueza musical tão grande, ou equivalente, às cenas inglesas e americanas, por exemplo. Você tem uma visão muito mais completa e abrangente que a minha, isso não se discute, mas o que eu queria saber é se você também sente isso em relação ao cenário rock and roll brasileiro, e a que atribui isso?
Hoje o rock brasileiro tenta sair desse marasmo que ele entrou nos anos noventa, algumas boas bandas estão se destacando até lá fora. Vocês sabem que o Cansei de Ser Sexy assinou com a Sub Pop, mas ainda é pouco. Gosto do Jumbo Elektro, Mombojó, da Karine Alexandrino, enfim existem algumas boas propostas espalhadas pelo país.
Mas a maioria ainda está nessa de hardcore ruim, emocore e outras chatices que já encheram o saco. O conhecimento musical dessa nova geração é muito limitado infelizmente, porque eles não se interessam em pesquisar ou ir fundo na matéria. Uma pena!
Pessoas como nós, que já não tem mais vinte e poucos anos, estão órfãos de uma programação musical de qualidade na TV. A MTV possui uma programação totalmente “teen”, e é praticamente impossível para na frente da TV e assistí-la por muito tempo. Você não sente vontade de desenvolver algum programa para este público mais maduro, que possui um conhecimento musical e não consome qualquer coisa que a mídia apresenta?
Com certeza, vivo pensando nisso, mas está dificil viabilizar em alguma emissora de TV. O interesse deles sempre bate na breguice. Quando alguém acreditar e bancar uma proposta dessas eles vão ver que dá resultado. O dificil é convencer alguém.
Eu tentei fazer isso na Brasil 2000, mas as pessoas viviam em outra realidade e não queriam saber de cultura musical, era um querendo derrubar o outro o tempo todo, briga de poder e nessas eu acabei caindo.
Como já falamos antes, você já realizou inúmeras coisas dentro da música. Apresentador, crítico, músico, radialista. Na boa, o nome Kid Vinyl é praticamente uma “lenda viva” na música brasileira. O que você ainda gostaria de realizar em relação à música?
Uma coisa parecida com o que eu disse acima, ter o controle "total" sobre a programação de uma rádio, ou ter um programa de TV decente, sem interferências comerciais.
Você já está há muito tempo trabalhando com música. Como você vê a evolução do cenário musical brasileiro nos últimos vinte, trinta anos, de praticamente insignificante na época do primeiro “Rock In Rio” (1985) ao estágio atual, com milhões de fãs, veículos, selos e lojas especializadas? O que você acha que está melhor ou pior agora, e o que ainda precisa melhorar?
Certas coisas melhoraram, como a estrutura de shows. As pessoas se organizaram, os selos independentes vieram com força maior, a internet ajuda, e muito.
Mas o que decaiu bastante foi a qualidade musical nas rádios e na programação das emissoras de televisão. Até a TV a cabo, que seria uma alternativa, está parecida com a TV comercial, sem qualidade nenhuma e apostando em programas cada vez piores. Vide "American Idol" e "Top of The Pops", por exemplo. Tiraram o fabuloso "Later" do Jools Holland e colocaram no lugar o “Top of the Pops” (e isso é só um exemplo).
O formato “single” é um dos proferidos dos coleiconadores, seja pela quantidade limitada com que são lançados, seja pelas versões e músicas inéditas que muitos possuem. Porque você acha que o “single” não vingou no Brasil?
O preço de um single na Inglaterra está entre uma e duas libras, assim como o 7 polegadas. Aqui queriam cobrar quase o preço do CD normal, nunca daria certo. Se o single vende na Inglaterra é porque ele é barato e atrativo (músicas inéditas, duas partes, DVD single, etc).
O mercado brasileiro tá todo errado, a começar pelo preço do CD, que não precisava custar 40 reais. Na Inglaterra um CD custa 40 reais, nos EUA custa 12/15 dólares, mas lá os caras tem poder aquisitivo para pagar esse preço, aqui é roubo!!!
São Paulo constantemente é citada como uma das cidades mais desejadas pelos colecionadores, não só brasileiros, mas em todo o mundo. A que você atribui esta quantidade enorme de lojas, de sebos, a própria Galeria do Rock (que só existe aqui), voltadas totalmente para o público consumidor de música?
Muita música brasileira antiga (bossa nova, anos setenta, soul, etc) é procurada pelo mercado americano, japonês e europeu.
A Galeria do Rock é um "oásis" na vida dos paulistanos, pois somos felizardos em termos um lugar como aquele para encontrar quase tudo que procuramos.
Os sebos são importantes porque, como eu disse, com os preços exorbitantes nas lojas normais a única alternativa são os sebos, que vendem pela metade do preço ou até menos.
Eu sou um consumidor de música há mais de vinte anos. Durante todo este tempo tive contato com as mais diversas publicações, dezenas de pessoas que, de alguma maneira, estiveram ou ainda estão envolvidas com o rock e com o metal. Quem você considera referência no cenário atual, onde um leque muito maior de opções é colocado à disposição dos fãs de música?
Continuo lendo as revistas inglesas Record Collector, Mojo e Uncut. Das publicações independentes gosto das inglesas Artrocker, Plan B e Clash.
A título de informação entro sempre nos sites:
www.nme.com
www.cmj.com
www.xfm.co.uk
www.bbc.co.uk/radio1
(programas
Zane
Lowe
e
Steve
Lamaq)
www.woxy.com
Lojas que frequento os sites e compro pelo correio:
www.roughtrade.com
www.piccadillyrecords.com
www.othermusic.com
www.normanrecords.com
Nestes anos todos de trabalho e envolvimento com a música você conheceu muitas pessoas, viveu e presenciou diversas histórias interessantes. Eu gostaria que você nos dissesse quais foram os momentos mais gratificantes e inesquecíveis de todos estes anos dedicados à música.
Um dos últimos foi na Trama, quando lancei os CDs do Belle & Sebastian e depois vim conhecê-los quando vieram para o Free Jazz, e qual não foi minha surpresa quando eles lançaram o primeiro DVD e, quando eles mostraravam o Brasil, me colocaram anunciando eles na MTV, foi gratificante!
Conhecer os caras do Teenage Fanclub (uma das minhas bandas favoritas dos anos noventa).
Ter lançado todos os CDs do Frank Zappa pela Eldorado na década de 90.
Ter
assistido
ao
Clash
ao
vivo
na
tour
do
álbum
"London
Calling"
e
quase
vinte
anos
depois
entrevistar
o
Joe
Strummer
para
o
Lado
B.
ANTERIORES:
Qual a sua opinião sobre o novo álbum do Metallica?
Esta página foi atualizada às 8h do dia 12/9/2008.
Você já ouviu o álbum?
| 1. | Sim. Baixei de sites de downloads ilegais e ouvi todo o álbum. | 79,47% | |
| 2. | Sim. Ouvi os trechos e faixas liberadas oficialmente pela banda. | 19,29% | |
| 3. | Não. Vou esperar o lançamento oficial. | 01,23% |
O álbum remete a alguma fase anterior da banda?
| 1. | Sim. Remete a todos os trabalhos anteriores da banda. | 45,83% | |
| 2. | Sim. Remete aos álbuns clássicos como "Master Of Puppets". | 33,17% | |
| 3. | Não. É algo totalmente novo. | 13,42% | |
| 4. | Não sei responder. | 03,70% | |
| 5. | Sim. Remete aos trabalhos mais recentes como "St. Anger". | 03,08% |
Que conceito você dá ao álbum?
| 1. | Ótimo | 36,72% | |
| 2. | Muito bom | 25,15% | |
| 3. | Bom | 13,27% | |
| 4. | Uma obra prima | 12,03% | |
| 5. | Razoável | 06,94% | |
| 6. | Ainda não ouvi o álbum | 01,85% | |
| 7. | Fraco | 01,69% | |
| 8. | Horrível | 00,92% |
Por Bruno Leandro | Publicado em 30/07/08
Esta é a capa do primeiro álbum solo de Andreas Kisser, "HVBRIS I & II". O site da Mascot Records publicou um hotsite onde está disponível a pré-venda do álbum.
